#漫画 #原创漫画#二次元 #动漫 如果只是站在流量、平台热度、行业规模的角度来看，很多人会得出一个结论：漫画在没落。但我认为，这个判断本身就站错了时代的位置。漫画并没有没落，真正没落的，是旧时代的漫画生产方式。
漫画的核心价值，从来不是画得多精细、多复杂，而是它作为一种低心理负担的叙事媒介，能让人以放松的姿态进入故事。电影需要你高度专注，小说需要你持续调动想象力，而漫画允许你在松弛中沉浸世界。这种“放松地接受故事”的能力，恰恰是漫画最不可替代的地方。
但在当下，很多创作被错误地引导去追逐“前几秒抓住观众”。这件事本身没有错，但被无限放大之后，就变成了一种为了流量而流量的做法。真正成立的漫画，并不是靠猎奇设定、信息轰炸或技巧刺激来绑架注意力，而是让读者自然进入你的世界。漫画作者更像老师，而不是推销员——不是强迫读者去理解你多厉害，而是一步步引导他们学会欣赏、代入、沉浸。
国内漫画的问题，并不在于创作者不努力，而在于长期被流水线化。漫画被当成内容工业，作者被拆解为技术工人，分镜、线稿、上色被极端分工，个人无法成长为真正的叙事者。在这样的体系里，不培养世界观，不培养作者立场，也不允许创作者建立长期表达。这不是漫画的问题，而是把漫画当成廉价劳动的结构性错误。
也正因为这种旧结构正在失效，这反而构成了我们这一代人的机会。当生产线逻辑崩塌，而新的作者制尚未完全建立时，漫画正在从“单一作品”升级为叙事的核心——它不再只是纸上的画面，而是世界观的入口，是可以被动画、游戏、影像、服装等多种形式延展的原点。这个转变，必然要求漫画回到作者本身。
现实层面必须说清楚：在成长之前，漫画并不一定能养活你。在日本以及许多职业漫画家的共识中，漫画是需要长期坚持的事业，但必须先有一份正经收入来支撑创作过程。把“为爱发电”当成职业道路，只会让自己提前变成生产线上的廉价劳动力。
漫画作者真正需要修炼的，不是勾线技巧，也不是分镜模板，而是三件事：
你要讲什么样的世界，你站在什么立场讲，以及你是否真正照顾读者的情绪。漫画家不是插画师，也不是自我陶醉的艺术家，而是陪读者一起度过时间的叙事者。当你与读者脱节，却还沉浸在自我感动中，被时代淘汰是必然的。
漫画不会消失，它只是在改变位置——
从生产线回到作者，
从单一形式进化为叙事核心，
从廉价劳动，回到长期价值。
漫画的核心价值，从来不是画得多精细、多复杂，而是它作为一种低心理负担的叙事媒介，能让人以放松的姿态进入故事。电影需要你高度专注，小说需要你持续调动想象力，而漫画允许你在松弛中沉浸世界。这种“放松地接受故事”的能力，恰恰是漫画最不可替代的地方。
但在当下，很多创作被错误地引导去追逐“前几秒抓住观众”。这件事本身没有错，但被无限放大之后，就变成了一种为了流量而流量的做法。真正成立的漫画，并不是靠猎奇设定、信息轰炸或技巧刺激来绑架注意力，而是让读者自然进入你的世界。漫画作者更像老师，而不是推销员——不是强迫读者去理解你多厉害，而是一步步引导他们学会欣赏、代入、沉浸。
国内漫画的问题，并不在于创作者不努力，而在于长期被流水线化。漫画被当成内容工业，作者被拆解为技术工人，分镜、线稿、上色被极端分工，个人无法成长为真正的叙事者。在这样的体系里，不培养世界观，不培养作者立场，也不允许创作者建立长期表达。这不是漫画的问题，而是把漫画当成廉价劳动的结构性错误。
也正因为这种旧结构正在失效，这反而构成了我们这一代人的机会。当生产线逻辑崩塌，而新的作者制尚未完全建立时，漫画正在从“单一作品”升级为叙事的核心——它不再只是纸上的画面，而是世界观的入口，是可以被动画、游戏、影像、服装等多种形式延展的原点。这个转变，必然要求漫画回到作者本身。
现实层面必须说清楚：在成长之前，漫画并不一定能养活你。在日本以及许多职业漫画家的共识中，漫画是需要长期坚持的事业，但必须先有一份正经收入来支撑创作过程。把“为爱发电”当成职业道路，只会让自己提前变成生产线上的廉价劳动力。
漫画作者真正需要修炼的，不是勾线技巧，也不是分镜模板，而是三件事：
你要讲什么样的世界，你站在什么立场讲，以及你是否真正照顾读者的情绪。漫画家不是插画师，也不是自我陶醉的艺术家，而是陪读者一起度过时间的叙事者。当你与读者脱节，却还沉浸在自我感动中，被时代淘汰是必然的。
漫画不会消失，它只是在改变位置——
从生产线回到作者，
从单一形式进化为叙事核心，
从廉价劳动，回到长期价值。
