“内容+科技”大麦4个月落地吉卜力沉浸展,拓展行业新业态

6米高的“全球最大”龙猫以标志性的撑伞动作，伫立于上海徐汇国际传媒港，迎接观众进入4月12日正式开展的吉卜力工作室物语沉浸式艺术展全球首站。

吉卜力工作室在尝试全球首次沉浸式展览时，精心将电影《你想活出怎样的人生》中经典的小红伞替换为极具江南文化特色的“油纸伞”，以展现吉卜力IP在中国市场的本土特色联动。

展览前，门票已在4月的周末场次售罄，大麦上的“想看”人数超过4万，成为大麦沉浸式演出榜的TOP1，同时在上海展览想看榜、热销榜、高分榜上位居第一。同时，铃木敏夫亲临展区把关细节，并分享了与宫崎骏、高畑勋的创作故事，为展览增添了别样的情感色彩。

自去年8月，大麦成立展览投制厂牌艺展鸿图后，便以艺术市场、潮流IP、装置艺术展、数字光影展等内容为主要策展方向，深入探索高品质艺术展览与上游产业链业务生态布局。

没有哪部作品比《你想活出怎样的人生》更像宫崎骏的“最后一部电影”了——全片融合吉卜力三驾马车的人设与生平，以极致的个人表达完成对自己一生理念的总结。走出电影院，观众意犹未尽的情绪和仪式感需要寻找更多安放之处，而吉卜力沉浸展无疑是最好的选择之一。

吉卜力沉浸展在《你想活出怎样的人生》上映期间开展，精选了包括这部电影在内的吉卜力诸多经典IP内容；甚至展馆就在一座电影院旁。当观众走出影院空间，时间与情绪都被另一沉浸空间迅速承接。这从内容选择到提供的情绪价值和体验感受来说，在观展市场上都是独一份的。

吉卜力工作室曾举行过很多展览，但“沉浸展”还是全球第一次。能让观众身临其境地感受吉卜力的美学、电影背后的故事，全心投入到充满幻想色彩的世界。“这次展览承载的是让吉卜力工作室的经典动画形象和发展历程，与中国粉丝进行更深入接触的机会”。

沉浸展首先确保了对吉卜力IP的还原，尤其是结合技术还原吉卜力动画世界的奇幻氛围，比如用52台数字投影设备打造的光影长廊，还原了《千与千寻》《龙猫》《天空之城》等吉卜力十大经典作品，还首次发布《你想活出怎样的人生》剧照，让观众仿佛置身吉卜力历史画卷中；实景和投影结合的《幽灵公主》森林，小精灵在昏暗的林间时隐时现，氛围感拉满。

不仅龙猫巴士，相比一般艺术展，吉卜力沉浸展充分考虑了年轻人的社交互动需求，很多吉卜力标志性装置都加入了互动性设计。

比如为《悬崖上的金鱼姬》设计了一个巨大的鱼缸造型装置，鱼缸内是微缩的海底世界，并在画幅内巧妙留白了人的位置。当观众站在那个位置，从正面来看，仿佛进入水中与金鱼互动。比起普通的站桩式的合影，这种形式无疑更吸引人拍照打卡。

一直以来，本土展览的发展历程深受全球潮流影响。早期，博物馆、美术馆等普遍采用“白盒子”范式，通过空间建立IP与观众的情感链接。此后，在“沉浸式戏剧”等艺术类别兴起后的影响力辐射下，展览领域出现了汲取“沉浸”理念的策展思路。

而随着2015年后国内IP概念出现并向多个文娱领域渗透，围绕IP的策展也由此兴起。从小型快闪到大型沉浸式IP展，在打通IP社交，带动IP衍生品、主题餐饮等关联消费业态的方向上不断纵深。看展也进一步从小众艺术爱好，变成年轻人群中流行的文化现象。

在展览发展过程中，技术同样起到关键作用。从早期的LED、声光电交互，到当下的XR互动等，逐渐演化出多条新的细分赛道。如今，IP主题展思路早已反向渗透进传统的美术、文博特展与潮流艺术展等。此前已有诸如梵高等艺术家自成IP，借展览场景与大众消费市场更紧密地连接。

无论是将逛展作为“i人个人的内心狂欢”，一个人也能走出家门；还是让e人贯彻“打卡拍照、在社交媒体传播、兴趣社交和消费”的一条龙模式，展览都是目标感明确，且能获得综合性体验的线下场景。

此次杭州站“青年艺博会”增设了专业摄影师为观众拍观展打卡照、购票赠送厂牌定制香薰、凭票享商户专享餐饮优惠等多个宠粉环节，以全面提升观众体验感。

在吉卜力沉浸展中，最典型的莫过于副馆《千与千寻》汤屋商铺街。很多展览都会设置打卡拍照、互动活动和衍生品销售区域，但在动线上大多切割开来，导致观众的互动、社交和消费行为一定程度上地离散。

科技与艺术结合引领下的“沉浸”与“社交”，代表了当下策展的重要思路和展览行业的主流商业模式之一。而此次深入融合了科技与艺术，包含3大主场馆、24个展区、总面积达2800平米的吉卜力全球首展，能够在短短4个月内全部落成，除吉卜力工作室和株式会社创的协力配合，其背后也离不开大麦对于用户市场的理解和项目落地能力。

在更大的意义上，对用户和消费市场的深入洞察、对行业端深度资源的整合能力，以及强有力的技术优势和现场服务基础设施，也是大麦打造内容厂牌、布局上游内容产业的重要基石。

以艺展鸿图为例，无论是致力于连接青年艺术家和大众消费市场的厂牌原创IP“青年艺博会”，还是基于影展联动和“新质生产力”延伸出来的“吉卜力沉浸展”，都是大麦基于自身优势和行业趋势，在传统展览项目之外开辟出的新赛道。

以文娱生态为纽带，我们一方面整合影院场地资源，提高资源利用效率；另一方面，与优酷少儿合作，多维度开发IP内容，以满足亲子用户对优质儿童剧的需求。这一举措旨在创新丰富行业上游供给，提升消费人群的观演意愿，实现人、货、场的良性循环。这背后体现了何弭作为平台领导者的市场洞察、商业敏感度和对行业的责任感。

正如何弭所言，我们致力于通过创新开发新的内容，为观众呈现全新的体验。因此，我们成立了这些内容厂牌，探索行业尚未成熟或未被完全发掘的领域，以拓展内容行业的增量市场。