这个展还是挺褒贬不一的，确实是小展，空间小安排紧凑无作品讲解，14:30 有导览讲解但总体比较泛。
仍然是比较值得去，或者说相当值得去的一个展。
2 楼基本都是作品。有很多人说是老作品，很多都看过了，但是我觉得在这么多年 JAGDA 获奖作品里再筛精华，在紧凑的空间里集中看到日本平面设计近些年年的代表性成果，本身就是一种绝佳的机会。对学习设计、研究视觉趋势的人来说，这种“老作品回顾”更像是一次浓缩的历史梳理，既能看到风格的演变，也能感受到某些视觉语言如何保持长久的生命力。
或者也符合“一天世界”这个名字所表达的乱七八糟，日本设计师的风格还是太独立，显而易见了，抛却介绍不看都能知道某些作品是来源于哪个设计师。这种同台展示百花齐放（乱七八糟）的感觉，同时保持了日本设计展常见的简洁与克制。这也让观众更容易专注在作品本身，去感受平面设计作为“视觉语言”的力量。
3 楼的 25 位中日设计师对话纪录片非常值得看，不上线流媒体真的是非常可惜的。在商业设计里被限制了思路的设计师看这个纪录片会有很多“哦原来如此”的瞬间。我印象最深刻的其实是北川一成说的“奢侈品不怎么使用荧光色，这些颜色常常与促销折扣产品搭边，但我不歧视任何一种颜色”。高效的产出意味着流水线的逻辑思维和创造力的丧失。这个纪录片我觉得是整个展览最大的最重要的亮点，就是没几张椅子，我尾骨长一截坐地上差点痛得起不来。
这个展我觉得不仅仅面对平面设计师吧，对于不学设计的人也是一个拓宽视野和思维的好展。“不仅仅设计师应该知道设计是什么，其他人也应该知道。”
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