与小米的@清河摄影部 一起，在德国科隆的Photoszene国际摄影节期间看了不少展览，其中Tata Ronkholz的回顾展是重中之重，作为贝歇夫妇的第一批学生，许多作品也是某种deadpan视角下工业景观的呈现，但这篇笔记并不打算过多介绍Tata的作品，我想聊聊在同一楼层、从侧面进入的一个空间，来自希腊艺术家Elena Efeoglou的展览。\n \n2024年夏天， Efeoglou 在德国摄影收藏馆/SK文化基金会进行了为期数周的驻留，在这期间，她对奥古斯特·桑德（August Sander，1876-1964）很是着迷，桑德通过结构化的类型学来描绘社会——从农民和工匠到艺术家和知识分子，构成了一部1900年至1950年德国社会的编年史。于是她从中挑选了十张作品，撰写了虚构的文本，幻想了这些人物可能的身份、情感与故事，并使用AI生成了参与叙事的图像。\n \n比如在其中一组作品中（P6），她虚构了一位叫作Heinz的木匠，在1931年的一个秋日，他决定放下斧头，转而用伐下的木材制作玩具：动物、娃娃、士兵，还有木车，他希望孩子们的欢声笑语能在他离世后礼物回荡在村落的街道上；而在另一组作品里，她虚构了鞋匠卡尔为德军军官的军靴制作秘密暗袋的紧张故事（P8）。这些人工智能生成的“伪照片”有与桑德的作品相似的历史感，又与其纪实性有所区别——源自历史图像，却与真实的过去脱节。在这组作品中，Efeoglou质疑现实、记忆与情感投射之间的界限，并非重复历史叙述，而是发明新的“小说”，她允许自己创造超出档案的主观记忆，探索当代图像创作的一种可能。\n \n现场我们也对这组作品行了一些讨论，比如对于在摄影史上的经典作品，是致敬还是一种更反叛的探索；创作者所提供的叙事，是否干预了观众对原作品的想象力？当然还包括如何识别 AI 摄影的“马脚”，以及对可能创作过程的反演等等。\n \n同为会使用AI并且进行虚构叙事的创作者，我认为比起通过提示词（prompt）让 AI 直接生成图像，Efeoglou的这种创作路径很好维护了摄影师的主体性，人工智能在这样的创作中更接近一种制造图像的工具（而非另一位有创作力的创作者）。虽然在图像质量上是简单的，但或许这也不重要，与虚构文学共同组成的叙事序列，营造一种视觉共振场域（visual resonance spaces）或许更有趣。\n \n#每日艺术家 #当代摄影
