最近的年轻人，迷上了新时尚——看展。搜索社交平台，“看展”等关键词阅读量可达上亿；打开小红书，看展拍照、看展穿搭、看展APP等内容充斥话题页面；同时在美团、大众点评等生活平台，艺术相关展览也占据休闲玩乐推荐榜单TOP3。
种种现象足以表明，艺术展正在充斥大众生活，逐渐成为当下年轻人文化休闲娱乐的新方式。
究其原因，“加持品牌力”“提升与消费者的线下连接”是品牌催生办展动作逐渐“标准化”的核心原因。除此之外，展览亦成为了品牌联动艺术家、不同领域创作者和展览机构的契机，同时品牌也可以借此机会拓展和尝试小规模的创意实践。
2021年末，意大利国宝级艺术家卡特兰在北京尤伦斯当代艺术中心举办首次中国展览“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”，就与抖音展开了独家合作。作为短视频平台，抖音除了发布视频帮助用户深入了解展览内容，还以经典作品《喜剧演员》中的香蕉为核心发起了“谋杀香蕉”线上挑战赛，用适应短平快节奏的线上传播方式为展览预热，邀请更多用户探索艺术的无限可能。
此外，本次合作也是抖音开辟“dou艺术”全新概念板块的尝试，数据显示通过抖音平台的宣传共产生了1.4亿次播放，不仅让艺术以更加趣味多样的形式走近年轻人，激发受众兴趣，也为抖音探索线上艺术发展空间提供了可能。
品牌赞助的另一种特殊形式是为艺术展览提供可承接的活动空间。位于上海的百年老宅荣宅由Prada出资修复后，被改造为一座艺术中心。近两年来，不仅与国内外一线当代艺术家共同呈现展览，也携手电影人贾樟柯推出艺术项目，邀请本土小众乐队“河乐队”参与开幕派对的演出。
这看上去似乎是一件“出力不讨好”的事情，然而从长期来看，当艺术浸润空间，品牌作为文化守护者的形象也在逐渐进入受众心智，品牌的文化内涵被不断丰富，这其实就是在积累无形的品牌资产。
在艺术领域，品牌举办艺术展往往需要借助专业人士的帮助，他们除了能够在布展思路上为品牌提供指导，更重要的是，专业人士的权威和影响力有利于为展览背书，而他们也能够在与品牌的合作中扩大自身知名度。这样一来，既弥补了品牌在艺术领域的创意不足，也能借助跨界人士的影响力增强大众对展览的期待和信任。
纵观此类展览，可以发现品牌合作的对象通常分为以下几类：知名艺术家、新锐青年设计师、与主题契合高的KOL（创作者）或专业院校的师生。
例如最近，小米与天猫小黑盒就联合四位手工领域KOL在北京朝阳地铁站举办了一场特殊的艺术展，邀请四位达人使用米家全能扫拖机器人新品以收集来的垃圾为材料打造四幅作品并在站内展出，借此向大众传递出“解放双手，去热爱”的主题。
相较于传统的艺术展，这次展览以与主题相契合的KOL达人扩大活动声量，将产品本身的价值延伸至“热爱”的生活意义，从而输出品牌理念，打动用户引发共鸣。
对于大型艺术活动或计划来说，品牌选择新锐青年设计师和院校师生群体则相对来说更加高效，一是降低了设计成本，二是为创意发散提供了更新鲜多维的空间。
2021年10月，杭州万科开启“流浪椅子新生计划”，就邀请了20位艺术家和中国美院的学生团队改造了29把废弃椅子使它们重获新生，呼应杭州生态治理的计划，在活动中彰显品牌的担当。
王者荣耀也在2021年毕业季联合一众美院毕业生开展了一次“长安风物志”毕业展会，让游戏中熟悉的角色面孔在学生的手中重塑新面貌，实现传统与现代文化的融合。
品牌自办艺术展相对来说艺术性不足，但创意性有余，一方面增强了品牌与受众之间的互动性，另一方面也降低了受众观展门槛，为品牌理念的传达提供了便利。
老品牌光明乳业近期在上海举办的“时光艺术展”，就从情怀入手，以时间为主线，展出了信筒、宣传车、订奶箱等充满怀旧色彩的老物件，带领观展者回顾光明发展历程；在光明人文区，品牌还展示了环保长椅、由孩子与青年创作而成的环保玻璃瓶以及众多文创产品，在激发受众怀旧情怀的同时讲述品牌现代发展理念。
这类由产品衍生而出的艺术展直观形象地传递了品牌理念，尽管其艺术性有所削弱，但适应了当下年轻人对复古个性的追求，由此赢得了受众注意。
如今的品牌展，大多是“网红展”，明星与KOL的打卡吸引着消费者前去参观，造型独特的展品与光线讲究的背景墙，使一些展览的角落成为众人排队拍照的地方，而拍照打卡后的社交分享，则为展览带来更多的二次传播曝光。
在当今时代，品牌的属性往往由用户定义，所以艺术展就成为了品牌和用户一起参与塑造品牌形象的过程。在这个塑造过程中，品牌也可有效挖掘出和其契合度较高的 “种子用户”，例如那些在社交媒体上具备产出优质内容的创作者，帮助品牌实现在互联网发散的涟漪效益。
艺术展的形式多种多样，而对品牌来说，要想找到俘获消费者注意的方式，还需要回到最初的受众心理动机——为什么年轻人爱看展？
首先，消费水平是催生艺术展萌芽的重要因素。消费水平的提高伴随着年轻人对精神文化需求的增加，在品牌层面，则体现为对品牌自身文化价值的要求。艺术展的形式巧妙削弱了品牌传播过程中的商业性，并为品牌理念的落地提供了载体，让消费者通过亲身体验和观察真正感受到品牌对商品本身赋予的文化价值。
其次，大部分人看展还有丰富美学观念和扩大社交空间的需求。在此基础上，由审美而扩散的艺术展穿搭、拍照指南等话题不断衍生，部分品牌为了满足消费者的打卡需要，也会通过技术辅助从形式上增强艺术展的可看性。例如长安福特曾和艺术家携手开办“情绪记录馆”，针对当下人们对旅行的渴望展出艺术作品，分享探险故事；太平鸟男装也曾与时装设计师携手在地铁站推出联名合作系列，发起“与自己对话”艺术展，引发用户与自己的对话和思考。
“文化的提升和体验，已经成为年轻人的一种时尚。”在消费者收入和文化素质普遍提升的当下，品牌单纯的商业化营销已然难以满足受众的精神需求，甚至还会引起不少消费者的排斥和反感，因此，品牌需要找到更具内涵、深入内心的宣传渠道，从情感上与消费者展开沟通交流，软性植入的艺术展就成为了行之有效的品牌文化传递方式。
对于品牌来说，像办艺术展这样的跨界活动可能难以带来直接的销售转化，但品牌价值的积淀却是一个“润物细无声”的过程：一方面，艺术展赋予品牌以更多文化资产，为品牌建设注入更多创造性的活力；另一方面，艺术展的“公共性”也展现出品牌在文化艺术传播上的社会责任。从长期发展的角度看，与品牌价值相得益彰的艺术展将不仅是一场广泛传播的营销沟通，更是品牌精神进行持续塑造的进程。
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