2003年11月22日，郑州闹市街头，当地人王乐天穿上自制汉服，走在街道中央。
王乐天没做发型，也没有化妆，周围路人看到他，一边交头接耳一边避让，但他依然面露自信，步履从容——这一幕被当地记者用相机捕捉，登报，消息一度传至海外。
舆论随即炸锅，有人声援表示支持，但更多的人用着彼时刚刚兴起的词汇作为评价：炒作。
王乐天本人对此的回应就像那天他走在街上的样子，坚定自在，他介绍自己是当地一名普通电工，喜欢汉文化，喜欢汉服，所以也和几个志趣相投的朋友一起开了家汉服工作室。照片上那件衣服就是自己照着史料参照，亲手缝制的。在他看来，就像隔壁日、韩等东亚国民今天依然会穿着和服、韩服一样，中国汉民族的传统服饰，也不应该就此沉寂。
“我希望能以自己的绵薄之力推广汉服，让人们重新关注汉服，弘扬发展传统文化。”
王乐天的汉服出行引起了国内外诸多媒体的关注，逐渐也得到了社会各界的更多支持，在他之后，越来越多的爱好者开始尝试穿起汉服，走上大街。
十余年过去，路人的目光也逐渐转变，从一开始的不解甚至鄙夷，到逐渐习惯、支持甚至欣赏，在一二线城市与较发达地区，在路上散步遇到穿着汉服的概率也逐渐走高。
◆ 2021年4月8日，汉服国风品牌「十三余 」完成了过亿元人民币A轮融资，由正心谷和B站联合领投，泡泡玛特跟投，穆棉资本担任本轮融资独家财务顾问。
2016-2019年，中国汉服爱好者数量连续四年保持70%以上的高增长；
2019年中国汉服爱好者达到356.1万人，同比增长74.4%；
2020年1月，汉服品牌登纽约时代广场，彰显国际影响力；
2020年2月，蘑菇街连续举办了两场汉服直播，助力汉服文化推广；
2020年3月，中国华服日晚会线上开幕，汉服文化备受关注。
汉服爱好者基数已然形成了一定规模，牢靠的市场消费基础和业内认为的较高增长潜力，让汉服随着互联网“古风”等潮流兴起，走向大众视野。
2021年，iiMedia Research（艾媒咨询）《2020-2021年中国国潮经济发展专题研究报告》数据显示，中国汉服爱好者数量规模和市场规模快速增长，预测汉服爱好者数量规模预计达689.4万人，市场销售规模将达到101.6亿元。
圈外如此，圈内亦然。如今汉服与其相关文化的爱好者已然拥簇成了一个大圈，圈内人互相交流心得感受的同时也在以不小的能量逐步辐射圈外，让更多原本在汉服店外步履踌躇的路人大胆走进。
而当汉服爱好者们提起王乐天的名字，也纷纷竖起大拇指，称其为“汉服复兴第一人”，而2020年11月22日，也成为“汉服复兴日”。
这十几年构建起的一派繁荣模样，俨然是东方美学正在这片土地上的复苏景象。
2020年11月22日，成都一号线天府三街，26岁的女孩张菲菲穿着汉服，乘着扶梯进入地铁站，过闸机时用手提了提长裙。
张菲菲发型讲究，妆容精致，发髻腮红一样不少，站在地铁车厢的人群中，除了担心自己身上的汉服被路人剐蹭到，她并不觉得有什么不自在的。
像杭州、西安等城市一样，汉服在成都的出镜率不少。七朝古都，锦官蓉城，让汉服在成都街巷的存在显得并不违和，加上这几年成都文化与时尚业态发展，市民素质的包容性在全国也位居前沿。
张菲菲这天正要去的是文殊院，那里正在举办2020“文化天府 时尚成都”主题论坛暨汉服文化节，她跟许多汉服同好一起，相约在那里出街。
“等见过我的朋友你就知道了，像我这样的还算轻的”张菲菲这样跟我们介绍自己和她的朋友，她表示自己喜欢汉服也是被朋友“带入了坑”，而自己也只是觉得穿上拍照比较好看，但对于她的很多朋友来说，汉服“可以说是信仰”。
2021年3月，27岁的成都女孩陌上花（化名）计划在3月20日举行婚礼，她坦言自己在恋爱之前就有一个“在自己婚礼上穿汉服”的愿望，3月7日下午，她来到成都华服里青年聚落，完成婚前试妆。
“我大概是10多年前接触到的汉服，那个时候汉服还属于很小众的事物，也没有像现在那么多人喜欢。”陌上花告诉记者，“我的家人和我先生的家人都很支持我，再加上我也很想感受一下，古代传统的婚礼是什么样子，于是就选择了汉婚。”
在陌上花眼中，汉服就不仅仅是一件衣服，它代表并包括着礼仪、传统习俗和传统文化等等，和普通的婚纱相比，汉服完婚对陌上花来说更有意义。“因为是婚礼，自己也想把自己喜欢的事物展现在亲朋好友面前，也想让更多的人了解真正意义上的中式婚礼是什么样子。”
根据iiMedia Research数据显示，40.5%的受访汉服消费者因为喜欢汉服文化而购买汉服，而36.9%受访消费者单纯因为外观好看而购买，还有33.6%出于对弘扬中国传统文化的考虑而进行消费。
分析认为，由于汉服消费群体偏年轻化，衣服的观赏性及汉服文化对其吸引力最大；此外，汉服的独特性质，也决定了文化弘扬和文化认同能有效推动消费者购买。
而汉服经过十几年的发展，其受众也从本来的单一结构群体，延伸为如今的传统党、形制党、仙女党。
传统党：在选购和穿着汉服时必须版型优秀、形制正确，纹样传统……所有设计均符合汉服圈主流要求。
形制党：需要形制绝对正确，但对版型要求一般，纹样是否传统并非特别在乎。可能会考虑一些汉洋折衷的单品或者创新纹样的汉服 。
仙女党：版型、形制、纹样均无要求，上身好看，拍照出片美丽即可。
当然，像张菲菲一样，占36.9%的「仙女党」并没有什么值得好批判的。从喜欢上汉服到穿上汉服，有人是受古装剧影响，也有人是因为玩古风游戏看古风小说，当汉服乘着这些流行文化载体走向大众，从小众走向潮流，自然需要剥离去许多厚重感，降低一些门槛。
毕竟流行文化的背后、基础是什么不重要，好看、好玩才是关键。
“袍子”是汉服圈内人对汉服的爱称，汉服圈内一般称呼对方为“同袍”，出自《诗经》中的《秦风·无衣篇》中的“与子同袍。”
汉服爱好者因为类似的意识形态，形成了自己的圈层文化。
就像心理学家罗伯特·西奥迪尼在《影响力》中提到的，社会认同原理发挥作用需要的重要条件之一：人们会根据他人的行为来判断自己怎么做才合适，尤其在觉得这些人与自己相似的时候。
汉服让许多年轻人获得了心理成长期亟需的自我认同与他人认同。这些来自不同行业、不同背景、不同年龄的人，通过汉服这种外在的穿搭符号标签，加入圈子，并在其中获得一种内心的满足和文化认同感，拉近彼此距离。
为了满足个人价值认同，“吃土”当然也是理所应当。在网络上，汉服与日式JK制服、Lolita一齐被并成为“三坑”、“破产三姐妹”。
拼多多数据显示，2020年上半年，拼多多平台小众服饰类目出现极大增长，汉服、JK制服、Lolita裙成为逆袭品类Top3。其中，原创汉服销量增长最为迅猛，较2019年同比增长了30倍，18—25岁年轻女孩是平台汉服消费的主力军。
在“破产三姐妹”中，汉服已经站居大姐地位。
不同设计、面料、工艺的汉服，价格可以从几百元到上万元不等，《2020年线上汉服消费洞察报告》显示，近三年线上汉服消费者年消费支出逐年增长，大多数汉服消费者年花费多为200—500元和500—1000元，而年消费10000元以上的，90后与00后是主力军。
张菲菲介绍道，自己虽然是2020年才入坑汉服，但迄今为止“大概已经花了两三万了”。这比自己之前花在手办玩偶、JK制服的还要多。
“我花的钱真的还算少的，真的比不上我的那些圈内大佬朋友们。她们很多已经花了十几、二十万了。”
汉服的劲怎么这么大？年轻人为什么买起汉服如此上头？
文化底色的贴近或许是原因之一。
从1998年的《还珠格格》，到2004的《金枝欲孽》，再到2011年的《甄嬛传》、2015年的《太子妃升职记》、2021年的《山河令》......古风审美借由流行电视剧席卷着荧幕前人们的视听感官，种下基础审美的种子。
又如《凤囚凰》、《有匪》、《东宫》等古风小说，也在课余时间取代了《哈利波特》、《魔戒》以及许多日本漫画，成为了这届年轻人在校期间的主流读本。
同时也离不开民族主义的抬头和民粹主义的狂欢。
受到近几年国际形势和国内媒体的报道影响，越来越多的95—05后，并不像他们的父辈一样，视欧美与港台的文化为先进，他们其中有一部分当真地将国内文化与其相关产品列为第一梯队，并为其感到自豪；另一部分则希望能以目前仍趋于小众的古风审美为自己的品位背书，借由民族与国家的自信表达个人的自信。
而在某种意义上，缺乏个人品味的民粹主义狂欢，正在成为时尚的另一种形态，与传统时尚的自我标榜背道而驰。在媒体鼓吹的作用下，真正含有先驱意味的时尚追求已经越来越小众化，民粹主义路线成为一种必然。
如汉服一样的小众服饰，已然成为年轻人实现自我表达的新方式。
而在政府层面上，经济内循环与传统文化复兴等主旋律的奏响，也成为汉服直上云霄的最强僚机。
除开各地经常开展的各大“汉服文化节”之外，许多景区为了吸引更多游客游览，也推出穿汉服免门票的活动，热爱汉服和传统文化的人们自发聚在一起，游湖、游街，表演歌舞节目，像极了古时的文人雅聚。
最后，美国《连线》杂志主编克里斯·安德森提出的「长尾理论」，或许也可以解释汉服的火爆：一些看似冷门需求的产品，实际上覆盖了难以想象的人群数量。
基于中国人口的庞大基数，加之互联网平台为这些小众商品提供了销售市场，经济驱动模式呈现又有从主流市场向非主流市场转变的趋势——在已然拥有近8亿消费者的淘宝平台上，再小众的爱好都能做成上亿的生意。
首先产品定位本身就存在争议，很难形成标准化的产品认知。
中国几经朝代更迭，每朝服饰的制式特点都不一样，更何况同一朝代，不同社会阶层、不同职业属性的服饰又大相径庭——所以关于什么是汉服，怎样才算汉服，怎样又不是汉服，关于这些，业界从未有过统一答案。
如此造成了汉服圈内不同人的认知不同，挑剔的细节也不一样：对于某样新品牌，但凡有哪点设计有违其固有认知，那无疑是要被挂起来骂的。如2019年，原本主打中国风的设计师品牌「盖娅传说」在开卖汉服后，因为价格昂贵，疑似抄袭与有违标准制式，导致汉服圈内对其的骂声在两年过后的今天还时有响起。
产品认知不同，定价标准自然也不统一。
目前市面上的汉服商家很多，由于品牌、原创性等，使得汉服的价格参差不齐。像明华堂、九锦司的汉服售价不少在5000元以上，重回汉唐、汉尚华莲等品牌一般只要几百元。
其次，传统时装销售大多由线下门店销售搭载互联网电商顺风车，逐渐开设网上销售渠道，基于大量实体店的存在，消费者一般较为放心。而汉服不同，其文化兴于互联网，消费渠道重心一开始也就在线上，少有的大店也并非形成足够的体量从而拿到话语权制定行业标准，因此在进行消费决策时，很多消费者又没了统一答案，网上冗杂的讯息繁多不说，有时还相互矛盾——种种原因，让汉服爱好者们购买时需要在产品品牌、设计、价位等等条件时具备足够谨慎，这些不低的认知门槛，加上不低的价格，也让大多想要入坑的汉服观望者退后了几步。
除了如重回汉唐，如梦霓裳这样的，在汉服圈拥有一定粉丝基础的汉服实体店之外，其他汉服品牌或商家可能很难得到消费者青睐。
当然，还有山寨（假货）的问题。
在汉服圈里，穿山寨无疑处于鄙视链的最低端。
好的汉服通常要求工艺以及成品精良，制作周期较长，导致汉服的制作成本较高，加之汉服体量小导致很多工厂不愿意大规模加工生产，进一步加大了商家的运营成本和风险，导致汉服的中低端市场相较空白。
汉服圈内人都因此对一个地方感到熟悉：山东菏泽，曹县。圈外人不知道，除了“牛逼666我的宝贝儿”，喊麦主播之外，曹县还有哪里牛逼。
从2010年起，曹县大集镇的绣花机开始转动，由本来全国最大的儿童演出表演服饰加工地转型为汉服生产，得益于这几年汉服的升温，10年时间，数百个汉服加工企业与近2万家网点开业，一跃从原本的鲁西南贫困县成为富豪县。
根据曹县电子商务服务中心的公开消息，当地经电商渠道卖出的汉服产品已经占据到全国汉服线上销售额的三分之一。
这一切，都离不开早些年曹县一些服装商家敏锐地觉察到汉服市场的前景，转而利用自身产业优势，通过仿制爆款绣花女装，打入并填补汉服市场中的低端市场空白。
而如今，在部分从业者眼中，汉服依然是成本低、利润高的绣花女装。
也因为如此，在诸多高端汉服爱好者的眼中，曹县发货的产品往往对应着设计山寨、布料低廉、做工粗糙。
据曹县的业内人士透露，他们购买汉服一张原创设计图纸大约几千元，做成样衣则需要3000—5000元，还有电商平台上的宣传支出等。因此一款汉服在没有量产的时候，成本约为1万—3万元，量产则约需要10万元。
前期投入较大，也非常考验商家的选款和运营能力，不少商家只看到了市场红利，原创意识不足，导致山寨汉服产品层出不穷。
曹县汉服的问题也映射着整个汉服市场环境。除了有关版权的山寨问题，汉服产业的上下游产业链不成熟、形制标准和现代需求脱节等基本问题都亟待解决。
只有做到这些，汉服行业才算真正走过初级阶段，走向成熟。
当然，盗版、山寨，产业链，诸多行业发展的瓶颈背后，其实是汉服市场未来的可观前景导致的暂时性赛道拥堵。
前面提到，克里斯·安德森提出的「长尾理论」：一些看似冷门需求的产品，实际上覆盖了难以想象的人群数量。
有业内人士的观点与其类似：“中国拥有太多可以细分的市场，自西向东，从南到北，每个地区甚至都相当于一个欧洲的国家。因此在这个14亿人口的大陆上，不存在小众市场。”
2019年以来，在包括B站、抖音、快手等主流视频平台优质原创作者的推动下，无数消费者大胆地将汉服带入了日常生活。B站数据显示，仅2019年，B站的国风爱好者人数达到了8347万人，近乎是一个瑞士的总人口。
到了今年3月，B站国风视频投稿数量同比增长124%，国风UP主人数同比增长110%。天猫女装汉服行业负责人萧枫表示，预计汉服的潜在用户规模将要超过4亿人。
基于在这样的的大环境，有人说：“汉服、电竞、潮鞋、盲盒，这4样你都没接触过，就别说自己是年轻人了。”
当视汉服消费为日常的年轻人基数不断增长与逐渐成长，伴随而来的势必是消费端需求倒逼供给端产出，从而迎来以汉服为中心的“汉文化”消费市场定调成型。
在这样的未来情景面前，基于汉服这一品类内部的更多细分需求，目前已经延伸出了以年龄、使用场景、风格喜好等等细分产品项。
这其中甚至包括了对不同地域文化的习惯与爱好，从而形成带有浓厚地域文化色彩的汉服品牌与产品。而成都作为相关市场环境与文化蓬勃发展的古蜀之都，业已诞生了现象级品牌 「锦梦未央」。
◆成都蜀锦织绣博物馆，作为全国唯一拥有全套手工蜀锦制作工艺和蜀锦历史文化的研究中心，2020年于旗下开设的，可以说是“官方认证”汉服品牌「锦梦未央」。
加之古装言情作品的影视化、古风音乐圈产品的不断产出，以及汉服写真、儿童汉服、国学班等周边行业的兴起，无一不在带动着“东方美学”式的消费市场繁荣。
在亚太地区的互联网上，中日韩网友经常会因为文化的异同而引发讨论，有和平也有争议。争议如继“泡菜归属”之争后，基于韩国传统服饰与中国传统服饰的归属争议。
事实上，在抛弃虚无的民族主义自尊之后，客观来看“韩服究竟属于哪里”亦或是一个伪命题，韩服的发展历史不短，概括来讲，在中国明朝以前，韩服的形制深受中国影响，甚至基本一致，而在明朝以后，半岛王朝接受大陆王朝“赐服”的历史断绝，韩服由此开始个性化发展，逐渐走向属于半岛自己的“国俗化”。
韩服的“囯俗化发展”似乎同样可以启发汉服。
一旦接受了“华夏衣冠＝民族认同”这样的命题，那么后续的一切精神与物质消费，都顺理成章。
今天，中国大陆在经济发展的同时，重塑文化的渴望，放在民族复兴的口号背景下，一代年轻人想要让身边乃至世界认识自己的声音，显得格外响亮。
那么汉服是否可以成为如和服、韩服一样，东亚大陆上的一处文化自信的输出方向？或许在不久的将来，也不是不可以。
编者按：
2020年10月31日，在“第八届中国西塘汉服文化周”的开幕式上，主办方联合中国纺织工业联合会共同起草并制定的汉服标准（专利）——《汉服分类》与《汉服》两大团体标准发布。
2021年3月两会期间，全国人大代表成新湘提交《关于设立国家“汉服日”的建议》议案，建议认为，汉服作为中国民族文化的重要载体之一，因其引起的“汉服文化复兴运动”是当代文化全球化背景下，汉族的文化溯源之旅，最终目的是为了复兴中国传统文化。
参考资料：
# 汉服重现街头 联合早报
# 2020Q1中国汉服市场运行状况监测报告 艾媒网
# 还认为穿汉服奇怪，那奇怪的就是你 新生活方式研究院
# 2021年2月汉服市场深度分析报告 汉服资讯
# 汉服鄙视链，你站在哪一层？ 显微故事
#“汉服热”背后的真相 汉服资讯
# 汉服，为什么是汉服？ 财经无忌
# 起底汉服产业链：年入百万，山东小镇赚翻了 猛犸PLUS
