这是动漫经济学产业前瞻性报告的第一篇。在这份报告中，我们将结合世界文化产业发展现状和进程做出一些前瞻性判断，作为创业者们决策的参考。逻辑如下：
（1）互联网加速了文化行业的马太效应，并从语言的基础层面重组文化消费逻辑，未来十年间，贫穷的第三世界国家人群将会加速涌向大语种体系内，寻找廉价的文化消费品，这将构成新的市场增量；
（2）当上述行为发生时，消费者会优先涌入文化圈内部寻找合适的替代品，由此弱化了国家的边界；
（3）当文化圈内部缺乏强势的内容生产国时，人们就会跨文化圈进行文化消费，宝莱坞和好莱坞电影，日本动漫，是现阶段国际化程度最高的三大工具；
（4）中美两国在市场规模、质量、产能、内容多元化等方面各占千秋，是现阶段占据食物链顶端的两大国家，对其他国家市场构成最大虹吸效应；
（5）文化消费模型将会发生彻底转变，以视频网站为代表的流媒体服务商将取代电影和电视台，成为未来文化消费的主要载体；
（6）由于文化隔阂和审美习惯差异，真人影视将以文化圈形成新的商业壁垒，因此动漫这种天然突破上述局限的国际化产品，将率先成为各大国际资本竞相追逐的焦点，这也是Netflix首先切入日本动画界的原因所在；
（7）中国强大的本土文化和庞大的本国市场，使得现阶段中国文化生产者缺少国际化眼光，也缺乏进军国际市场的动能，在这种情况下，和Netflix一样以资本手段抢占赛道亦是一种选择；
（8）印度和日本，是跨国文化资本需要捕捉的下一个机会，前者是潜在市场，后者则拥有动漫产业这一最优秀的跨文化消费品；
（9）具备国际化潜力的中国文化企业（以下排名不分先后）：优酷、爱奇艺、腾讯视频、华策影视、印纪传媒、光线传媒、阅文集团、掌阅科技、快看漫画。
【正文】
我们不但善于破坏一个旧世界，我们还将善于建设一个新世界。——毛泽东在中共七届二中全会上的报告
如果要用一句话形容文化行业的现状，那么没有一句话比它更为妥帖——在科技产业和看不见的手的双重作用下，世界范围内的文化产业被空前紧密地整合到一起。
在过去的100年中，科技进步所带来的文化产业革新是摧枯拉朽式的，并且每次进步都伴随着行业影响力扩张的脉络：1930年代，电影工业的繁荣足以支撑特定城市成为区域文化中心，如美国西部的洛杉矶和远东的上海；1960年代，电视台网体系的完善和国家电视台地位的确立，使得依托于电视渠道的文化产品能够轻易撬动全国范围的影响力。
（电视直播了越战，在美国本土掀起了反战热潮，图为知名照片《越战少女》）
如今，扛起新时代大旗的是互联网。
但这个过程往往带有滞后性。从1895年卢米埃尔兄弟发明电影到1930年代电影中心城市规模初现，花去了近40年时间；从1930年英国诞生首部电视剧到50年代美国肥皂剧商业模型成熟，同样超过了25年。
如今，距离中国首部网络剧《Y.E.A.H》已经过去9年，距离美国Netflix首部自制剧《纸牌屋》面世也已经过去4年。
因此，以2018—2028为代表的未来十年 ，将是以互联网为载体的文化产品进入井喷，并且完成自身影响力扩张的十年，这意味着：
（1）网络文化产品将进一步吞食传统电视和电影的市场份额，取代后两者成为文化消费的主流商品；
（2）网络文化产品的生产与销售将打破传统意义上的国家范畴，商业体系边界进一步扩张为文化圈。
这将是一个前所未有的商业极度膨胀，商业组织消弭政治权力的崭新时代。
【 时代大势篇 】
「 商业文明的丛林法则：加速消亡的小语种 」
马太效应，是步入网络时代之后送出的第一款赠品。
来自联合国的一项统计数据显示，网络世界只吸纳了500种语言，在比较知名的网站中，“谷歌”搜索（Google）支持348种，“维基百科”（Wikipedia）支持290种，“脸书”（Facebook）支持80种，“推特”（Twitter）支持28种，“领英”（LinkedIn）支持24种。近些年在经历了一定的增长后，互联网上语言的种类趋于稳定，就数量而言，也已经是饱和的状态。
这意味着，现存的6000余种语言，92％被排除在了互联网的大门之外。
然而，对于大多数侥幸进入幸运数字之列的小语种而言，这从不意味着免死金牌，相反，在应用场景狭窄，文化商品稀缺，语言活力丧失三大因素的共同作用下，其有限的生存环境正在被强势的主流语言加速挤压。
（尽管表面上看毛利语贵为新西兰官方语言，在各种严肃场合，甚至如议会、法庭都有使用，但这改变不了该语言变成一种仪式化的死语的趋势。）
在西方，政治正确和语言保护措施在一定程度上延缓了小语种的消亡速度，但脱离商业体系去谈保护，最终也只能使其沦为化石。
2014年，麻省理工学院根据推特抓取了使用各种语言发言的大数据数据，其中英语和中文牢牢占据最大的两个圆形，其次是西班牙语、阿拉伯语、印地语、法语、葡萄牙语、俄语和日语。
对于其他小语种使用者而言，进入大语种文化圈意味着可以享受拥有更为丰富、体验更好的文化产品，同时在信息交互效率上具备更大优势，这种潜在竞争优势迫使小语种使用者不断向大语种靠拢，初期是第二外语，后期则会在很大程度上展现出对母语的替代性。
语言想要保持强势地位，需要满足三项前提：足够庞大的使用人口基数，优越的经济环境，以及先进的文化生产输出体系。这也是下文中需要阐述的，奠定互联网文化输出地位国地位的三个基本条件。
在这套评价体系中，英语和中文凭借综合分最高，牢牢占据了食物链顶端的角色。
印地语（印度两套官方语言之一，另一套是英语），阿拉伯语，西班牙语和葡萄牙语因为使用人口数众多，依旧可以保持一个相对安全的身位。
韩语，日语，德语，法语和俄语，使用人口基数一般，得益于经济优势和母国较为优秀的文化产品生产输出体系，也是这场游戏的既得利益者。
对于表格之外的其他小语种，故事就远远没有那么温柔了。北欧三国得益于优越的经济和教育环境，完全能够适应额外增加的第二甚至第三外语的学习成本。但对于更广大的第三世界小国而言，仅有少部分高收入人群能够承担起学习第二外语的高昂成本，而仅靠母语，便等于关上了融入互联网时代的大门。
试想一下，如果当你使用搜索引擎，想要免费观看一部电影，当用A语言搜索时没有结果，用B语言搜索却能收获许多结果时，A语言被原先的使用者抛弃只是时间问题。
语言是以国家为边界，文化产业立足的基石。但现在，随着互联网时代的到来，这种天然壁垒正在被破除，随之剥离的，还有原先建立在国家电视台网之上的商业价值——当一个国家最有活力和购买力的年轻群体争相涌入大语种环境，并以此为荣，剩下的底层人群还剩余多少营销价值就可想而知了。
从商业进程上来看，小民族语言的沦陷和以英语和汉语为代表的大语种的进取，是正在同步发生的动态过程。这同时意味着，跨国文娱公司正在取代一个小国的文化部，成为该国最有影响力的机构。
「 资本家、市场和生产商，文化生产全球化的三大国家角色定位 」
互联网重塑了规则，在新的游戏体系下，国家们被划分为三种截然不同的角色定位，它们分别是资本输出国，内容生产国和消费市场国。
资本输出国，意味着本国有强大的文化和金融内容体系，这是成建制地输出文化产品，或者以金融手段控制内容生产国的文化企业的基础。多数情况下，资本输出国也同时兼备大型文化消费市场的身份。以此为标准，中国和美国是唯二符合上述全部定义的国家。
坐拥好莱坞和华尔街的美国有着多个第一，包括全球第一大电影票房市场，全球最大的电影产业输出商，拥有全球最大的视频流媒体服务商Netflix，在全球文化市场上具有举足轻重的地位。
中国的优势在于全球最多的人口基数，高达6.9%年经济增长率所释放出的旺盛消费潜力，自成体系且占据规模优势的文化工业生产体系。
中美在多个文化领域多个互有秋千，美国保有综合优势，中国具备最大潜力；美国具有头部内容优势，中国则在产量方面更胜一筹。
（中国电视剧年产量为16000集左右，美剧年产能约为6000集左右。图为中国电视剧年产能波动图。）
从文化消费市场规模来看，中美两国分别瓜分了第二和第一名的位置。
内容生产国，得益于本国中等规模以上的本土市场和较为发达的文化产业，从而在某些特定领域攫取了区域或者全球性质的竞争优势，典型如韩国的娱乐产业，日本的动漫产业，泰国的电影产业。
但是，本国人口基数限制了内容生产国的基本盘规模，同时受制于大国文化贸易壁垒限制，在深度绑定一个资本输出国之前，缺乏进一步攫取世界市场份额的动能。
近日，广电总局下发规定，从9月1日起，央视及各地方电视台的所有动画频道、少儿频道、青少年频道在每天17：00到20：00的黄金时间必须播出国产动画片。同时，将各电视台原来国产动画片与国外动画片播出6：4的比例提升到7∶3。
——《黄金时段禁播外国动画片》搜狐新闻，2006，在这场行政干预中，出口导向的日本动画产业受伤最重
但在现有体系下，内容生产国依旧是属于少数派的领先身位。
消费市场国，顾名思义，就是既不具备资本优势，也不具备特定文化产品生产优势的国家，这些国家占据世界的大多数，在接下来的数十年中，等待他们的将是文化倾销市场的悲惨结局。
（社交软件们率先掀起瓜分世界的狂潮，这是文化行业的预演）
文化倾销市场的身份意味着，原先建立在民族语言基础之上的电视台网机制，正在从商业层面被摧毁：跨国视频网站抢夺了原先属于电视台的广告订单，whatsapp、message、微信、Line则成为年轻人广泛聚集的社交阵地。
广告预算从传统媒体向网络媒体转移，所导致的后果之一就是：在线广告预算被少数几家科技公司所主导。Statista的数据显示，当前谷歌和Facebook在全球网络广告市场的份额已经达到62%。相比之下，谷歌和Facebook去年的该市场份额为58%，而2012年为47%。基于广告调研公司WARC的数据，这意味着谷歌和Facebook今年在全球广告市场的份额将达到25%。相比之下，谷歌和Facebook去年的该市场份额为20%，而2012年为9%。
——新浪科技《谷歌与脸书两家公司就占全球广告营收的四分之一》
这种文化全球化所带来的影响是深远的：信息传播的地域差被磨平，意味着本土品牌在第一时间就得面临跨国企业的正面竞争，而他们鏖战的广告阵地，同样属于一家跨国公司；年轻人被发达国家和地区的先进文化所吸引，加速抛弃老土的民族文化——如果说30年前，仅仅是“好莱坞电影＋摇滚乐”的组合就能够成为铁幕内国家和平演变的促成要素，那么今天，在消费文学、漫画、动画、电影、手机游戏所构建的全方位娱乐矩阵面前，商业信息几乎可以毫无阻力地触达任何地域的任何人群。
「 文化圈经济：新的商业边界 」
国家边界的消弭，使得传统内容平台（如电视台和出版商）必须直面跨国文化巨头们的正面竞争。这从来不是一个维度的战争。因此，新的商业真空必定来自于传统本土内容平台的集体溃败。
以当下热门的影视行业为例，在这场收割中，Netflix们和未来将会入场的中国视频网站同行将会渠道先行。问题的关键在于，拿什么内容去收割？
在过往，除了好莱坞电影和日本动漫，鲜有能够跨国收割的文化产品，空有渠道缺乏内容并不能构成商业闭环。
在已经过渡到移民社会的欧美国家，观众们已经习惯观赏不同肤色的演员在同一块荧幕中表演，但在亚洲国家，外国脸还是一条被拒绝接受的红线。
（混血感，是东亚文化圈观众能够接受的审美底线，图为当红小花迪丽热巴。在中日韩三国，选用符合带有本民族长相特征的演员担任主演几乎是心照不宣的默契，至今，尚无一位白人或者黑人演员在三国担任主角的先例。）
这无形中揭露了一个客观现实，即国家边界被打破之后，文化消费依然会沿着某种草蛇灰线的逻辑展开，这种逻辑很大概率会是文化圈。
文化圈是一个社会学和与文化人类学的概念，指的是在一片相近的地理区域内存在的彼此相关的文化丛或文化群，以此为标准，世界可以分为西欧文化圈，东欧文化圈，东亚文化圈，东南亚文化圈，南亚文化圈，伊斯兰文化圈，非洲文化圈，拉丁美洲文化圈和太平洋文化圈九大部分。
由于文化圈内部不同国家间往往存在着相关性，这种相关性又进一步形成了近似的文化认同感，从而使得上述国家的文化消费逐渐趋同，慢慢形成一个新的统一市场。
2017年10月17日，美国视频流媒体服务提供商Netflix公布2017年第三季度财报，财报显示，Netflix全球用户总数达到1.0925亿人，较上一季度增加了530万人。其中，美国流媒体用户为5277万人，国际流媒体用户为5648万人，这意味着从第三季度开始，Netflix的国际付费用户人数已经超过美国付费用户。而在这批国际用户中，同为西欧文化圈的欧洲成为了其扩张最为顺畅的地区。
东亚文化圈同样具备这种商业潜力，但在实现手段和阶段性大相径庭。在东亚文化圈内部，中国虽然拥有世界上第二大文化消费市场和极高的产能，却在文化产业质量上不如日韩，因此现阶段的联系仍仅为脆弱的人才与资本联系。
此外，目前中国国内市场仍存在较大增长空间，在天花板到来之前，国内的文化平台也缺乏布局获客成本更高的海外市场的动力。
西欧文化圈、东亚文化圈和潜在崛起的南亚文化圈企业，是在这波时代变局中少有的能够保证自身文化产业利益的领域，在接下来的十年中，他们很大程度上将继续迎来产业扩张。
站在文化圈产业论的角度，“一带一路”所倡导的，就是中国文化企业进入弱势的伊斯兰文化圈和东南亚文化圈，为其提供更为优质的文化服务的过程。
随着中国电视剧发展迅速，影视内容“出海”的步伐加快。2016年，中国电视剧出口总额为5.1亿人民币，占整体电视节目内容出口总额的68%。9月4日，国家新闻出版广电总局等五部委联合下发了《关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知》，其中有一条意见为专门支持优秀电视剧“走出去”：为鼓励各主体在境外建立海外制作传播平台，积极开展影视领域国际交流与合作，提升中国电视剧的国际影响力和竞争力。今年5月，国家新闻出版广电总局电视剧司杨铮副司长曾在以“推动中国电视剧走出去，提升整体电视剧品质”为主题的专题报告中下过这样的判断：“电视剧产业的下一个增长点、兴奋点应该在海外市场”。
——电视剧鹰眼《行业观察：国产剧的全球化步伐》
对于世界上大多数国家，中国电视剧兼具好看和便宜两大特性，因此颇受欢迎。
