《龙门石窟造像艺术中国化典范的传承与创新实践人才培训》是由国家艺术基金资助，清华大学作为项目主体，清华大学美术学院雕塑系、清华美院石窟寺艺术研究所承办的国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目。
韩卫盟
7月27日上午，敦煌研究院美术研究所所长韩卫盟副研究馆员应邀在郑州美术学院图书馆为学员带来题为《莫高窟第172窟研究性复原临摹报告》的专题讲座。讲座围绕敦煌莫高窟壁画复原临摹的核心问题展开，从壁画的材料、色彩体系、绘制技法到壁画的复原理念与评价标准，系统呈现了敦煌壁画复原研究的工作方法与学术思考，引导学员进一步认识复原研究在艺术传承中的重要意义，深化大家对传统壁画技艺与当代科技融合的认识与理解。
首先，韩卫盟老师从莫高窟壁画的材料构成谈起，为学员介绍了莫高窟壁画中所使用的颜料类型以及色彩组成。随后，韩卫盟老师从线的复原、色的复原、临摹流程、技术手段等多方面为学员展示了莫高窟172窟的复原临摹实践。韩卫盟指出，复原临摹是指再现壁画初绘时期的造型特点、线条形式、色泽面貌的一种临摹方法，其目的是去除历史给予的破损痕迹,准确科学地再现壁画的原始风貌。我们在客观临摹和整理临摹基础上更深一层的研究成果就是研究性复原临摹，它是一种直观有效但充满挑战，必须的艺术手段。
关于原始图片的获取与处理，文物研究所时期（1950-1984）获取画稿主要是徒手起稿或幻灯放稿。至2000年后，敦煌研究院开始利用数字高清打印稿辅助临摹工作，文物数字化研究所对莫高窟第172窟使用尼康85D相机采集图像共6992张，又进行了智能拼接、人工校对修正等工作，最后呈现出的高精度图像是临摹工作提取线稿的基础步骤。
随后，韩卫盟为学员展示了壁画色彩复原的科学路径。在复原前期，需要通过多光谱拍摄，显微镜观察，X射线荧光光谱，X射线衍射等分析手段，对壁画彩绘层和颜料的的制作材质和工艺以及模糊图像进行观察分析，了解壁画的晕染敷色程序，得到壁画原绘制材料的相关数据。为了避免仅凭经验主观臆测的失误，还需要审慎的科学态度和方法，要把科学依据作为复原性临摹真实可靠的具体保障，使复原性临摹从时代风格、绘制技法、制作材料等诸多方面再现盛唐壁画。
韩卫盟指出，复原临摹的核心原则是需要选定明确的历史时间节点，屏蔽后世重绘修补内容，以还原对应时期的审美取向为核心，而非呈现壁画现存的变黑、脱落状态。同时，临摹分为客观临摹、整理临摹、复原临摹等不同层次，需要根据研究与展示的需求选择不同路径。敦煌复原研究的最终目的是挖掘古人的审美状态与技艺逻辑，将传统色彩、技法成果回馈当代生活，为当代艺术创作和设计应用提供传统蓝本，实现古为今用。
关于复原临摹的标准，韩卫盟认为，不同历史时期，不同的美术工作者，对复原临摹的理解没有固定标准，更没有可参照的依据。复原临摹探索到今天，他们在不断尝试理解古人，寻找神韵，用科技手段和多元的艺术方式再现色彩绚烂的敦煌壁画，标准一直在寻找的路上。探索由复原临摹催生新艺术的可能性，总结前辈们临摹的经验，在大量观、摩、临、绘的基础上，他们首次尝试研究性“整窟复原临摹”，希望将他们的认知和理解，以及新技术发展对艺术的支撑，充分体现在这次研究性临摹工作中。
最后，韩卫盟总结道，研究性复原临摹需要多学科的协作，学科交叉是创新的源头。研究性复原临摹需要厘清古代壁画绘制所遵循的秩序与绘制技艺，图式构成等，用最简单的因素，点、线、面和绿、丹、蓝、朱，白、黄，营造极复杂的绘画。研究性复原临摹更是敦煌艺术体系“源”与”流”形成与传承最直接的方法，通过个案“整体性”与“艺术性“研究复原，以“小题细作”的思路，单个问题突破，全面地解读构建中古敦煌石窟的多维度空间。研究性复原临摹让我们创造性地对中国古代壁画艺术进行提炼、消化与应用，为新壁画的创作与建筑空间的营造提供蓝本，让理想与现实进行创造性的转换。
在互动环节，老师和学员们围绕壁画修复的材料选择、复原评价体系、技艺传承以及传统与当代的转化等问题进行了讨论。整场讲座立足实践前沿，以丰富案例和严谨视角清晰呈现了莫高窟壁画复原研究的方法路径与文化价值。
本场讲座由清华大学闫坤老师主持，马天羽教授总结发言，管厚任副教授及郑州美院多位教授、老师共同参加。
授课现场
师生交流
全员合影
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供 稿 ：王 东
杨子琦
图 片 ：鲁彬妍
编 辑 ：鲁彬妍
初 审 ：王 东
审 核 ：马天羽
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