登财报、稳畅销榜,WF逆势增长,DE是怎么做到和腾讯琴瑟和睦的?

在2026年的春天，游戏行业的目光，再次被一款已经运营了十余年的游戏所吸引。

3月26日，随着“绘影者”版本更新后，《Warframe》（星际战甲）在国区Steam畅销榜上最高冲至第6位。而这并非只是昙花一现。

将时间拨回至去年12月11日，当年度版本“旧日和平”上线时，这款游戏在Steam全球及国区销量榜均强势跻身第二位，当日实时在线峰值人数飙升至17.5万，创下了自2021年7月以来的最高纪录。

作为被腾讯全资收购的海外工作室，Digital Extremes（下称DE）甚至凭借《Warframe》的稳健表现，作为“海外工作室典型代表”登上了腾讯财报。

在GameLook看来，这份亮眼成绩的背后，恰恰折射出当前游戏行业正在面对的两大普遍挑战。

其一，整个行业都在高喊“降肝减负”，缩短养成周期、降低上手门槛，成了顺应市场的“正确商业逻辑”。

其二，2025年，曾被寄予厚望的海外GaaS（服务型游戏）赛道迎来了集体性的“大败退”，无论是投入巨大的IP改编作品，还是试图复制成功模式的射击新作，不少产品在短暂热度后迅速滑落，一片哀鸿遍野。

这两大不利因素，本应成为《Warframe》难以回避的巨大压力。可偏偏在这两股浪潮的夹击下，一款以复杂系统、长线刷取著称的“硬核”老游戏，反而逆势上扬。这背后究竟藏着怎样的逻辑？

“滚雪球”式的生命力：一款老游戏为何越更新越“敢”玩？

过去几年，游戏行业为了迎合更广泛的用户需求，确实在集体走向“降肝减负”。但与此同时，能让人沉浸其中、愿意长久钻研的“深度游戏”，也变得越来越少。

GameLook认为，DE的聪明之处在于，它没有在“深度”与“减负”之间做单选题，而是将二者深度融合。既保留了游戏的核心深度，又通过持续创新和不断优化，为玩家“降肝松绑”。

玩家群体从来不是铁板一块。尤其是大学生和核心玩家，他们拥有更强的钻研意愿和更充裕的时间，不满足于“点点就能赢”的浅层体验，反而渴望一个能让自己投入知识、策略和精力的游戏世界，一个能承载自己热爱与探索欲的“自留地”。

《Warframe》那些看似“不讨好”的复杂配卡系统、庞大的星际世界观，以及需要“爬wiki”才能真正精通的各类机制，恰恰精准击中了这批玩家的需求。对他们而言，复杂从来不是门槛，而是持续探索的乐趣源泉。每一次配卡的优化、每一个战甲的挖掘，都能带来实打实的成就感，这种深度体验，是轻量化游戏难以替代的。

而在满足核心玩家需求的同时，DE也在持续推进减负：例如在绘影者版本中，就将圣剑、伏特和磁力三款基础战甲的制造时长从72小时缩短到24小时，大幅降低新手玩家的初期等待成本；同时，将疆南星刺和孢丝感染枪的设计图加入到殁世械灵玩法中，让玩家无需额外刷取特定副本，就能便捷获取这两款武器。

创意总监Rebecca Ford在近期的采访中提到了一个很有意思的信息：“我们已经成为行业里一个梗——一款运营了13年的游戏，安装包体积却能做到这么小，服务器停机时间这么少。”这句话看似在调侃技术优化，实则道出了一个关键：DE在长线运营这件事上，已经形成了一套成熟到近乎本能的打法。

自2013年上线以来，《Warframe》已经持续更新了13年。与很多在线游戏不同，《Warframe》的系统并不是简单叠加，而是在原有框架上不断扩展。新的战甲、新的武器、新的任务模式、新的剧情章节，都在既有体系上不断扩充，让整个游戏的可研究空间越来越大。

从某种意义上说，《Warframe》的深度拥有一种“滚雪球”式的生命力。每一年积累的内容，都在为下一年打基础；每一位投入时间的玩家，都在为社区贡献经验与智慧。这种由时间和玩家共同构筑的护城河，是任何新游戏都无法在短期内复制的。

更令人意外的是，这款“老”游戏在玩法创新上反而显得相当大胆。通常来说，运营超过十年的在线游戏往往会趋于保守，生怕改变会动摇老玩家的根基。但GameLook注意到，近几年《Warframe》的版本更新频率明显加快，而且几乎每一次更新都在尝试突破既有玩法框架。

例如今年的“绘影者”版本，就没有简单地沿用过去的设计思路。新登场的第64款战甲Follie“狂墨”，设计灵感源自绘画与墨迹艺术。她的技能可通过墨水控制战场、支援队友，而其中最具创意的一点，是玩家可以通过技能“绘制”出具有战术功能的道具。例如火箭炮、炸药桶、弹药包或生命补给站。甚至连道具图标都带有手绘风格，使整个玩法更具艺术感。这种将“创造力”本身转化为战斗机制的设计思路，在射击游戏中并不多见。

大众谈到《Warframe》，总会说“这不就是刷刷刷嘛”，而DE在叙事上的投入却一次次打破这种刻板印象。以2025年底的年度版本“旧日和平”为例，DE为玩家呈上了一道时长超过1小时、堪称电影级的叙事大餐。

玩家通过阿尔布雷希特·英择谛的"深溯池"，重返Tau星系的古战场。

一个名为阿迪斯的小灵煞贯穿整个故事，既是玩家的盟友，也是历史的见证者。他带领玩家了解奥罗金帝国毁灭的细节，甚至在剧情高潮处献唱了主题曲《Lullaby of the Manifold》。听到这里，GameLook浑身起了一层鸡皮疙瘩。

而在现实世界的解剖圣所中，天诺通过数次记忆回闪，逐步拼凑出帝国陨落的真相，最终直面阿迪斯操控的"英魂统使"进行了一场悲壮的战斗。这种层层递进的设计，让玩家的情感与主角的怒吼一同共鸣。DE的叙事能力向来有目共睹，从《第二场梦》到《新纪之战》，再到去年的“旧日和平”，这家工作室一次次用电影级的剧情演出证明：他们不仅会做刷子游戏，更会讲故事。

从“水土不服”到“双向奔赴”

你会发现，DE在短短三个月里，就端出了“绘影者”这样的大版本和巨量内容。一边保持高质量创新，一边还能保证稳定的产能，他们是怎么做到的？

除了DE自己的努力，背后还有腾讯的身影。

GameLook一直认为，腾讯收购一个工作室之后，人们很难在它身上感觉到“被收购”的痕迹。没有战略大转向，没有急功近利的商业化透支，DE依然保持着原有的创作节奏和风格。

这恰恰是腾讯在海外投资上最值得关注的特点：不干涉内容创作，但提供实实在在的助力。在研发侧，腾讯为DE提供了更雄厚的资金支持，使得团队能够更从容地规划未来。

更重要的是，腾讯还安排旗下另一家知名开发商——英国的Sumo工作室（代表作为《麻布仔大冒险》）协助《Warframe》赛季更新内容的制作。这种跨工作室的协同，帮助DE缓解了大型在线游戏对内容产能的巨大压力，使得赛季更新更加稳定，内容产量得以扩大，从而更好地维持玩家社区的热度。可以说，腾讯在幕后为《Warframe》这辆高速行驶的跑车，装上了一台更强劲且稳定的引擎。

一个能长久运营的GaaS游戏，除了稳定的游戏产能，还需要一个最重要的东西——与玩家的深度沟通。

在展开这个话题之前，GameLook想从行业视角谈谈DE这家工作室。

DE身上，一直有一种不太像“大厂”的气质。2012年底，当时的DE正处于资金链断裂的边缘，180人的团队被迫裁员到不到50人。在连正式版都没做出来、员工发工资都成问题的闭门测试期，DE做了一个在今天看来几乎不可想象的决定：通过卖绝版的“创始人礼包”来众筹求生。

靠那批掏钱支持他们的死忠粉，《Warframe》活了下来。

或许正是这种“被玩家救活”的经历，让DE格外珍惜玩家。主创们定期开直播，倾听反馈、和玩家交流。这也让DE成了当时很少见的“极度听劝”的工作室。

但是在中国市场，水土不服的DE该如何与玩家沟通，就成了一个大问题。

被腾讯收购之后，腾讯发挥了自身在中国市场的深厚经验，双方逐渐形成了一套清晰的协作框架：腾讯尊重DE的独立开发与创意自主，同时依托本土化资源与运营经验，为国区构建更深层次的支持体系。

腾讯在这个过程中，成为了DE与玩家之间的桥梁。既能把玩家对DE的态度完整传达过去，也能把DE的想法完整传达给玩家。

今年年初，《Warframe》创意总监Rebecca（玩家爱称“莲妈”）的中国行活动，让GameLook印象十分深刻。她走进玩家社区，与玩家面对面交流游戏内容与未来计划。玩家们一开始还有些腼腆，但当莲妈打开玩家们寄来的礼物箱——里面有二创画作、定制抱枕、甚至还有哈尔滨红肠，气氛瞬间被点燃。

问答环节原定40分钟，硬是被延长到了1个多小时。玩家们追问游戏功能、未来计划，莲妈几乎有问必答。

官方为中国玩家制作的开发者日记

这种本地化运营让一款全球化产品在中国市场找到了自己的节奏，而不是简单地照搬国际服的经验。真正理解中国玩家的需求，并据此调整沟通方式和运营策略，这听起来简单，但在实际执行中，能做到这一点的海外游戏并不多见。

在成都太古里盈嘉S+出现的高斯

在社区建设的同时，腾讯也在中国市场帮助DE拓展新一代玩家的入口。其中最直观的方式，便是线下活动。从深圳校园行到成都太古里线下快闪，再到近期规模更大的长沙高校活动，每一次活动，运营团队都会根据玩家反馈调整形式，让活动更贴近年轻人的兴趣偏好。

本周末举办的长沙校园行活动