恋综的盈利发展分析需从多个维度综合考量，以下是基于当前市场趋势和行业实践的详细分析：

1. 传统盈利模式及现状

• 广告招商：是恋综主要盈利来源，包括冠名、联合赞助、品牌植入等。头部恋综如《心动的信号》《半熟恋人》曾通过高热度吸引多个品牌合作，但近年来整体招商数量呈下滑趋势，2024年平均招商品牌数降至1.7个，部分节目甚至出现零招商情况。
• 版权销售：向海外平台或电视台输出节目版权，尤其在亚洲市场有一定需求，但受内容同质化影响，版权价值波动较大。
• 会员付费：部分平台推出会员专享内容（如花絮、陪看等），通过提升用户粘性增加收入，但整体占比相对较小。

2. 新兴盈利模式及潜力

• 衍生内容开发：基于节目IP推出衍生综艺、微短剧、播客等，或开发周边产品（如联名礼盒、同款服饰），可延长IP生命周期并创造新收入流。例如，《怦然心动20岁》计划推出同人校园微短剧。
• 红人经济：节目嘉宾通过社交媒体积累粉丝，开展直播带货、品牌代言等业务，部分高热度CP的粉丝经济价值显著，如《半熟恋人》中的罗拉、王能能曾获得高端品牌合作机会。
• 线下活动与社群运营：组织线下交友活动、兴趣社群或旅行项目，结合线上内容形成闭环，增强用户粘性和商业价值。

3. 盈利挑战与机遇

• 细分市场潜力大，如中老年恋综（《最后的爱情》）、高智商恋爱社交（《真爱智上》）等，通过精准定位满足特定群体需求，可开辟新盈利空间。
• 技术创新带来新机会，如短剧化恋综、互动式节目等，通过降低制作成本、提升用户参与度，增强盈利可能性。
• 市场同质化严重，观众审美疲劳，导致节目热度和招商吸引力下降。
• 经济环境影响下，品牌赞助更谨慎，倾向于选择头部IP或高热度节目，中小体量恋综盈利难度增加。
• 嘉宾商业价值波动大，CP解绑或分手可能导致粉丝流失和收入下降。
• 挑战：
• 机遇：

总结：恋综盈利发展需从传统广告招商向多元化模式转型，通过内容创新、IP衍生、红人经济等途径提升盈利韧性。未来，聚焦细分市场、强化用户粘性、探索技术融合将是恋综盈利增长的关键方向。

恋综持续迭代，为何还是难以突破结构性困境？

作者：罗姣姣

　　恋综作为视听内容的主流类型，不仅在中国，在世界范围内也一直具有稳定的观众基础。若追溯其源头，早在上世纪九十年代开始，很多“相亲交友”的节目就曾经历过几轮的阶段性兴起。究其根本，是人类对于情感、婚恋的议题，始终怀有本能的、天然的亲近感与好奇心。

　　在过去一年的综艺市场中，恋综依旧占据着重要地位，成为各大平台持续布局的重点品类。从年初到年尾，数档恋综接力上档，综N代如《心动的信号8》《半熟恋人4》《势均力敌的我们2》《90后婚介所2025》等节目如约播出，并在多个层面上进行适度创新以舒缓观众的“恋综疲劳”。而一些新创恋综如《日落时分说爱你》《逃离朝九晚五的恋爱》《恋爱兄妹》等，也试图在底层逻辑和人物关系等维度上进行拓展，以挖掘这一品类全新的市场和价值空间。

　　恋综创作者们在回应观众诉求、探索制播创新上付出的努力值得肯定，但与之相对应的正向反馈却依旧显得不足。恋综普遍弥漫的“无聊感”并未明显消解，话题传播仍多限于圈层内部，未能转化为广泛的情感共鸣；长期累积于观众审美体验中的“槽点”“痛点”依然存在……深植于恋综模式的结构性困境，事实上并没有得到根本性的解决。这背后原因究竟何在？又有着哪些破局之路？

　　恋综深陷结构性困境

　　从2018年《心动的信号》开始，以社交真人秀为内核的恋综叙事逐渐取代了传统“相亲交友”节目的“服务+娱乐”逻辑，成为中国婚恋综艺中的主流模式。恋综走出演播室，通过多元的人物样本与类生活化的情境设置，让恋爱以比现实时空更浓缩的方式“自然”发生，观众在这一过程中也从窥私转向深度的共鸣和体验。这种制作策略成为恋综持续数年发展的重要基础。

　　而随着时间的推移，恋综逐渐偏离对现实情感的真诚观照，进入一种精英化的叙事框架之中。参与者从颜值到背景、经历，均与普通人的现实生活越来越远，观众代入和体验的门槛不断升高，最终只能将审美体验全部聚焦在“嗑糖”这一单一维度上。相应地，不少恋综也主动放弃了对“婚恋”议题的现实观照与深度开掘，节目止步于浅层的恋爱氛围营造和社交技能展示，导致观众的观感越来越单一。

　　就近期播出的恋综来看，无论是综N代还是新节目，都在对此进行着调试和转换。已播出到第八季的《心动的信号》，在人物选择上淡化了精英化倾向，试图与最广泛的普通观众重新建立连接，嘉宾有海外留学背景的比例有所降低，且职业身份更趋于多元。

　　而《逃离朝九晚五的恋爱》则从创作逻辑上进行重置，将普通打工人的情感生活放置于工作的现实背景之下，展现出了打通现实表达的自觉。聚焦于中老年群体的《日落时分说爱你》则在参与者年龄维度上进行拓展，成为创新的一种方向，在网络上引发了一定的关注和讨论。

　　尽管如此，恋综面临的深层困境远未得到根本性解决，一方面，观众对恋综“离地三尺”的叙事框架已产生深重疲劳；另一方面，真人秀特有的真实属性，也让创作者在创新过程中陷入保守——如果恋综真的拿掉美好朦胧的“滤镜”，呈现出足够粗粝的现实质感，观众是否真的愿意买单？这仍需打上一个巨大的问号。如何平衡恋综的现实属性和造梦功能，或许就是恋综在当下所面临的结构性困境，也是未来此类节目要实现突破的方向。

　　“短时代”背景下的表层创新

　　近些年传播环境的快速更迭，是恋综在制播过程中无法回避的客观现实。在短视频重新定义传播语法与语境的当下，恋综或者说整个综艺行业的制播节奏都在进行着相应的调整。因此可以看到，激发情绪传播已成为很多综艺节目内容设计中的关键考量——从题材细分、人物选择到环节设置，各个维度均致力于启动和激活话题讨论、调动观众情绪。

　　有意识或无意识的话题植入，让不少恋综在社交媒体上一直保持着热度，也成为该品类得以延续的动力之一。对人物行为的争议与心理分析、CP关系的悬念营造、节目结束之后的“售后”营业等都引发着一轮轮的话题探讨，进一步强化了恋综的“展演”和“围观”属性。

　　在此背景下，再次反观恋综所进行的创新探索，不难发现这些创新只是停滞于话题层面的样态创新。例如，《心动的信号8》在选角上更贴近观众期待；《势均力敌的我们2》搭建起海岛生存竞技的场域，使恋爱与现实生活几乎完全脱钩。同样，《日落时分说爱你》则选取大理这样的旅游胜地作为拍摄地，进一步贴合观众对“远方”和“理想生活”的向往；而《逃离朝九晚五的恋爱》则反其道而行之，迎合观众对“二本恋综”的期待，强化现实逻辑和工作背景。

　　但在喧嚣之外，恋综原本该有的情感代偿与沉浸体验功能却在悄然削弱。首先，在如今不可控的传播环境中，依赖话题与情绪激发的创作手段对创作者构成了诸多风险：人设翻车、CP不得善终等都导致观众不断销蚀对节目的信任感，加剧了不满情绪的蔓延。其次，恋综中的这些创新仅仅止步于表层创新，无法找到与当下观众情感深度链接的窗口，那么创新永远只会是乏力的。特别是在视听消费愈发多元、观众消费耐心愈发消退的当下，恋综如何在保守和冒进之间找到创新的核心突破口，在热闹和喧嚣之中重新构建起与“人”链接的通道，或许是一个需要持续思考的难题。

　　在当前的传播格局下，恋综的创作仿佛一个高速旋转的陀螺——看似不断向前，实则难以突破既有轨道的离心力，陷入了“为变而变”的悬浮状态。未来的破局，或许并不在于制造更多“遥远的想象”或“极致的场景”，而在于能否在形式创新的同时，在节目与观众之间重建一种可信、可近、可感的情感契约。这条路注定不易，却也是恋综真正走向成熟与长远的关键所在。

（作者系北京体育大学新闻与传播学院讲师）

一文搞懂综艺行业 | 综艺行业市场研究报告：同质化节目逐渐没落，口碑才是硬道理！

前言

目前中国综艺市场呈现出数量减少、质量提升的趋势，这表明制作方更加注重精心策划和制作内容，以提供更具吸引力和趣味性的节目给观众。这种趋势使得观众对综艺节目的关注度和喜爱程度有所增加，也在一定程度上促进了综艺节目市场收入规模的增长。

由于市场竞争日益激烈，为更好地帮助制作方更好地把握市场需求，提高综艺节目的制作水平和内容质量，创造更高的商业价值和社会价值，研究同质化综艺与口碑综艺的走向对于研究综艺市场是必要的。本文就从综艺市场概况、产业链、以及同质化综艺与口碑综艺四个方面进行分析。

本次研究目录如下：

1.市场概况1.1市场简介1.2市场分类1.3市场发展1.4市场规模2.产业链2.1产业链上游分析2.2产业链中游分析2.3产业链下游分析3.细分市场分析——同质化综艺3.1市场背景3.2市场现状3.3典型案例3.3.1选秀节目3.3.2恋综节目3.4市场驱动因素及发展趋势3.4.1市场驱动因素3.4.2市场发展趋势4.细分市场分析——口碑综艺4.1市场背景4.2市场现状4.3典型案例 4.3.1《快乐再出发》 4.3.2《种地吧》4.4市场驱动因素及发展趋势4.4.1市场驱动因素4.4.2市场发展趋势5.总结 

市场概况

市场简介

综艺节目是一种综合艺术形式的娱乐节目，包括音乐、舞蹈、戏剧、喜剧、游戏等多种元素，以吸引观众的兴趣和提供娱乐消遣。它的形式和内容非常多样化，如现场表演、访谈、竞技比赛、真人秀等。知名综艺节目有《奔跑吧兄弟》、《快乐大本营》、《我是歌手》等，通过明星嘉宾、精心设计的游戏和挑战等元素，为观众带来欢笑和愉悦的体验。

市场分类

现在随着网络的快速发展，按播出的媒介可将综艺节目分为电视和网络两大类：

综艺节目发展迅速、市场火爆，各类综艺不断创新、层出不穷，综艺节目市场呈现出一种百花齐放、百家争鸣的局面，综艺节目的类型众多，主要有真人秀类、脱口秀类、音乐类、游戏竞技类、情感类、旅游探险类、文化艺术类这七类，具体如下：

随着人们生活方式的改变，综艺节目的播出方式也有了变化。现在网络播出逐渐受到欢迎，因为它可以满足观众个性化的需求，让他们更自由地选择观看的时间和方式。同样，综艺节目不同的表现形式满足了观众多样的兴趣需求，丰富了综艺市场的多样性，制作方可以更有针对性地制作内容，满足不同观众群体的喜好。

市场发展

从综艺的发展历史来看，1995年以前，国内综艺节目以晚会性质为主。1996年开始，逐步出现娱乐类、益智类综艺，但总体数量仍较少。2004年的电视选秀类综艺《超级女声》是我国第一部现象级爆款综艺。2010年以来，随着各大视频平台逐步引进海外真人秀综艺，电视综艺进入高速发展期。而网络综艺方面，早期以在视频平台播放电视综艺为主，但随着2014年《奇葩说》等纯网络综艺的现象级爆红，各大视频网站开始进一步布局自制网络综艺，纯网络综艺开始全面发力，并逐渐超越电视综艺。中国综艺节目发展历程示意图如下：

市场规模

据统计，2022年综艺整体上线数量下降，主要体现在网络综艺上线数量下降，由2021年的139部下降至2022年的121部。综艺的整体质量上涨，无论是电视综艺还是网络综艺，2022年在整体播映指数均值和头部综艺播映指数均值方面都有上涨。表明了制作方更加注重内容的精心策划和制作，以提供更具吸引力和有趣的节目给观众，使得观众对综艺节目的关注度和喜爱程度有所增加。

综艺节目收入指电视综艺节目及网络综艺节目的广告收入、分授权收入及衍生产品收入，由于现综艺节目的整体播映指数均值和头部综艺播映指数均值方面都有上涨，这在一定程度上促进了综艺节目市场收入规模的增长。据统计，2022年综艺节目市场总收入为579亿元，其中电视综艺节目收入为388亿元，网络综艺节目收入为191亿元。

产业链

中国综艺市场的产业链可分为：

• 上游包括版权所有人及投资者；

• 中游包括广告主、独立视频内容制作商、电视台、网络视频平台、后期制作公司、后期制作公司及人才管理公司等；

• 下游包括网络媒体平台及电视频道。

从产业链各领域发展生态来看，我国综艺产业链由多方企业参与。例如上游版权方主要有MBC、CJ娱乐、JTBC等韩国版权方构成；中游兰蔻、欧莱雅等广告主以及制作公司组成广告主，制作公司包括光线传媒、华谊兄弟、英皇电影、中影集团等；下游电视播放平台主要有湖南卫视、湖北卫视、安徽卫视等，网络播放平台主要有腾讯视频、优酷、爱奇艺等。

产业链上游分析

产业链上游包括版权所有人和投资者，他们在综艺节目制作过程中的投资和授权方式通常不会对中游内容制作产生较大影响。这是因为上游的版权所有人和投资者主要负责节目的融资和授权，他们更关注于投资回报和版权保护，而对于具体的内容制作和创意表现往往较少介入。

对于版权所有人来说，他们可能通过购买或拥有某个节目的版权，然后将其授权给制作公司进行制作和发行。他们的主要关注点是确保节目能够在市场上取得商业成功，从中获取利润。具体的内容制作和制作方式方面，一般会将决策权交给中游的制作公司。

投资者也是产业链上游的重要参与者。他们可能是机构或个人投资者，通过向综艺节目提供资金支持来获取回报。具体的内容制作和创意表现，通常会委托给专业的制作团队来完成。

因此，产业链上游的版权所有人和投资者在综艺节目制作中起到了重要的支持和推动作用，但他们对于中游内容制作的影响相对较小，更多地关注于商业利益和版权保护。

产业链中游分析

产业链中游是综艺节目制作的核心环节，市场参与者包括广告主、独立视频内容制作商、电视台、网络视频平台、后期制作公司、营销公司及人才管理公司等。这些市场参与者在综艺节目制作中起到了至关重要的作用，他们能够决定最终节目的创意培育、内容质量和商业价值，保障了综艺节目的创新性、市场竞争力和观众吸引力。

广告主是市场参与者中的一个重要角色，他们通常会为综艺节目提供赞助和广告投放，以获取品牌曝光和宣传效果。他们的参与可以为综艺节目提供部分资金支持，并利用自身的品牌影响力和市场资源帮助节目增加知名度和观众群体。

独立视频内容制作商是一些独立制作公司或编剧、导演等个人，他们通常会为综艺节目提供具有独立精神和创新性的创意和内容。他们的参与可以为综艺节目注入新鲜血液和创新元素，使得节目更具有吸引力和差异化。

电视台和网络视频平台是综艺节目的主要播出渠道，他们的参与可以决定节目的播出范围和观众群体。

后期制作公司是综艺节目制作中不可或缺的环节，他们负责节目的后期剪辑、音效设计、特效处理等工作，可以提高综艺节目的制作质量和观感效果。

营销公司和人才管理公司则负责综艺节目的宣传和人才推荐等工作，可以为综艺节目注入更多的创新思路和营销策略，同时也可以为综艺节目提供优秀的演员、导演、编剧等人才资源。

产业链下游分析

在综艺节目的产业链中，最后一步是将节目进行发行和播出，而这个环节主要涉及到网络媒体平台和电视频道等市场参与者，其对于综艺节目的传播和商业运作起着至关重要的作用。他们通过提供发行和播出渠道，将综艺节目输送到观众面前，实现了综艺节目的最终落地和呈现。

在综艺节目的制作完成后，需要通过发行渠道将其推向观众。网络媒体平台和电视频道是最常见的发行和播出渠道。网络媒体平台包括以视频为主要内容形式的在线平台，如优酷、爱奇艺等；而电视频道则是指电视台，如央视、卫视等。

同时，通过网络媒体平台和电视频道的发行和播出，综艺节目可以触达更广泛的观众群体，提高曝光度和知名度，并获取收视率和广告收入等经济利益。

细分市场分析——同质化综艺

现目前，根据市场规模显示，市场竞争日益激烈，但如果同质化综艺过多会导致节目创意的匮乏，失去吸引观众的亮点，从而影响节目的收视率和市场竞争力，所以分析同质化综艺走向对研究综艺市场是必要的。

市场背景

20世纪90年代至今，中国电视处于产品时代。所谓产品，以满足市场需求为主，观众、广告商等客户的需求是节目制作需要重点考虑的因素，在商业资本狂欢的背景下，商家们为了攫取利润，总是会选择迎合大众的口味。在文化工业的条件下，艺术的独创性成为商家投资的契机，如果一种制作理念被认为是新颖的、有个性的、符合大众口味的，那么在科技的推动下，其会被迅速地复制生产，进入商品流通市场。久而久之，同质化现象便愈发严重。

市场现状

随着社会经济结构的转型、人民生活水平的提高，文化产业发展的重要性愈来愈突出，尤其是互联网文化产业的飞速前进，为社会经济的发展和人们精神生活的满足带来了强大的驱动力。在诸多互联网文化产品中，综艺产品受众面较广、传播影响力较大、发展势头较好。虽然现在综艺产品花样百出、数量众多，但是在繁荣的景象下，综艺市场依然存在原创匮乏、同质化严重问题，这阻碍了产业进一步发展。

例如江苏卫视的热播节目《非诚勿扰》在电视行业引起了一股“收视率至上”的浪潮，超过10家卫视紧随其后效仿其成功模式。例如湖南卫视的《我们约会吧》、贵州卫视的《非常完美》、东方卫视的《中国式相亲》等。这些卫视为了既要节约制作成本，又要提高收视率，纷纷复制该节目的模式。

另外，观众对《中国好声音》和《我是歌手》等音乐类节目的热情高涨，给予了积极的评价。因此，现在真人秀中涉及歌唱的节目不断涌现。例如，北京卫视的《最美和声》，中央电视台的《中国好歌曲》，以及江苏卫视的《蒙面歌王》等节目相继在各大电视台播出。

典型案例

选秀节目

根据骨朵全网热度指数（依据正在播出作品的观众反馈、全网媒体曝光表现，以及全网受众关注、热议及互动情况，综合评估而成的指数模型）可以看到，同类型选秀节目从2018年最火爆的《偶像练习生》热度57.25到2021年《青春有你第三季》热度38.54，热度持续下降。

根据豆瓣评分显示，除了刚出来的《偶像练习生》节目超过了6.0分，其余节目均为6.0分以下，甚至《青春有你第一季》和《青春有你第三季》低至4.7分。

恋综节目

根据骨朵热度指数可以看到，同类型恋综类节目的热度也在持续下降，从2018年《心动的信号第一季》热度48.73到2022年的《闪耀吧，体育生》热度33.28，在2021年整个恋综大盘较冷的大势下，腾讯视频推出的《半熟恋人》热度有所回升，得到这样的成绩是十分难得的。

也是由于其就以轻熟龄这一独特切角，在恋综赛道打出了差异化，它不仅成为恋综市场的一匹黑马，同时搅动了开年的综艺市场大盘，也给行业带来了启发：“原来恋综还可以这样做”。但后续像是《机智的恋爱》等这一类恋综节目似乎还是保持以往恋综同质化的内容产出，导致市场反响平平，甚至逐渐没落。

恋综节目的评分普遍会比选秀节目高点，但除了《半熟恋人》，其他综艺基本都是随着时间播放，评分越来越低，甚至《闪耀吧，体育生》都未到达豆瓣评分人数。

市场驱动因素及发展趋势

市场驱动因素

1、对制作方而言，模仿比创新更容易：综艺节目的市场竞争非常激烈，制作方需要在短时间内推出高质量的节目来吸引观众的关注。而模仿已有的成功模式可以降低制作成本和风险，因为这些模式已经被证明过适合市场口味。相比之下，创新需要更多的时间和精力去尝试不同的方式，可能会面临更大的风险和不确定性。以及综艺节目需要在规定的时间内完成制作，同时还需要考虑演员、嘉宾的时间安排等多方面的问题。因此，制作方可能会选择相对简单的方式来制作节目，而不是通过一些创新性的方式来打破同质化的问题。

2、观众口味趋同：当某一类型的综艺节目在市场上大获成功、风靡一时，观众会形成群体效应，更多的人开始追捧和喜爱这样的节目。这会给其他制作方带来压力，他们就会选择跟随市场趋势，推出类似的节目，以争夺观众资源。所以其他制作方为了迎合观众的喜好和迅速赢得收视率，会跟风推出类似题材或风格的节目，导致市场上同质化现象严重。

3、明星效应：当某位明星在某一类型的综艺中取得成功，制片方可能会认为这位明星在该类型的节目中具有一定的吸引力和知名度。这样的成功经验让制片方更有信心与这位明星合作，甚至考虑推出类似的综艺节目。

因为明星通常代表一种商业价值，制片方可能看中他们在广告、品牌代言、明星的粉丝群体忠诚度等方面的吸引力。这样制片方通过与成功的明星合作，节目可以更容易吸引赞助商和广告合作，例如张艺兴就曾上过《偶像练习生》和《少年之名》两个选秀类节目。

市场发展趋势

同质化综艺的出现确实可以在短期内满足观众的需求，因为这些节目可能在一定时期内迅速赢得关注，但从长远来看，这种趋势可能导致市场的饱和和创新的匮乏。观众可能会感到在娱乐选择方面的单一性，失去了对于新颖和多元化内容的渴望。为了应对这一挑战，综艺节目制作方需要更加关注观众需求的多样性，并推出更有创意和多元化的节目。

通过深入了解观众的兴趣和反馈，制片方可以推出更富创意和多元化的综艺节目，以满足观众各种口味和期待。大胆尝试新的节目形式和内容，他们可以从不同的领域汲取灵感，引入跨界合作、新概念或非传统的综艺元素，为观众呈现全新的娱乐体验。可以结合科技、音乐、文化等元素，打造更具个性和创新性的综艺节目。

例如，近年来，喜剧综艺不断发展和创新，主要经历了素人竞技、喜剧人竞技、明星跨界合作和星素互动等四个阶段。现阶段，《一年一度喜剧大赛》的出现，融合了专业喜剧演员、喜剧脱口秀、默剧、漫才、sketch等多种形式，让观众在观看时充满惊喜，体验感极高。该节目在各个方面的努力创新，似乎想要突破一种常规的喜剧综艺模式，试图找到新的喜剧出口。正因为该节目的大胆创新，吸引了众多观众，让喜剧综艺在风起云涌的综艺市场中依旧扮演着重要角色。

未来，同质化综艺随着热度的不断下降，市场逐渐没落，而其他综艺朝着更加多元和创新的方向发展，吸引更多的观众群体。所以为了保持市场竞争力，制片方也需要不断寻求新的创意和形式，以适应观众的变化需求。

细分市场分析——口碑综艺

由于同质化综艺逐渐没落，那么什么才是综艺市场的王道呢？口碑综艺对于制作方来说具有品牌价值，能够提升其声誉和知名度，为其后续的综艺节目制作和推广带来积极的影响。同时，对观众来说，口碑综艺具有更高的娱乐价值和信息价值，能够满足他们的需求和期待，从而提升观众对综艺节目的关注度和参与度。所以分析口碑综艺对研究综艺市场是必要的。

市场背景

随着互联网和社交媒体的发展，观众对于真实、有趣、高品质的内容需求不断增加。他们渴望看到更富创意和独特性的内容，口碑综艺能够满足这一需求，通过独特的主题、创新的节目形式以及有深度的制作，吸引观众的关注。同时，随着数字媒体平台的崛起，制片方和内容创作者有了更多的自由度和创作空间。数字平台不仅提供了更广泛的传播渠道，口碑传播成为影响观众选择的关键因素，同时也鼓励创作者勇于尝试新的创意和形式，从而推动了口碑综艺的发展。

市场现状

2022年网综是追求品质的一年。全年共有58档网综在豆瓣开分，尽管与2021年相比数量明显减少，但2022年豆瓣开分网综的平均分升至7.2。高分段网综数量增幅明显，尤其是豆瓣8分段的网综数量增加一倍有余，网综走向精品化。2022年豆瓣平均分：7.2分，2021年豆瓣平均分：6.8分。这代表着网综行业正在朝着更加精品化、高品质的方向发展，也说明了综艺市场正在逐渐向着更加成熟和稳定的方向发展，未来口碑综艺才是综艺市场的大势所趋。

典型案例

《快乐再出发》

“再就业男团”的团综《快乐再出发》喜提豆瓣9.6分，累计播放量超4.3亿，成为2022年夏天高口碑综艺。而且节目作为一档纯国产原创真人秀节目，还超过了豆瓣高分真人秀韩综《新西游记》，证实了国产综艺的原创力。

刚开始0713的团综《快乐再出发》匆忙开启，就连赞助商都是从微博上找过来的。但正因为第一季《快乐再出发》的口碑热度爆棚，在第二季招商时，《快乐再出发》一下子从夏天的唯一一家赞助商，变成了八家，迎来了一位老朋友，七位新朋友。

《种地吧》

由爱奇艺出品的《种地吧》豆瓣评分已经上涨到了9.0分。有超3.3万观众进行打分，可见《种地吧》这一节目的口碑以及受喜程度。

甚至坊间流传这样一句话：没看过《种地吧》的观众会失去新的社交货币，没看过《种地吧》的业内人士则彻底脱离了综艺发展前沿。以“劳作纪实”作为题材，《种地吧》凭借另类出圈。而诸多“成就”，更是让《种地吧》成为国内综艺“天花板”之一。

正因为热度口碑双爆，让温暖治愈的《种地吧》获得了元气森林、金龙鱼、银鹭、喜临门、AUPU奥普、Leader电器、绿源电动车、美的电热水器、度小满、滴滴出行等十余家广告主的青睐。还获央媒点赞，并入围第28届上海电视节白玉兰最佳综艺节目单元。

从效果统计来看，综艺口碑高效赋能品牌形象，令品牌流量价值、商业价值、社会公益价值得到多维爆发。《种地吧》在刷新综艺玩法之外，更实现了打通全场景、长短视频融合、联动线上线下等营销新模式，助推新品推广，塑造品牌价值，以及带动当地文旅消费，不断拓宽“综艺营销+”的边界和价值。

《种地吧》作为国内真正意义上的第一档大型劳作纪实互动节目，高度关注现代农业生产生活场景，节目里十位年轻人的活动覆盖衣食住行各层面，让节目成为品牌们的“新品最佳首发阵地”。

市场驱动因素及发展趋势

市场驱动因素

1、创新内容和独特亮点：口碑综艺节目通常以其独特而新颖的创意和主题吸引着观众的关注。相比于传统的同质化节目，这些独特的创意和主题使得这些综艺节目在市场上脱颖而出，成为了热门话题。这些口碑综艺节目往往能够触及观众内心深处的情感和需求。它们可能探讨了社会现象、人文关怀或者情感共鸣等主题，引发观众对于生活、人性等方面的深刻思考，同时也拉近了节目与观众之间的情感距离。

例如《快乐的大人》以沈月、王敬轩、吴宇恒、周彦辰为核心的原生好友圈为主，通过让嘉宾自行策划并制作自己的节目为切口，共同寻找当代年轻人“快乐生活”的秘诀，鼓励更多年轻人一起做快乐的大人，截至目前，该节目拿下了豆瓣9.2的高分。艺人们对彼此的真诚相待、情感共鸣以及在细枝末节里流露出的浓郁友情，才是当下观众需要的情绪价值。

2、传统文化与历史传播：现目前，有效传播传统文化与历史在文史类综艺是否能赢得高口碑发挥着重要的作用。通过创新的方式，节目将传统文化和历史元素融入到娱乐节目中，以更加轻松和有趣的方式向观众传递传统文化和价值观。例如：其实，《国家宝藏》这个题材本身并不那么引人注意，它被定义为一个“大型文博探索节目”。

但最终《国家宝藏》每一季都得到9.0分及以上的高分。正是因为《国家宝藏》用年轻人喜爱的方式和年轻人沟通，用年轻人关注的点来引起年轻人的共鸣。并且，借此机会来引发年轻人对于国家自豪感的共鸣，在欣赏文物的同时，也能了解中华文明，传承中华文化的精神内核。

3、社会话题和时事关注：当口碑综艺节目结合社会热点和时事话题时，它们不仅能够提供娱乐性和娱乐性的享受，还能够具备一定的社会关怀和深度。这种融合可以引发广泛的讨论，提高观众对于节目的关注度。例如《大侦探第八季》依然保持着稳定的创新力，以案件之名反思社会问题、以普法之力追寻正义，豆瓣评分高达8.7分。

该季《大侦探》依然着眼于与现实社会强关联的热点议题，将社会热议事件融入角色故事线。比如《落日惊魂》提及性别规训、后真相时代的舆论操控事实等问题；《离开星球表面》再次破题科幻，致敬航天航空精神等等社会时事话题。

市场发展趋势

从以上高口碑综艺可以看出，现在口碑综艺节目正逐渐走向内容多元化。除了传统的娱乐和竞技类节目外，越来越多的口碑综艺开始涵盖社会、文化、科技等领域，探索更广泛的话题和形式。这样的多元化内容可以吸引不同兴趣和需求的观众，提升节目的覆盖面和影响力。

同时，为了与其他同质化综艺节目区分开来，口碑综艺越来越注重原创性和创新性。通过独特的节目创意、创新的节目形式和风格，口碑综艺能够吸引观众的注意力并保持新鲜感。原创性和创新性也能够促进节目的口碑传播和品牌建设。

而且口碑综艺节目越来越重视社会责任感。通过关注社会问题、传递正能量和积极价值观，口碑综艺能够对社会产生积极的影响。节目制作方会更加注重内容的社会影响力，选择具有社会关怀和深度的话题，并通过相关活动和公益项目与观众互动，提升社会责任感。

随着社会的不断变化和观众需求的不断演变，综艺节目也将不断适应和创新，呈现出更多元化、原创性和具有社会关怀的内容，才能打造高口碑综艺。

总结

同质化综艺节目可能在短期内取得一时的热度，但它们往往缺乏足够的创新和独特性，难以在市场中长期立足。随着观众对内容的品质和创意的不断追求，同质化综艺节目往往会逐渐失去吸引力，观众对其产生疲劳感，最终导致市场份额的下滑，逐渐没落。

相比之下，口碑综艺节目被认为是综艺节目发展的王道。这类节目通常在内容创意、制作水平、节目策划等方面有较高的要求，因此也会带动整个综艺产业链各个环节的提升。从节目制作、导演、编剧到演员、主持人，甚至到后期制作、营销推广等环节都需要更专业化、精细化的配合，从而推动产业链的不断完善和提高。

高口碑成为口碑综艺的标志，不仅意味着节目在质量上的卓越表现，更反映了观众对其的积极评价。这种积极的口碑效应是综艺节目获得长期热度的关键。观众口口相传，通过社交媒体分享他们的喜爱，使得口碑综艺能够在观众中建立持久的关注度。

同时，成功的口碑综艺不仅令观众回味无穷，也为制作方带来更多的商业机会。高口碑吸引更多的赞助商和合作伙伴，为制作方带来丰厚的经济回报，也会带动相关衍生品市场的发展，比如节目周边产品、音乐专辑、演唱会等，为整个产业链带来更多的商业机会。与同质化综艺相比，口碑综艺的商业可持续性更强，因为高品质的内容通常能够保持观众对广告和品牌的关注，为赞助商提供更为有效的广告渠道。

因此，口碑综艺的成功不仅在于短期的热度，更在于其能够持续赢得观众的青睐，也会促使整个综艺市场向着更加健康、多元和专业的方向发展。这对于整个产业链的长远发展具有积极的影响，有助于构建一个更加繁荣和有活力的综艺市场。

近三年恋综IP发展及品牌植入案例分析

铁打的恋综，流水的嘉宾，恋综未来何去何从？

众所周知，观众热衷磕CP，只有你想不到，没有观众磕不了的CP，比如《脱口秀第四季》中何广智和徐志胜的“广岛志恋”CP，《奇葩说第七季》中薛兆丰和刘擎两位教授的“风流（丰刘）”CP，而恋综更是观众乐此不疲的磕CP阵地，从《我们相爱吧》中的崔始源和刘雯的“石榴夫妇”到《心动的信号》中的方程式CP、奇闻CP。平台、制作方也喜闻乐见，不断加码。2022年过半，各大平台的片单中已有超过20部恋综近期已上线或正在开发中，2022年注定仍将恋综不断档。

恋综已走过超过20年的历史，恋综的前世今生是怎样，在各平台争相加码趋势下，恋综还能走多远？

01 恋综的前世今生：起于卫视，兴于视频平台

国内恋综最早可追溯至1991年，时至今日，恋综赛道节目题材日益丰富，特别是在2021年恋综节目呈现鼎沸之势，视频平台在恋综赛道的内卷也将其推到了一个新高潮。

根据艺恩《2021中国综艺年度洞察报告》显示，各平台在2020年上线21档情感真人秀综艺，2021年则涨到了27档，根据目前各平台已发布的片单推测，今年恋综题材节目数量仍将处于较高水平。

回顾国内恋综发展历史，大致可以分为以下几个阶段：

初级阶段（2014年之前）：电视台的情感“服务”

早期恋综主要是为素人解决情感问题，节目制作和开发以电视台为主。代表节目：江苏卫视《非诚勿扰》、北京卫视《今晚我们相识》《为爱向前冲》等。

探索阶段（2014-2017年）：明星假想式恋爱真人秀

国内电视台开始联合韩国娱乐公司共同制作开发明星之间的假想式恋爱真人秀节目。代表节目：湖北卫视《如果爱》《我们相爱吧》等。

突破阶段（2018年-2020年）：从明星到素人的跨越

从明星恋爱真人秀，发展为明星+素人或纯素人的恋爱观察类真人秀，类型和数量均逐步丰富和提升；视频平台开始参与，并联合国内电视台共同制作；主要以 综N代开发为主，新恋综的开发不足，代表节目：《心动的信号》系列、《女儿们的恋爱》系列、《我们恋爱吧》系列等。

爆发阶段（2021年至今）：视频平台挑大梁，类型数量双爆发

除了延续综N代的开发，也有新恋综题材的尝试，类型和数量双爆发，如既有聚焦20岁大学生的青春旅行社交真人秀，也有面向即将离异、正在离异或已离异明星的原创综艺节目等，视频平台开始成为恋综节目制作开发的主力。代表节目：《怦然心动20岁》《怦然再心动》《再见爱人》《半熟恋人》《仅一日可恋》等。

02 恋综“太难了”——平台加码布局，但恋综赛道并不好走

天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。视频平台扎堆恋综，或许是在前期尝到恋综赛道红利后的利益追逐，或许是需求导向的市场化反应，或许是迫于行业形势不得不走。

一方面，以综N代为代表的恋综不仅收获了较高的播放量和关注度，也斩获了不俗的品牌合作，激励了更多的平台趋之若鹜，比如《女儿们的恋爱第3季》播出期间收获了11个品牌客户的合作，并斩获12个微博热搜TOP1。另一方面，据《2021当代青年婚恋状态研究报告》数据显示，处于适婚年龄(20-40岁)的人群中，有55.5%的人目前为单身状态，这也意味着恋综赛道的观众群体仍相当可观。此外，国家明确对偶像养成类选秀节目的限制也让恋综获得了平台和观众更多关注。

平台在恋综赛道扎堆，既是丰富平台内容生态矩阵的途径，也是多了一个产出爆款或出圈的机会和可能。各平台的争相布局似乎更有一种“你有我也有”的竞争意味。如恋综赛道除了优爱腾芒，也有新入局者B站和百视TV，B站相继推出《90婚介所》《90婚介所2022》，百视TV也在今年首推恋综《想见你》。然而在这条火热的恋综赛道上，光鲜背后也是一把“辛酸泪”。

平台“难”：综N代“叫座不叫好”，新恋综“叫好不叫座”，恋综赛道难出爆款。

从豆瓣评分和骨朵播放量来看，以《女儿们的恋爱》系列和《心动的信号》系列来看，从第一季到第四季，综N代豆瓣评分呈下降趋势，这种现象也并非恋综独有，其他题材综艺也不乏有之，如《极限挑战》系列同样呈现口碑的急剧下降，从第一季的9.2分下降至第七季的5.2分。另一方面，因为综N代有着前期积累的观众基础，每一季的累计播放量呈现逐季提升，但综N代大多在观众的吐槽中艰难求生，恋综N代面临内容“叫座不叫好”的境地。

与综N代相反，新恋综则呈现“叫好不叫座”情况，根据目前行业监测数据，除《再见爱人》和《怦然再心动》评分和播放量均尚可外，其他新恋综如《90婚介所》、《仅一日可恋》等新恋综的播放量却无法与综N代相比，新恋综推陈出新不易。

注：累计播放量数据来源于骨朵历史累计播放量，数据截止2022年5月17日

观众“难”：恋综赛道越来越细分，观众日益增长的对优质真实内容的需求难以满足

恋综聚焦的群体逐渐细分，涵盖了母胎solo、20+、30+、失恋、结婚、离婚到再婚等等，为了吸引观众，制作方试图从人一生中的不同阶段、不同年龄段、不同角色全方位挖掘恋综市场的可能性。但嘉宾设定、题材和形式本质仍是“换汤不换药”。

正如社会发展一样，中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。恋综赛道经历将近20多年的发展，现阶段其主要“矛盾”也逐渐演变为观众日益增长的对优质真实内容的需求和同质化之间的“矛盾”。

探索阶段和突破阶段，为了迎合观众的审美和对美好事物的向往，节目嘉宾大多事业有成、光鲜亮丽、高学历高颜值，素人小屋/旅行+观察室的节目形式，嘉宾在有限的时间和相对封闭的地方共同生活，而另一边则是观察员观察，这种区别于以往综艺内容的节目模式一经推出，在实现商业价值的同时也引起了观众的大量关注和话题度。

平台群起效仿，恋综迎来爆发阶段，赛道日益丰富，但采用的仍是同一套模式，“铁打的恋综，流水的嘉宾”，观众对恋综的口味已经从一味发糖演变成对优质内容的渴望。目前恋综节目题材虽有社交、治愈等主题，但本质仍是围绕几个嘉宾之间从熟悉到告白的过程，即便某些环节设置上有所不同，但始终都在讲恋爱这一个故事，难以与普罗大众产生更深层次的情感共鸣和联系，观众更多把恋综当做“偶像剧”在磕。

招商“难”：品牌对新恋综的投放趋于保守

监管政策多项并举，“让主旋律和正能量充盈视听空间”、“偶像养成类综艺被叫停”、禁止“节目过渡娱乐”…..品牌主对综艺的热情不似从前，根据艺恩发布的《2022Q1综艺赞助市场研究》，2022年Q1综艺获得赞助品牌数量较21年同期均有减少，综艺行业赞助大环境遇冷。

另一方面，基于综N代的历史数据，品牌商大多更倾向于有过往成绩背书的综N代，如根据艺恩报告显示《心动的信号第4季》合作品牌达7家，软广植入类型多达29个，更有唯品会独家冠名。而新恋综难以从开始就给予品牌商足够的信任，如裸播的《半熟恋人》微博主话题55.4亿阅读量，豆瓣评分7.4分，仅1个冠名的《春日迟迟再出发》微博主话题24.4亿阅读量，豆瓣评分7.7分，新恋综招商“难”的尴尬境地也反映了这个赛道的“辛酸”。

03未来恋综赛道需要“新的故事”来引起观众共鸣，纾解困境

恋综的核心虽然在于人，但不应止步于个体，未来恋综更需要再往前一步，生活中有柴米油盐、酸甜苦辣，褪去“偶像剧”的光环，平台需要找到普罗大众的共鸣点，提振品牌商对新恋综的信心。未来恋综市场有以下方向或可探索：

从单个人的情感观察到群体的共鸣。

近几年综艺市场愈加注重不同职业群体题材的探索，既有聚焦法医和律师的《初入职场的我们》《令人心动的offer》，也有聚焦金融证券行业的《闪闪发光的你》和关注消防员职业的《一往无前的蓝》，每个观众都是不同职业组成的群像，未来恋综市场或许也可以从不同职业群体角度，挖掘不同职业的群体在工作、恋爱、甚至结婚之间的碰撞和交织，寻求从小圈层破圈。

不同职业群体（退役军人、医生、警察等）、不同地域（农村、城市）、不同年龄（青春期的懵懂、银发群体的黄昏恋）等构建了普罗大众的生活群像，对视频平台而言，需要清醒地认识到每部恋综想要取悦的群体，从群体的日常生活百态中挖掘。

恋综需要从单纯的恋爱到对社会现象洞察和探讨。

根据《中国婚姻家庭报告2022版》发布，结婚率初婚人数下降近半，离婚率陡增近3倍。百度搜索“结婚率为什么越来越低”或“离婚率为什么越来越高”，百度会呈现几十万个词条，这些词条都在给我们分析很多原因，有观念的转变、经济压力、社会环境变化等等，但是这种原因背后的原因又是什么，怎么改变这种现状？

在恋综市场已经被“粉红泡泡”的浪漫外衣淹没的现状下，市场需要有一些现实主义的社会现象洞察和探讨，观众也需要一些清醒并且让人耳目一新的恋综题材，比如，咪咕视频和山东卫视近日上映的聚焦离婚和再婚人士的恋爱观察节目《迟到的恋人》，其创新之处在于节目后半阶段，跟拍已经相恋嘉宾的生活和工作，看能否真的彼此融合，这种“包售后”的节目形式在国内算是首创。通过融入家庭关系情景，探讨离异群体再恋爱后除了自身的纠结与考虑外，更有两个家庭之间融合与碰撞的过程，作为恋综在探索新的故事和视角上的一次试水，孟非姜振宇对异性之间和离异人群再婚恋的解析，堪称专业婚恋/社交教学Tips，让这档节目在恋爱之外更具备社会教育意义。

除此之外，在恋综时长上挖掘，如探索“小而美”的恋爱类微综艺，在碎片化时代，走“小而美”路线未尝不能取胜，通过微综艺收割预算较低的小广告主的关注。比如抖音推出的《给你，我的新名片》、快手推出的《11点睡吧》等等都收获了一定的关注度和品牌赞助。

综上，观众的口味正变得越来越挑剔，群体的共鸣、社会现象洞察、微综艺的探索……恋综赛道的创新仍值得探索，恋综赛道的价值空间仍值得期待。各大平台都需要思考如何在已经火热的恋综市场讲述新的“故事”，为观众带来耳目一新的一面，照亮视频行业的综艺赛道。

全年无休的“内娱综艺”，越卷越真实

如果问：内娱有没有哪类综艺全年无休？

答案一定是“恋综”。

年末网友们还在“公关姐”和“宾利哥”的言行中捡乐子，年初又迎来了《日落时分说爱你》和《势均力敌的我们2》。前者将镜头对准平均年龄50岁的熟龄群体，每期都在上演“一分钟800个心眼子”，后者直接砍掉了明星观察室，开篇就抛出“雄竞”场面，可谓是都很预料之外。

自2018年《心动的信号》开播以来，以“素人同居+明星观察”为主要模式的婚恋类综艺已经在内娱市场“卷”了八年，凭借可控的素人成本和天然的戏剧张力，成为综艺行业不可或缺的一类内容，也是腾挪更为轻巧、更适合尝新的一类题材。

即便《日落时分说爱你》和《势均力敌的我们2》还没有达成“内娱顶流老来得女”的破圈热度，但它们的尝试和创新，或许正是接下来婚恋综艺发展的可行方向。

“明星观察室”退场

作为恋综爱好者，打开《日落时分说爱你》和《势均力敌的我们2》可能会觉得进度很快，这快就快在，两档节目都不约而同地省去了明星观察室的篇幅。

《日落时分说爱你》的嘉宾点评放在了正片之外，想要看明星需要另外点击衍生陪看内容。而且相对于之前动辄6-8人的“观察室”，《日落时分说爱你》这两人阵容只能用“观察搭子”来形容了，非常精简。

《势均力敌的我们2》同样将“沉浸式观察”做到极致。节目没有任何画外解读，直接把男嘉宾间的争执、女嘉宾的情绪波动原汁原味地呈现在观众面前，没有任何第三方点评作为“缓冲带”。

就在前几天，微博热搜上还出现了一个话题——#第一次见恋综骂这么狠的#，点进去一看，果然是在讨论《势均力敌的我们2》。

当然，在恋综的发展过程中，淡化、乃至取消明星观察室早有先例，眼下两档节目都不是第一个吃螃蟹的人。

几年前，行业里还曾传出观察类综艺“或将调整明星观察员的比例”，摆脱对明星的依赖，一时让“明星观察员是不是鸡肋”成为焦点。

本质上来说，内娱大部分综艺招商靠明星的星光度驱动，加之海外真人秀早有观察室的环节，自然也就促成了“素人拍真人秀+明星观察室点评”这一固定模式。但明星的点评水准差距之大，共情能力也高低不一，就有了上述的质疑和讨论。

一个细节是，韩综里所谓的观察员大多以“综艺咖”（GAG MAN、主持人）为主，挑起节目综艺效果的大梁。除此之外，还有拍摄者本人，或与真人秀主题、主角们关联度强的嘉宾。但国内很多节目不再寻找这种联结，平台纷纷摆出自己的“明星资源”，有时更像为自家节目出道的艺人提供曝光通告。

有平台相关人士曾向娱理工作室透露，某素人恋综此前邀请到女艺人A作为观察员，对方准备充分，每期都有金句和恋爱观输出，但在筹备下一季时团队首先替换了她，拟邀人选变成从平台选秀刚刚出道的一位新人。

相比素人嘉宾需要经历面试和多重筛选，坐在棚内观察一切的明星似乎缺乏客观的选择标准，也因此造就了参差不齐的节目效果。

转眼今天，从包括《日落时分说爱你》、《势均力敌的我们2》等在内的多档观察类综艺的表现来看，明星观察室的取消在当下被更为顺滑地接受了，这对中小体量的腰部综艺来说肯定是一件好事，至少节约了一部分成本。

但需要指出的是，对于那些高投入、祈求高回报的头部项目来说，明星坐镇还是非常重要的一块敲门砖，主要用途在于先撬动品牌广告主的口袋，后吸引观众的第一波视线。

只不过“明星引进门，修行在素人”，成功的节目向来是素人出圈、走红，而不是停留在嘉宾身上反复做话题。如果一档节目只能靠明星嘉宾们来持续引流，也就意味着其真人秀的失败。

是恋综，更是“生存竞技”

还有一个变化也很直接，恋综里的嘉宾都“不再沉默”。

如果说早先1.0时期的恋综核心是，用相貌、条件较好的年轻男女们构建理想化的“浪漫小屋”，彼此之间多以温柔试探、看破不说破的姿态互动，那么眼下的恋综完全就是社交修罗场，浪不浪漫先不提，遵循的是“我想要，我得到”。

最具代表性的就是聚焦中年群体恋爱的《日落时分说爱你》。起初也想到了中年人的恋综会很不一样，没想过是这么个不一样——

因交往过比自己小18岁的弟弟因此被称为“徐汇萧亚轩”的马晴，从来不看别人眼色，贯彻与各个男嘉宾都接触接触，可谓是“拆完你的（CP）拆你的”，而不少男嘉宾也确实转向了她，一时间人物关系错综复杂；

当然！其他嘉宾也不是吃素的，要不网友怎么说“一分钟800个心眼子”呢。比如男嘉宾刘玉刚首次见面就把与女嘉宾王燕的合照称为“结婚照”，试图快速绑定心仪对象，结果短暂了解后眼看对方坐上了别人的车，自己也没再纠缠，果断转向了马晴，会特别对她示好。后来证明也是一通白干。

经历过婚姻和人生历练的中年人，相互探讨的话题也更为朴实。比起其它恋综对个人职业还你瞒我瞒，哥哥姐姐们早已摸透对方退休金能拿多少、孩子有几个。

再看《势均力敌的我们2》，虽仍锁定青年群体但加入了更多的竞技元素，“火力值”直线上升。

比如男嘉宾的入场选择用“脚链解锁”破冰，节目组规定只有前两名才能优先上岛与女嘉宾见面，于是观众开篇就看到了相互拉扯的“雄竞”场面，有男嘉宾也因此挂彩。如此登场设置，也让观众迅速读懂了各个男嘉宾的性格特质，为后面的情节埋下不少伏笔。

而在这样一个需要消耗体力、时刻“竞技”的环境下，嘉宾们也不再故作体面，都直言不讳地贴脸开大起来。

比如引发热搜讨论的，正是男嘉宾黄嘉玮看不惯另一位男嘉宾伊小凡同时跟三个女嘉宾搭讪，在后台采访时直接说他“这个想撩一下，那个想撩一下”，称其为“中央空调”。

整体来看，这种嘉宾年龄层和情绪上的变化，本质是恋综从提供浪漫模板向呈现真实社交样本的转型，某种程度上也更容易引发共鸣，也为恋综注入更多真实感。

中年嘉宾的“算计”，源于对晚年生活的务实考量，年轻嘉宾的贴脸开大，源于社交经验的青涩与直接。这种真实感，也让恋综的社会观察价值进一步提升，不再局限于制造一场充斥着粉红泡泡的“完美恋爱”。

此前被热议的“公关姐”王梓莼也是如此。她和男嘉宾郑天浩的“恋综地板行为”，实际戳破的正是网友们在真实社交场合对此类人群的恐惧。

但制作端也需要把控抓马、狗血和真实感之间的分寸，不能唯话题论，毕竟“社会性死亡”太多，谁还来敢展现真实？

撬动观众的口袋

最后再来聊聊盈利模式。

众所周知，内娱综艺的诸多问题有2/3都会归结为“苦招商久矣”。此前优酷的恋综就尝试过走会员专享、不依赖B端招商仅靠C端会员收益的模式，后来越来越多的中小体量综艺都加入其中。

原子娱乐创始人俞杭英曾告诉娱理，以恋综为代表的情感类综艺，天然具备一定的真人秀悬念，本质上是比较适合面向C端、尝试分账模式的。

“我们做过市场调研，目前来说以分账作为收益方式的话，综艺的体量不会太大、基本以素人为主，在此基础上去筛选对于用户有粘性的内容，就是天然带有悬念的情感类题材，这类综艺会让观众产生持续观看、或者说收费观看的习惯。”眼下，原子娱乐所尝试的分账恋综《有你的恋歌》也迎来了第二季。

仔细观察不难发现，上述聊到的大部分恋综都选择仅供会员专享，像《势均力敌的我们2》除了分发给电视台同步播出，截至目前没有冠名和招商。

腾讯视频天晴工作室负责人、节目监制徐晴在此前娱理年终复盘时谈到过，综艺的收入逻辑主要就两条——客户招商（B端）和会员付费（C端），最好的状态是既让客户满意又让用户买单，但这种“双赢”的节目很少，基本都是金字塔尖的S+爆款。除此之外，要么是偏客户定制的项目，要么是靠会员付费回本的垂类内容。

“一些小体量的纯素人综艺，不靠招商，完全靠会员回本，虽然规模不大但也找到了自己的生存空间，算是对现有模式的补充。”

而在相对平淡的开年选择试水会员专享恋综，也能从中看出平台的决心——主动避开一些头部项目可能带来的竞争，意在让更多用户有机会关注到这些小体量项目。

只不过目前各档节目还在播出中，未到结算成果的时候。这一次的C端试水是成功还是失败，还要等时间给出答案。

可以确定的是，“卷”了八年的婚恋综艺还在迸发出新的活力，光凭这一点就足够赢得掌声。

有句话是这么说的：“不创新会死，创新会死得更惨。”算是圈内人对尝新失败的一种自嘲吧。但是在娱理看来，当同质化的红利消耗殆尽，创新迭代就是破局的唯一出口。

对于每年上线N档节目的恋综行业而言，与其在存量竞争中温水煮青蛙，不如主动寻找新的可能性。毕竟观众在变，社会情绪也在变，恋综唯有让创新回归对情感本质的观察与表达，才能跳出被“卷”的泥潭。

击壤数据 | 恋综IP发展及品牌植入案例分析

近期新开播的两档恋综节目，话题讨论火热。《心动的信号》播出至第七季，《我们恋爱吧》IP也播出至第六季，恋综IP的发展经历了从传统到创新的过程，涵盖了从嘉宾选择、节目内容到制作模式的全方位变革。

从最初的素人棚内婚恋速配《非诚勿扰》，到明星阵容假想恋爱《如果爱》等，再到后面明星婚后生活观察节目，恋综的模式不断升级。近几年以明星观察+素人嘉宾模式为主，叠加各种元素，恋综节目向多元化发展。

接下来，击壤与您一起盘点近3年恋综IP的题材发展以及招商变化，品牌如何与节目深度绑定进行深度植入合作。

PART.01

恋综IP题材发展分布

01

IP共24个，有综N代的仅有9个

22-24年9月，综艺市场恋综IP高达24个，但多个IP没有得到好的延续。有综N代节目的IP仅有9个，22年《没谈过恋爱的我》、《灿烂的前行》、《春日迟迟再出发》等节目当年开播新IP后，未播出下一季。

02

腾讯、芒果恋综IP较多

腾讯与芒果TV恋综节目IP开发较多，腾讯7个恋综IP，芒果6个IP多聚焦离婚、失恋群体。卫视平台中，东方与江苏也分别创新1档恋综。

点击查看数据详情（长按图片保存查看原图）

03

明星观察+素人嘉宾模式为主

24个恋综IP，节目主要分为5大类，当下最流行的模式，当属“明星观察+素人嘉宾”组合模式。

同时近两年纯素人嘉宾的恋综也开发出4档，如《好友好有爱》、《势均力敌的我们》等等。

04

题材创新多元化，聚焦不同圈层

市场上恋综模式以“明星观察+素人嘉宾”为主，但多个节目IP模式不断升级，聚焦不同群体圈层。

从年轻毕业生、大龄单身、即将结婚的情侣、离婚、失恋到初恋等各类题材，恋综主题不断创新。

01

节目播出火热，平均招商略下滑

02

22年恋综节目招商一览

03

23年恋综节目招商一览

04

24年恋综节目招商一览

01

明星参与的恋综，热搜话题较多

02

热门IP，明星话题约占比3成

03

近期恋综热搜话题排名前十以内

恋综节目招商整体下滑，是否影响恋综节目持续创新与播出？

答案是否定的，综艺市场上，近几年多档节目基本招商均保持在1-2个；从热度数据来看且恋综节目一经播出，热度相对较高，观众网友真情实感嗑cp的劲头始终不减。

同时击壤为您盘点，恋综节目中品牌深度植入创意案例。

01

新开播恋综均有冠名合作

02

近3年恋综以互联网、饮料为主

03

头部客户TOP10，饮料占3席

04

各行业与恋综节目契合点

05

重点品牌合作案例

节目的真实性、节目的深度和创新多样性是吸引观众、保持观众热情兴趣的重要因素。

近几年恋综IP层出不穷，多档节目内容同质化，但依托于明星助阵，以及当季嘉宾魅力，节目热度话题出圈，观众依旧保持关注度。多档节目除了观察嘉宾互动外，设立了当下社会比较关注的讨论观点，来提升节目话题讨论度。

因此头部恋综IP依旧吸引品牌投放，除了节目的出圈，如何将品牌与节目植入深度契合共同出圈，也正是是品牌和节目所追求的。

图解 | 2022-2024年恋综IP数据观察

2025韩国恋综趋势分析：推理暧昧、超细分、超写实、IP扩展，融合韩国MZ世代“多巴胺”需求

2025年韩国恋爱综艺趋势分析

2017年首播的韩国原版《心动的信号 Heart Signal》超越了单纯的“配对”，引入了推理“暧昧(Some)”这一微妙情感的叙事法则，成为了韩国恋爱综艺史上的分水岭。在这里Callback一下，2020年初刚开公众号时分享的文章。红线交错，韩版《心动的信号》第三季开播了，三个国版在路上~

韩国恋综发展演变至2025年，可以用“超细分化”“超写实主义”“IP世界观”“情感多巴胺”来概括。

过去单纯通过“男女相遇”的方式已不再奏效，作为真人秀在前期策划时，设定一个明确的观众能够沉浸的具体情境和障碍已成为新的成功公式。

正在热播的恋爱综艺信息 (截至 2025年12月8日)

平台：ENA, SBS Plus

播出时间：2021年7月14～播出中，每周三晚10:30，全年播出 (第27期: 7~8月 / 第28期: 9~11月 / 当前第29期（姐弟恋）：12月~ 热播中)

简介：该恋综为纯素人出镜，自2021年开播起一直聚焦于“现实男女配对”，即渴望结婚的现实单身男女进行的极度写实的约会。堪称韩国恋爱综艺界的“新闻联播”。每周都会诞生新的期数、反派角色 (Villain) 和情侣，稳居话题性第一的宝座。

12月初开启的第29期，主题为“有能力的年上女与充满魅力的年下男”的相遇，节目初期便因激烈的肢体接触和直率的对话方式引发了热议。

平台：TVING (TVING Original)

公开时间：2025年10月1日～播出中，每周三下午 6:00

内容：分手的情侣们聚集在同一屋檐下，在“回顾旧爱”与“寻找新欢”之间纠结的真人秀。自2021年开播第一季后，今年来到第四季。

第四季最新看点便是高颜值出演者们，且初期便出现了强力的“鲶鱼 (中途加入者)”效应，极大地刺激了观众的多巴胺。特别是出演者“申承龙 (音)”等的登场带来了巨大的冲击，正在带动话题热度。

平台:：TV CHOSUN

播出时间：2025年11月5日～播出中，每周三晚 10:00

主持群 (MC)：金钟国, 李秀智(搞笑咖), UIE(健身人设)

简介：因肥胖而在爱情中受伤的10名男女合宿，同时争取减肥成功与浪漫爱情的“减肥恋爱真人秀”。

本恋综强调，在同时追求健康体魄与爱情的过程中，展现出的积极变化与爱情线是其主要特点。

（4）姐姐对我来说是女人(누난 내게 여자야)

平台:：KBS 2TV

播出时间：2025年10月27日～播出中，每周一 晚 9:50

主持群 (MC): 韩惠珍, 黄雨瑟惠, 张祐荣, 秀彬

简介:跨越年龄这一现实壁垒，寻找爱情的年上年下男女们，再次激发恋爱细胞的真人秀。

讲述在社会上获得成功的“姐姐们”与充满魄力的“弟弟们”之间的化学反应，获得了30~40岁女性观众的支持。

2025年已播人气恋综

（1）单身即地狱 4: Single's Inferno

平台：Netflix

播出时间：2025年1月14日公开上线

简介：参赛者们困在一座名为“地狱岛”的孤岛上，只有配对成功的情侣才能离开。该节目自开播以来，每一季均进入奈飞全球TOP10，连续四季热播，创下Netflix韩综史上首部确定制作第5季的纪录。

（2）情侣宫殿2 (Couple Palace 2)

平台：Mnet, tvN (同步播出)

播出时间：2025年2月5日 ~ 4月9日，共十期 (每周三 晚 10:40)

简介：“只欢迎真心想结婚的人。” 为了寻找终身伴侣而聚集的100名单身男女的大规模婚恋配对生存战。得益于第一季的成功，第二季得以在tvN同步播出。引入了更加现实的“硬件条件”与“条件验证”系统。

（3）神灵的恋爱2 (Possessed Love 2)

平台：SBS

播出时间：2025年2月25日 ~ 4月29日，共十期 (每周二 晚 10:20)

简介：占卜师们（巫师、塔罗师、八字算命师）在推算自己命运的同时寻找爱情的奇妙恋爱真人秀。延续第一季的话题性，增加了神职人员与易学出演者的比重，更加戏剧性地呈现“命运 vs 本能”的两难困境。

（4）虽然是母胎单身，但想恋爱 (Better Late Than Single)

平台：Netflix

上线时间：2025年7月8日 ~ 7月29日

简介：出生以来从未谈过恋爱的“母胎单身”们聚集在一起，挑战人生初恋的青涩且略带心酸的真人秀。公开后反响热烈（进入奈飞全球TOP10），已确定制作第二季。

（5）恢复单身的男女7 (Dol Singles 7)

平台：MBN

播出时间：2025年7月20日~ 2025年10月5日，共12期 (每周日 晚 10:00)

简介：第七季中，10位出演者（离婚后恢复单身的男女们）纷纷表达对“再婚与建立家庭”的认真态度，在澳大利亚黄金海岸开启恋爱旅程，整体风格更加大胆奔放。。

第一季于2021年9月开播，今年已播出第七季。

恋爱综艺的流行并非偶然，反映了我们这个时代的渴望、焦虑和社交方式的变化。韩国恋综像一面镜子，清晰地呈现出韩国年轻人的情感需求，即在没有风险的情境中，渴望体验深度的情感联结，寻求理想的人际互动。

2025年韩国恋综的演变呈现出以下三个特征：

第一、目标受众超细分化 (姐弟恋、减肥)

2025下半年，强调特定元素的恋综表现强势。特别是“姐弟恋”已成为超级趋势。《我是SOLO》将第29期打造为“姐弟恋特辑”，KBS则推出《姐姐对我来说是女人》，这些节目集中展现了因年龄差异而产生的现实冲突与心动。

此外，超越单纯配对，结合了自我管理与浪漫元素的复合题材也已登场，例如主打“减肥+恋爱”的《瘦身恋爱》，以及突显韩国特色“占卜师”的《神灵的恋爱》。

第二、IP的特许经营与世界观扩展

《我是SOLO》《换乘恋爱》《单身即地狱》等高人气、热话题的大型恋综IP，通过不断推出新一季，已经拥有稳固的节目粉丝群。这些恋综不仅局限于季播制，还通过扩展“世界观(Spin-off)”或将出演者的人设拉升至艺人级别，从而独占话题热度。

第三、超写实主义的进化

相比于如梦如幻的浪漫，展示“离别、离婚、现实制约”等赤裸裸的情感，依然在当下韩国社会中有效。特别是TVING的《换乘恋爱4》，展示了比前几季更高强度的前任矛盾结构，维持了OTT平台特有的“辛辣”风格。

无一有总冠，近半零招商，恋综置死地后生

作者 | 莉拉

如果要盘点今年上半年最火的综艺，《恋爱兄妹》应该有一席之地。

这档来自韩国的恋综，从播出的第一期开始，热度就没下去过。在豆瓣上，《恋爱兄妹》有2.5万人评分。6月14日，《恋爱兄妹》大结局当晚，挂了6个微博热搜，节目播出期间，也上过微博热搜榜第一。

AI作图 by娱乐资本论

作为S级综艺，《心动的信号》的录制成本并不低，“从硬体、人员以及很多细节处理，所有的成本铺设是为了让嘉宾有更真实自然的表现，这也是《心动的信号》在制作成本以及成片质量高于其他同类型节目的原因。”

制作成本更高，也意味着更自然的植入场景，更高质量的制作。IP价值得到提升，后续品牌招商的优势会增加。

To C的可行性被验证，意味着恋综已经来到下半场。

作为制片人，哈哈对于恋综的未来仍有信心。毕竟从粗放走向精细化，是一个节目品类必然要经历的过程。在优胜劣汰之后，能够找到新路径的恋综，已经开始新一轮的竞争。

“我们仍然在积极地寻求和品牌客户之间，和IP之间更深、更能够打动用户的合作方式。”