大米粒老师“探秘我的情绪盲盒”研究汇报⑳|情绪调色盘——用色彩画出我的情绪(王汶淇老师)

亲爱的小米粒们，这个夏天，当你们翻开《风铃声声 童心朗朗：探秘我的情绪盲盒》，就踏上了一段认识情绪、觉察情绪、调节情绪的心灵探索之旅。在你们研究自己的同时，学校有一群大米粒老师，也悄悄打开了属于自己的“情绪盲盒”。他们不再是研究之外的“旁观者”，而是与你同行的“探秘者”。语文老师可能会用文字安放内心的波澜，音乐老师会在旋律中寻找情绪的出口，美术老师尝试用色彩与线条对话自己的心事，体育老师则用奔跑释放积压的情绪……当老师们把自己的情绪觉察与调节过程写进手记，他们用行动告诉你：研究，是最好的陪伴；成长，是双向的奔赴。

我选择这个选题，灵感源自苏少版五年级上册美术《画情绪、画性格》一课。

课堂上我发现，学生能够直观感知：情绪看不见摸不着，却可以借助色彩、线条被具象表达。内心起伏时，人们总会不自觉联想到不同的色彩：低落的时候脑海里浮现灰蒙蒙的色调，安心的时候眼前浮现柔和暖黄色。由此引发我的思考：不同色彩、不同色调的画面对情绪的影响是不是不一样？比如明亮柔和的色彩是不是比暗沉冷色调更容易安抚低落的心情？

我也想进一步探究：绘画里的色块、线条分别在觉察、调节情绪时起到什么作用？能不能找到一套适配不同情绪状态的色彩绘画方案，依托本课的教学理念，帮助学生以及自己，用画画这种轻松的方式觉察、疏导情绪？

综合国内外相关研究成果可知，色彩对情绪的影响已得到实证支持：国内研究指出色彩可以通过视觉感官传递信号，影响大脑感知，调节心理感受，是觉察情绪、疏导内心压力的重要方式；国外大量艺术治疗调查也显示，超六成青少年，会借助涂鸦、色彩绘画抒发内心感受，把绘画当作接纳情绪、获得心理慰藉的载体。

同时，苏少版《画情绪、画性格》课程核心观点也为本研究提供理论支撑：不用写实形象，依靠色块、线条、色彩冷暖、笔触疏密，就能直观传递喜怒哀乐。例如圆润柔和的色块代表开心，凌乱紧绷线条、暗沉冷色代表压抑、不安，这正是“心灵色彩涂鸦”的底层逻辑。

结合研究内容与目标，本次研究的阶段任务与时间规划如下：

情绪调色盘绘画研究时间轴（共8周研究周期·6个核心阶段）

我先查阅不少艺术治疗相关资料，再结合《画情绪·性格》课堂中学生真实的情绪表达、自身平时的情绪感受，把常见的负面情绪分成了悲伤难过、焦虑烦躁、孤独空虚、愤怒压抑、自卑迷茫、疲惫倦怠这六大类。每一类对应的核心感受、容易触发的场景，还有情绪上真正需要什么，我都理得清清楚楚，给后面色彩搭配、涂鸦创作打好基础。

对着分好的六类情绪，我参考色彩心理学、艺术治疗相关资料，同时结合苏少版教材范例、各类学生情绪绘画作品，针对性整理色彩搭配方案。每一类负面情绪都准备20组色彩搭配，有柔和低饱和色系、宣泄感浓烈色系，也有平静治愈色系，汇总形成初步的情绪色彩素材库。

正如课堂实践里学生自发创造的表达：大块暖红色柔和色块象征开心；乌云般暗沉灰蓝色代表低落；缠绕杂乱黑线传递烦躁；舒展平缓的蓝色块代表内心平静，这些学生原创的视觉语言，也被纳入素材参考。

平时生活里出现对应负面情绪的时候，我就挑选对应的色彩自由涂鸦。每次创作完成，我都会对照记录下绘画前后的心情状态，还有身体上的感受变化，实实在在记录每一组色彩搭配的情绪调节效果怎么样。

最后结合亲身涂鸦的真实感受，以及情绪实际好转的效果，我从每类情绪20组备选色彩里，筛选出10组适配度最高、调节效果最好的色彩搭配，最终整理出一套覆盖六种负面情绪的《情绪调色盘》涂鸦方案手册。这套方案也可以作为苏少版《画情绪、画性格》一课的拓展实践作业，供学生课后尝试。

六套情绪调色涂鸦卡片

·疲惫倦怠｜松弛疗愈调色盘：柔和低饱和蓝、浅绿、米白，给身心充电的温柔色系

·孤独空虚｜温暖陪伴调色盘：奶黄、浅橘、淡粉，消解疏离感的温暖色彩

·愤怒压抑｜正向宣泄调色盘：浓烈红、橘、深紫，把内心火气转化为力量

·焦虑烦躁｜平复心神调色盘：浅蓝、灰绿、淡青，纷乱思绪回归平静

·悲伤难过｜温柔托底调色盘：灰紫、浅咖、燕麦色，接住低落情绪

·自卑迷茫｜接纳自我调色盘：浅黄、薄荷绿、淡桃色，寻找自我价值

本次研究的起点，来自苏少版五年级美术《画情绪、画性格》一课。在课堂教学中我发现，很多孩子最初认为画画必须画出看得见的物体，很难理解“不用人物、风景，只用色块线条就能表达心情”。当我示范用流畅弧线、明亮色块表现喜悦，用杂乱黑线、暗沉冷色表现恐惧，孩子们纷纷打开思路，诞生了大量类似图中“心灵的色彩”方形作品。

课后我持续思考：我们总说画画可以治愈情绪，但很少有人认真思考：不同的负面情绪，适合的色彩表达根本不一样。于是依托本节课的理念，开启了这场沉浸式小研究。

最开始梳理情绪分类时，我还抱着搭建清晰框架的理性心态，把悲伤、焦虑、孤独、愤怒、自卑、疲惫一一拆开，对应核心感受、触发场景与内心需求。梳理过程中慢慢发现：我们常常笼统概括“心情不好”，但心口发闷的悲伤、坐立难安的焦虑、胸口憋闷的愤怒，是完全不一样的内心体验，连身体的生理反应都截然不同，又怎么能用同一套色彩方案去调节？

最有意思的环节是尝试色彩涂鸦。为了确认每组色彩能否适配情绪，我主动带入不同心境创作：整理悲伤调色方案的傍晚，我铺开画布，选用低饱和灰紫色自由涂抹，画着画下情绪慢慢流淌，原本压抑的内心得到释放；研究愤怒色系的时候，正好工作繁琐内心烦躁，用浓烈色块肆意涂鸦，不知不觉内心的火气慢慢消散；等到测试疲惫倦怠色系，铺满淡淡的浅蓝与米白色，紧绷许久的身体慢慢放松下来，真切感受到色彩带来的松弛感。

后来把枯燥的色彩表格美化成情绪调色卡片时，我给每一类情绪想象出专属情绪形象：皱起眉头的焦虑小人、鼓起脸颊的愤怒小人、耷拉身子疲惫小人……创作的时候忽然明白，那些我们总想逃避的负面情绪，具象化之后并没有那么可怕。它们不是洪水猛兽，只是一群等待被看见、被接纳的小情绪，这和《画情绪·性格》一课美育育人目标高度契合：引导学生接纳多样情绪，学会用美术语言表达内心。

整个研究完成下来，最大的心得反而不止色彩本身。从前我总觉得负面情绪需要尽快驱散、强迫自己振作。真正静下心去匹配每一种情绪对应的色彩表达才懂得：悲伤的时候不必立刻强迫自己开心，给情绪留出流淌的空间；愤怒不必强行压抑，找到安全的方式释放，远比持续内耗更好。色彩绘画从来不是消除情绪的特效药，它更像一位安静的陪伴者——你低落时允许你涂抹灰暗，你烦躁时允许你肆意挥洒，它不会催促你快速变好，只是陪着你慢慢与自己和解。

最有成就感的时刻，是完成六张情绪调色卡片的时候。六张卡片依次铺开，每一种不愉悦的情绪，都拥有属于自己的色彩表达、一份温柔回应。未来我也计划把这套《情绪调色盘》融入《画情绪·性格》拓展课堂，让五年级学生持续体验：原来最好的情绪调节，从来不是消灭所有负面情绪，而是给每一种心情，找到一处安心落脚的地方。