服装史 · 远法周汉,近取唐宋——明代服饰_纺织服装_资讯

明代服饰上承周汉，下取唐宋，是中国古代服饰艺术的典范，对后世及周边国家产生了广泛而深远的影响。

明代服饰注重对传统的传承，从色彩、面料、款式、纹饰到穿着的场合，形成一系列定制，超越以往任何时代。工艺精湛、寓意丰富、纹饰华丽，可以说是历朝历代之最。

明代服饰

明茶色罗织金蟒袍

明朝（1368年―1644年）是中国历史上最后一个由汉族建立的大一统中原王朝，处于元代和清代之间，是中国商品经济萌芽的特殊时期。

因其特殊的历史地位和社会状态，使明代服饰的发展呈现出了与以往任何一个朝代不同的特点。

一个时代的服装体现着一个时代的人文风貌、风土人情，代表着经济，政治发展的一种诉求。

随着民间商业化的挣脱发展和个人自由消费主义的突起,特别是城市文化与时尚各阶层民众追求意义上的自由思想的出现,严森的身份等级制下的统治阶级遭遇很大的挑战。

消费与生活方式成为一种重要的社会阶级代表，身份、金钱与品味文化成为社会地位的重要属性,服饰已经脱离了人们身上的原始属性，这与国家政治政策有着互相推动、相互影响的双重作用，在当今的社会也是适用的。

服装纹样

明代服饰上的纹饰非常符号化且具有丰富的寓意。中国人将礼制观念、伦理习俗、审美情趣和色彩爱好等赋予服饰之上，构筑了独特的中华服饰文化内涵。

云纹是明代服装面料中较为常见的底纹图案。古人常将云和气联系在一起，把云看作天气的象征符号。云可造雨滋润万物，故延伸出了“祥云”之说。而且在神话故事中，长生不老的神仙都是驾云而来、乘云而去的，所以云纹还有长生不老的寓意。云纹，有时被单独使用为主题纹样，有时与龙、凤、蟒、飞鱼、斗牛、麒麟、鹤等纹样搭配应用。不同的组合方式有不同的寓意。另外，云纹的造型不尽相同，其象征的意义也各不相同。明中期以后，由如意与云头组合而成的四合如意云纹成为代表性纹样，被大量使用于男装之上。孔府旧藏明代大红色暗花纱绣云鹤方补袍、蓝色暗花纱缀绣仙鹤方补袍、墨绿色妆花纱云肩通袖膝襕蟒袍、茶色暗花纱云肩通袖膝襕蟒道袍、蓝色暗花纱道袍、绿色暗花纱单袍、湖色云纹暗花纱单袍等服饰的底纹均为四合如意云纹。

云纹具有蕴势之美、含蓄之意，将内“意”藏于外“势”之中，呈现出动中有静、静中有动的视觉效果。四合如意云纹常以完美的弧度与曲线循环于“云海”之中，流动的线条和优美的造型充满着生机和活力，呈现出行云流水的美妙态势，彰显着“势来不可止，势去不可遏”的动态之美，有直步青云之感。

在明代主题纹样中，代表吉祥美满的圆形纹样应用比较广泛。如孔府旧藏赭红色暗花缎缀绣鸾凤圆补女袍，圆领，大襟右衽，宽袖收口，左右开衩并纳褶，下摆前短后长，前胸、后背处各缀一圆形补子。补子上的图案为左凤右鸾。

在流云的环绕下，鸾凤雌雄相对、凤协鸾和。凤彩尾挥舞，似彩虹当空；鸾卷尾上扬，如舒云凌空。虽然鸾略高于凤，但是整幅图案在视觉上既对称平衡又不显呆板，既丰满端庄又轻盈柔和，给人一种恬淡舒适、娴静优雅的美好感觉。

孔府旧藏明代服饰中有相当一部分是吉服。吉服的纹样特点是大量运用了蟒、飞鱼、斗牛和麒麟等造型，并会在前胸、后背及两肩处呈云朵般分散排布，形成柿蒂形四合云肩，远远看去非常华丽贵气。

这些主题纹样常采用一种类似太极图的排列组合方式。两个主体纹样或旋转对称或相向对称，并首尾相连，充溢着老友重逢、他乡遇故知的意味，故被形象地称为“喜相逢”。

明代吉服通常以人的脖子和面部为中轴线，将蟒、飞鱼、斗牛和麒麟等主体纹样以“喜相逢”的形式或排列于柿蒂形图案之内，或分布于前胸和后背，从而形成强烈的视觉冲击力。

在孔府旧藏男装中，明香色麻飞鱼贴里和墨绿色妆花纱云肩通袖膝襕蟒袍，以及女装中香色芝麻纱过肩蟒长衫、大红色妆花纱飞鱼纹妆花纱长衫和大红色绣过肩麒麟鸾凤纹袍等服装纹样都采用了这种布局方式。在这些服饰上，威风凛凛的蟒、飞鱼、斗牛或麒麟常两两首尾相接，并饰以海水、江崖、杂宝、彩云等辅纹，气韵生动，活泼流畅。