“儿童研学课堂”学科建模三级深度实践行动报告㉓ | 音乐学科

号子声里承文化，劳动歌中育童心

劳动号子作为民歌的载体，承载着劳动人民的生活智慧与精神力量。我以“劳动情境”为脉络，将生活体验、实践创造与文化传承相融合，在“劳动号子”的学唱过程中传承文化，培育学生的核心素养。

课堂伊始，我从学生“午餐劳动”这一日常场景生发，借助“生活中的音乐”，激活学生的情感共鸣与主体意识。我引导学生以排桌椅、拖地、擦黑板等生活中劳动场景，引入劳动号子概念，充分在“一领众和”的师生、生生互动中深化音乐认知，理解“劳动号子统一节奏、鼓舞士气”的音乐功能，让学生沉浸式体验“劳动催生音乐，音乐赋能劳动”的认知逻辑。在充分学唱江苏靖江民歌《打麦号子》之后，我引导学生对比普通话与靖江方言差异，感受方言质朴厚重的韵味及旋律更贴合劳动场景的粗犷与鲜活。学生在模仿“打麦咯—哎嗨哟”等方言演唱中，不仅加深了其对民歌“源于生活、贴近民众”的认知，更萌发了对本民族文化的认同感与传承。

在本节音乐中，我将音乐教学与文化传承、劳动教育深度融合，为音乐课堂注入了鲜活的育人活力。这一教学实践，既让传统文化的种子在童心深处生根发芽，培育了学生的文化认同感与传承意识，又以音乐为媒介，引导学生体悟劳动的价值与意义，真正实现了以美育人、以文化人、以劳树德的育人目标。

贾老师本节课的亮点主要体现在三个方面：其一，情境创设巧妙，激发情感共鸣。教师通过音频，视频手段，再现了热火朝天的打麦劳动场面和铿锵有力的劳动号子，将学生迅速带入特定的历史与生活情境中，使其直观感受到劳动人民的力量与智慧，为理解文本情感奠定了基础。其二，诵读指导扎实，品味语言特色。教学紧扣“号子”这一核心，引导学生通过模仿节奏、变换形式（如领读、合读）进行多层次、趣味性的朗读。在朗朗歌声中，学生不仅体会到了号子语言的简短、有力、富有节奏，更深刻领悟了其凝聚人心、协调动作的作用，实现了“言”与“情”的统一。其三，注重文化传承与语言实践。教师不仅引导学生理解号子的内容与形式，更通过讨论、表演等方式，让学生尝试创作简短的“班级劳动号子”，将古老的劳动艺术与当下生活连接，有效提升了学生的语言运用能力与文化认同感。

“活”起来的劳动号子

本节课以音乐为载体，深入劳动场景与文化体验。教学以“节奏”为主线，以“体验”为路径，以“协作”为主体，成功地将学生带入劳动号子铿锵有力、团结奋进的劳动世界，取得了积极而丰实的教学效果。

一、情境驱动的沉浸式学习体验

本课成功构建了一个从“玩”到“悟”的完整学习情境。从《花巴掌》的轻松节奏导入，引出“连枷”这一劳动工具通过精心设计的“无序劳动”与“有序劳动”对比活动，学生以身体作为认知工具，切身感受到节奏对于协调集体、提升效率、凝聚精神的核心作用。

二、身、声、情三位一体的协同发展

教学设计突破了传统歌唱教学的范式，实现了“唱、动、奏、创”的有机融合。学生模拟打麦，脚踏节拍感受强弱，在“领”与“合”的声声呼应中，声音的短促有力、动作的整齐划一、情绪的饱满热烈得到了协同发展。尤其是在“实践体验”环节，学生轮流担任“领号人”

三、审美判断与文化理解的有机渗透

本课在丰富的实践活动中，自然而然地渗透了审美教育与文化理解。在“评一评”环节，学生能自发地运用“洪亮”“有节奏”“有干劲”等词汇进行审美评价，从铿锵的号子段到舒展愉悦的旋律段，学生感受到了音乐情绪的变化，更理解了劳动人民在辛勤劳作中创造快乐、交流情感的智慧。课堂尾声对劳动号子功能的总结，以及对船工号子拓展，将本节课从一首歌的学习，升华为对中国民间劳动音乐文化的初步认知与情感认同。

周老师从教学实施的角度选择适配学情，环节清晰且审美突出。以“打花鼓”民俗情境导入，自然衔接《打麦号子》教学，契合四年级学生体验式学习的特点。环节推进层层递进，从数板学习到“师+全班”“生+全班”的“一领众和”实践，再到听范唱、强弱处理，既清晰落实了演唱形式目标，又通过“洪亮、动作气势”等明确要求，融入了音乐课的审美培养，技能与素养兼顾。

从教学设计的角度强调互动性，形式多元，实践中深化音乐理解。课堂采用师与生、生与生的合作演唱形式，让学生充分体验“领”与“和”的角色，在实践中感知民间音乐的表现特点，有效提升了课堂参与度，也让学生对作品的理解更具象。

整体而言，本节课以学生为中心，在适配学情的环节与多元互动中，实现了音乐技能与审美体验的融合。

聚焦“面向每一个”，多元融合润童心

作为“说唱童谣”单元中的综合性音乐活动，《捏面人》教学紧扣幼小衔接阶段学生身心特点，将“面向每一个”的育人理念深度融入教学全程，将民俗艺术与黏土造型、角色扮演、童谣编创等多元形式有机融合，通过情境创设、活动分层、多元实践，有效达成知识、能力、素养三位一体的教学目标，让每位学生都能在民间艺术滋养中获得专属成长。

搭建了适配不同性格、能力学生的多层级参与平台。课堂伊始，畅聊春节习俗、共跳《喜洋洋》彩带舞，让活泼外向的孩子快速融入，也让内敛的学生在集体氛围中自然放松，大家被生活化的场景快速激活参与热情。核心教学环节中，用打击乐器辅助童谣节奏练习，降低基础薄弱学生的学习门槛；角色扮演时允许孩子自主选择西游记角色，让表现力强的孩子尽情展示，也让内向学生通过模仿动作找到参与感；在跨学科活动“捏黏土、编童谣”中，鼓励学生结合生活经验自由发挥。整个教学以“唱—做—创”的闭环推进，每位学生都能在适合自己的层面发光发热，在多元融合的学习活动中轻松掌握童谣的演唱技巧，提升观察力、想象力和创造力。值得一提的是，每个学生在创编时都能结合黏土作品的外形特点创编童谣，有的孩子在短时间内还能编创出押韵、简洁的短句，展现出超出预期的创意。

通过本次儿童研学课堂的实践探索，我对“面向每一个”的育人理念有了更深的认知：它不是简单的全员参与，而是关注个体差异的精准支持。未来我将继续深化这一教学理念，在教学中更关注个体差异、提供适切支持，让音乐课堂成为滋养每个童心的优质载体。

授课教师执教的《捏面人》一课以民俗艺术为核心，贴合低年级学生活泼好动的特点，将音乐学习与文化体验深度融合，亮点突出。课程脉络清晰，从《问好歌》互动导入、《喜洋洋》彩带律动铺垫氛围，到童谣学唱、角色表演、黏土创编，再到民俗艺术拓展，层层递进落实音乐技能，同时自然渗透传统文化认知；全员参与的设计贯穿始终，角色表演让学生沉浸式体验歌词情境，黏土手工与歌词创编结合，既锻炼动手能力，又让音乐表达贴近生活，尽显低年级音乐课的趣味性。其中“设计学”环节构思巧妙，教师紧扣“学中玩、玩中学”的理念，将抽象的旋律、节奏转化为念诵、表演、手工等具象活动，以跨学科形式调动学生多感官参与，这份立足学生特点的设计思路，为课堂高效开展筑牢了基础。

聚焦“趣味化+生活化”，以美育人润心灵

作为“爱国主题”音乐课程中的经典教学内容，《我说祖国最最美》教学紧扣低年级学生认知规律与情感特点，将“以美育人、以乐润心”的理念融入教学各环节，通过游戏化体验、生活化创编、多感官参与的多元形式，实现音乐知识习得、演唱技能提升与爱国情感培育的有机统一，让每位学生都能在歌声中感受祖国之美、萌发热爱之情。

为让抽象的音乐知识与厚重的爱国情感贴近学生生活，我以“探秘音乐小秘密”为线索，搭建了阶梯式学习平台。课堂开篇通过小提琴演奏《我和我的祖国》、交流阅兵步伐等互动，快速唤醒学生对祖国的情感联结；核心环节以“音的长短”为切入点，设计步伐模仿、节奏卡认读、动作游戏等趣味活动，将四分音符、八分音符等乐理知识转化为直观体验，降低学习难度；学唱过程中采用师生接龙、分组问答、动作辅助等形式，兼顾不同演唱水平的学生，让每个人都能自信参与；创编环节引导学生结合家乡美景改编歌词，将爱国情感落脚于熟悉的生活场景，让情感表达更真切。整个教学以“感知—体验—运用—创造”的逻辑推进，学生在轻松愉悦的氛围中不仅掌握了歌曲演唱技巧，理解了节奏、休止符等音乐要素，更在创编与演唱中深化了对祖国、对家乡的热爱。尤其令人惊喜的是，学生创编的歌词充满童真与生活气息，展现出丰富的观察力与想象力，让爱国教育自然落地。

通过本次教学实践，我深刻体会到低年级爱国主题音乐课的教学关键：唯有将抽象的情感与知识转化为学生可感、可玩、可创的具体活动，才能真正实现“润物细无声”的育人效果。未来我将继续优化教学设计，在活动趣味性与知识深度之间找到更佳平衡，让音乐课堂成为培育学生家国情怀的生动载体。

宋老师执教的《祖国祖国最最美》一课以“唱游”为载体，贴合低年级学生认知特点，将音乐要素感知与情感浸润自然结合，亮点鲜明。课程主线清晰，从《我和我的祖国》师生互动导入，到阅兵步点观察、节奏卡片体验、旋律模唱等环节，既落实了音乐节奏、旋律等基础知识点，又悄悄融入了爱国情感；全员参与的设计让每个学生都有表达和体验的机会，创编歌词环节引导学生结合生活说说“家乡美景”，让情感与实践落到实处，体现出低年级唱游课的童趣。其中“设计学”环节的构思很用心，宋老师紧扣学生“动中学”的特点，把抽象的音乐节奏转化为步点模仿、节奏卡片认读等具体活动，还尝试用全员参与的形式覆盖更多学生，这份从学生角度出发的设计思路，为课堂顺利开展打下了好基础。

以音乐为桥，让每一个声音都被听见

本次《牧童短笛》的教学以音乐为纽带，努力构建包容、开放、鼓励表达与创造的审美实践场。以下从三个维度进行反思：

一、搭建阶梯，让所有学生融入音乐

课堂以《乡间的小路》律动开启，链接学生生活经验，营造愉悦氛围。在新授环节，通过开放性问题引导学生自由描述聆听感受，让每位学生都能以自己的方式参与。聆听A段时，组织学生用声音模仿笛声、分组模拟高低音对话、结合肢体动作等，将抽象音乐转化为可体验的活动，兼顾不同学习风格的学生。B段融入拍手游戏，在互动中培养节奏感与合作能力，实现“快乐学习，一个不少”。

二、激发潜能，鼓励个性表达

在A段学习中，鼓励学生用自己喜欢的方式表现乐段。B段拍手游戏留有创编空间，学生可自主设计对拍方式。在理解“加花变奏”时，通过对比聆听与《小星星》旋律的即兴创编练习，引导学生从知识接受转向实践创造。拓展环节中，鼓励学生用词语或动作表达感受，尊重并激发个性化的审美回应。

三、搭建舞台，看见每一份闪光

课堂中注重过程性评价，及时给予具体表扬。通过设立“音乐小讲师”角色，让学生分享作曲家相关知识，为有准备、善表达的学生提供展示平台。在分组表现环节，学生自主选择参与“声音模仿”“动作游戏”或“手势表现”等组别，共同完成“音乐作品”，体验“我参与，我精彩”的成就感。

本次教学实践使我认识到，“面向每一个”是公平参与的基础，“人人会创造”是主动学习的过程，“个个都精彩”是成长与激励的结果。三者相辅相成，共同促进学生音乐素养与人格的全面发展。

季老师的音乐欣赏课《牧童短笛》，用若干个面向每一个学生的学习活动，调动全体学生深度参与音乐实践，课堂充满生本活力。课的开始，教师带领全体学生随乐律动，用简单易操作的肢体动作，让不同音乐基础、性格的学生都能融入；模唱主题时结合体态律动、小组探究与个别体验，让每个学生都能感知复调特点。理解与发现曲式结构环节，教师搭建“自主发现—小组讨论—教师点拨”的阶梯式路径，设计基础与拓展问题，适配不同认知水平的学生，即便理解稍慢的学生，也能在同伴互助和教师指导下梳理曲式脉络。最亮眼的创作环节，教师以“旋律加花变奏”为切入点，为学生提供创意发挥空间，让每个学生都能体验创作乐趣，感受作品旋律的细腻。整节课真正做到“面向每一个”，让音乐创造在每一个学生身上绽放。

以“好方法”启智

以“面向每一个”润心

本次执教《瑶族舞曲》，我紧扣学校“好方法”与“六个面向每一个”核心理念，深耕民族音乐欣赏教学，通过多元设计打造全员沉浸的文化课堂，课后复盘沉淀如下。

一、巧用多元方法，让音乐认知具象落地

为破解民族音乐欣赏的抽象难题，开篇采用“小先生开讲”形式，邀请3名学生演唱《瑶山夜歌》导入，用同伴分享替代教师灌输，快速拉近学生与瑶族音乐的距离。赏析旋律时，引导学生通过画旋律线、哼唱、设计动作，联动视觉、听觉、动觉感知音乐柔缓特质。

二、聚焦全员参与，让课堂温度浸润每一个

我始终以“六个面向每一个”为准则，兼顾全体学生成长需求。教学方式上，主题一带领全班及家长同步律动，主题二拆分舞蹈、歌唱、伴奏任务，适配不同特质学生；教学设计按“基础感知—进阶体验—创意表现”分层，兼顾基础薄弱与能力较强的学生，同时联动家长助力课堂，全方位保障人人有参与、个个有收获。

三、渗透文化浸润，让民族情怀自然生长

教学中，我注重音乐知识传授，聚焦文化育人。通过播放瑶族生活视频、讲解乐器文化、解析乐曲结构，将《瑶族舞曲》置于民族文化语境中，让学生在听唱跳奏的沉浸式体验中，触摸瑶族音乐的灵魂。结语时升华“做民族文化小小传承人”理念，让审美体验落地为文化责任，实现音乐育人与文化育心的融合。

此次教学虽达成预期目标，但在学生创意表现的深度引导上仍有不足。后续我会优化活动设计，切实以优质方法赋能学生成长。

李老师的这节《瑶族舞曲》以“面向每一个”为路径，将“文化传承”的好品质拆解为“分享—亲子共体验—家校共表达”三个层次，让民族音乐不再是“课堂里的艺术”，而是学生与家长都能参与、感知、传递的文化财富。锚定学校“好方法”与“六个面向每一个”理念，巧设教学板块，将民族音乐欣赏课打造成全员沉浸的文化体验场。教学中，以“小先生开讲”“具身实践”“乐器角色类比”等方法，串联多感官体验，让音乐认知具象化，还联动家长共筑审美场域。同时从教学组织、方式、设计出发，通过学生主导、多元实践、分层活动，实现全员参与、各有所获。课堂融入瑶族文化，以体验浸润民族情怀，既传音乐知识，又育文化传承意识，兼具学科专业度与教育温度，是优质审美育人课堂。

聚焦本土育热爱 多元课堂显实效

本节课是以“爱家乡、爱祖国”为核心主旨，创新融入AI辅助教学，聚焦每一个学生的发展，设计多元化的活动。让全体学生都能深深体会音乐所表达的“我爱我的家乡，我爱我的祖国”的情感，激发他们的爱国之情。

导入环节借助AI角色互动解读核心认知，语言直观鲜活，助力全体学生快速共情“祖国即共同家乡”的内涵；创编环节以AI作词工具为支撑，降低歌词创作门槛，让不同基础学生均能参与南京本土元素创编，既简化创作难度，又能激发全员创新热情，将ai与课堂的高效融合。

课堂全程依托小组合作推进，歌词研讨、自主创编等环节以小组为单位开展，充分调动了每位学生的主动性，避免个体被动参与。接龙唱、小组展示等形式多元，为全体学生提供展示舞台，既强化团队协作意识，又确保每一个人都能深度投入课堂活动。

教学环节层层递进，针对休止符、气息连贯等重难点，采用范唱、对比唱等多种教学方式，保障基础薄弱学生扎实掌握技能；旋律线绘制、情感演唱等活动让学生们有个性化的表达，贴合不同学生认知需求，让每位学生都能收获成长。同时以多元活动自然渗透家国情怀，在学唱与创编中深化对家乡、祖国的热爱，实现美育与德育协同育人。

吴娇龙老师在教学中的跨学科融合亮点突出，旋律感知环节巧搭美术与音乐的联结桥梁，引导学生绘制旋律线，以视觉具象化呈现音高起伏与节奏变化，既深化对旋律的直观理解，又激发审美表达活力，实现音美学科的有机互补。歌词编创环节创新引入AI工具，为学生提供多元创作思路与灵感支撑，降低编创难度的同时拓宽创意维度，让学生在自主构思与AI辅助中深化对家乡的情感表达，既提升音乐实践能力，又培养信息素养与创新思维，实现技术与学科教学的高效融合。

整节课以跨学科视角丰富歌唱教学内涵，既扎实落实歌唱技能与情感培养目标，又兼顾审美提升、创新思维与信息素养的综合培育，让学生在多元实践中感受音乐魅力、厚植家国情怀，是一节兼具创意与深度的优质歌唱课。

聆听，让心灵有回响

创造，“小米粒”自有光芒

本课以约瑟夫・施特劳斯《铁匠波尔卡》为媒介，不仅引领学生感知明快节奏与劳动欢愉，更以“沉心聆听、大胆编创”为目标，着力培育伴随终身的音乐品质与人文素养。让每个孩子都能在铁匠的叮当声里，听见属于自己的成长旋律。

一、音乐实践中品格与能力共生

设计分层聆听任务链：从热身舞感知风格，到打铁视频辨节奏，再到专项训练聚焦要素，培养专注倾听习惯；“大锤小锤”身体打击乐将抽象节奏具象化，结合波尔卡舞、“拉风箱”想象，实现全感官对话音乐。同时下放指挥权，让学生自主设计节奏、合作创编乐句、个性化演绎乐段，通过AI辅助、“小先生”讲文化、自制乐器即兴演奏，让羞涩孩子敢尝试、善表达。

二、构筑全员沉浸式学习生态

以集体舞、小组模仿、合作创编、个人展示覆盖不同起点学生，设置“跳一跳够得着”的分层台阶，兼顾多元学习者。以“动起来”为主线，通过肢体律动、打击乐模仿内化音乐要素，借助小组分工促互助、“小先生”机制促表达，让音乐融入生命，助力自信生长；以过程性评价替代评判，用具体肯定放大努力，让每个“小米粒”焕发光彩。

教育是蹲身倾听，用音乐温度点燃求知欲、守护创造力。未来我将持续深耕课堂，让每个孩子找到专属节奏，编织独特心灵故事，自信走向未来。

达明欣老师执教的《铁匠波尔卡》，为我们呈现的不仅仅是一堂音乐欣赏课，更是一堂生动体现“面向每一个”的普及教育、“人人会创造”的实践探索和“个个都出彩”的成果展示的综合素养课。达老师突破传统模式，引导学生从生活中寻找音乐材料，如铁饭盒、锅盖等自制乐器，确保所有学生都能参与其中，实现起点上的公平。在欣赏与创编环节，学生依据音乐中铁匠劳作的节奏进行伴奏，用不同声响模拟大锤与小锤的节奏变化。这一过程激发学生的即兴创造与个性表达，使“人人会创造”成为课堂的真实生态。最终，学生通过协作完成了一曲充满童趣的《铁匠波尔卡》合奏。每个孩子都在集体表现中被看见、被认可，在过程中建立自信，真正实现了“个个都出彩”的成长目标。