最近爆火的《给阿嬷的情书》，大家都去看了吗~
小茵一开始还以为，它只是又一部“亲情片”。但真正看完之后会发现，它火起来不是偶然。
方言、侨批、阿嬷、南洋、家书、素人演员、真实地域记忆...这些元素放在过去，可能会被认为“不够商业”不够大众”不够流量”。但它偏偏靠着真实、朴素、克制的表达，打动了很多观众。
这其实也代表了最近文娱行业的一个变化:
不是大家不爱看电影、不追剧、不看小说、不愿意线下消费了。
而是用户越来越不愿意为“套路化内容”买单了。
这期报告里，我们也能看到，现在大家真正吃的，是这几种东西:
第一，吃真实情绪。
观众不是不想被打动，而是不想被硬煽情。
《给阿嬷的情书》能出圈，很大程度上是因为它没有把情绪做得很满，而是把人物、地方、时代和遗憾慢慢铺开。
用户现在更愿意为“我真的被看见了"”"“我想起了我的家人”“这个故事像我身边的人"买单。
第二，吃地域文化和生活质感。
以前文娱内容容易追求“大制作、大明星、大场面”，但现在越来越多小切口内容开始被看见。
潮汕、方言、侨批、地方戏曲、家族记忆，这些看似很“窄”的东西，反而因为足够具体，变得足够有穿透力。
越具体，越容易真实;越真实，越容易共鸣。
第三，吃高密度爽感。
短剧、短漫剧、Al漫剧为什么增长快?因为它们很懂用户的碎片化时间。
一集几分钟，开头就有冲突，结尾就有钩子，情绪反馈非常快。
用户不是没有耐心，而是更挑了:你要么给我强情绪，要么给我强信息，要么给我强陪伴。
第四，吃陪伴感和参与感。
小说、有声书、长剧、综艺、舞台剧、剧本杀，本质上都在满足一种需求:
用户想进入一个故事，暂时离开自己的生活。只是形式变了-
有的人在通勤路上听小说，有的人周末去看一场舞台剧，有的人和朋友约一场剧本杀，有的人在短剧里快速获得情绪释放。
所以文娱行业现在不是“冷了”，而是消费逻辑变了。
以前更像是:平台推什么，用户看什么。
现在更像是:用户要什么，内容就往哪里长。
所以这期行业报告，我们重点给大家分享的是
文娱行业到底在发生什么变化?
小说、电影、剧集、短剧、舞台剧、剧本杀这些赛道，还有哪些机会?
尤其是对想做内容、运营、编导、IP开发、影视宣发、新媒体、活动策划、线下文娱运营的同学来说，文娱行业不是只有“明星”和“导演”。
它背后还有大量岗位:内容策划、用户运营、社群运营、宣发营销、短视频剪辑、IP运营、艺人统筹、剧场运营、商务合作、品牌联动、线下活动执行....
如果你最近也被某部电影、剧、小说、舞台剧或者线下娱乐项目打动过，欢迎在评论区一起聊聊呀
