近期听完大望局一档深度对谈，人大文学院陈涛教授与资深影迷杨以赛探讨核心议题：《2025年还有好电影吗？》。整场对话聚焦国产电影的创作困境与行业乱象，但通读下来不难发现：电影行业的所有症结，绝非单一行业的问题，而是当下无数中国企业经营困境的精准缩影。影视行业踩过的坑、遇到的瓶颈、出现的内卷，放在任何一家企业身上都高度契合，读懂电影行业的兴衰，便能吃透企业长期经营的底层逻辑。
一、不是市场不行，是平庸产品没有出路
对谈中一组2025年上半年影视数据，直白揭开行业真相。
上半年豆瓣评分7分以上的优质国产片仅有3部：《哪吒之魔童闹海》8.5分、《熊出没·重启未来》7.1分、《大风沙》7.0分。而同期引进的《驯龙高手》真人版、《碟中谍8》《极速追杀》等海外影片，全部稳定在8分以上，国产优质内容出现明显断层。
很多人借此唱衰影视市场，认为观众观影需求消退、行业走向低迷，但真实市场表现恰恰相反。《哪吒之魔童闹海》凭借过硬内容票房登顶，每年春节档、暑期档，只要有真正的优质影片，必然引爆观影热潮、带动院线回暖。
这足以证明核心事实：观众从未抛弃电影市场，大家抛弃的只是粗制滥造的平庸作品。 市场永远存在需求、存在增量，稀缺的从来不是流量，而是经得起打磨、对得起用户的好内容。
企业经营亦是同理。
当下多数企业深陷焦虑，习惯性将业绩低迷归咎于消费降级、客户挑剔、行业内卷、大环境疲软。但纵观全行业，始终有头部企业逆势增长、客源稳定、营收稳步攀升。苹果定价居高不下仍稳居高端市场，海底捞凭借稳定服务维持高翻台率，一众优质国货不靠低价内卷，依旧收获用户认可与持续复购。
商业最公平的底层规律始终不变：客户不是不愿消费，只是不愿为平庸买单。
真正拉开企业差距的，从来不是时代红利和市场风口，而是产品本身。与其盲目焦虑、抱怨环境、陷入恶性价格内卷，不如回归商业本质。市场永远不会淘汰深耕品质的从业者，只会淘汰无特色、无价值、敷衍用户的平庸产品与企业。
二、产品平庸的核心病根：错位的激励机制
国产优质影片越来越少、烂片泛滥成灾，最核心的症结不在拍摄技术、不在设备资金，而在优质编剧人才的彻底断层；而编剧稀缺、创作乏力的根源，是行业畸形的激励与分配机制。
国内外影视行业薪酬结构差距悬殊，直接决定了内容质量的差距。欧美成熟影视体系中，编剧薪酬占影片总制作成本的20%—30%，是内容创作的核心投入。而国内编剧薪酬普遍仅占总成本5%，最优状态下也难以突破10%。
比薪资更低的，是编剧的行业话语权与地位。海外影视核心岗位“主创编剧”，是整部作品的绝对核心，拥有创作主导权，可统筹剧情、敲定主创团队，甚至调整导演人选。
但在国内影视行业，编剧完全沦为“工具人”，没有创作自主权，只能被动妥协、反复改稿，耗费数月心血打磨剧本，最后连署名权、排名权都难以保障。
组织激励什么，团队就会深耕什么；资源倾斜哪里，核心成果就诞生在哪里。 这是所有行业通用的管理铁律。
反观当下大量企业，正在复刻影视行业的致命错误。企业口口声声强调创新、追求精品、深耕品质，却在资源分配、薪酬体系、岗位权重上本末倒置。研发、产品、设计这些决定企业核心竞争力的岗位，薪资偏低、晋升狭窄、话语权微弱；企业将绝大部分预算、流量、资源倾斜给营销和渠道，一味追求短期曝光。
一边抱怨产品同质化、创新不足、没有核心壁垒，一边持续弱化核心创作与研发岗位的价值，这是多数企业发展停滞的关键。
很多企业常年感叹销售人才稀缺、团队动力不足，根源同样是激励缺位。销售人员业绩天花板低、付出回报失衡、核心骨干难以进入决策层，没有长远职业前景，自然留不住优质人才。
钱、注意力、资源集中在哪里，企业的核心竞争力就在哪里。
影视行业把巨额预算砸向流量明星与宣发，最终明星片酬暴涨、剧本质量暴跌、内容创作浮躁空洞；企业把所有资源押注营销内卷、渠道博弈，最终只会陷入“营销越来越卷、产品越来越平庸”的死循环。所有产品乏力、创新缺失的背后，都是激励机制错位与资源配置失衡。
三、管理者的注意力，决定企业的发展上限
对话中一个关键洞察，解开了很多人的疑惑：为什么国产烂片观感远多于进口片？答案并非国外创作水平更优，而是准入筛选机制的差异。
能够引进国内的海外影片，均经过层层筛选，要么是国际获奖佳作，要么是顶级IP精品，天然剔除了劣质内容。而国产影片准入门槛宽松，作品质量参差不齐，观众踩雷概率大幅提升，行业口碑自然持续走弱。
对应到企业管理，就是一条核心法则：管理者关注什么，企业就会做好什么；管理者忽视什么，什么就会成为短板。
企业的资源分配、考核标准、团队精力，永远围绕管理者的重心运转。老板紧盯短期销售数据，团队全员冲刺业绩，短期营收会上涨，但产品质量、售后服务、用户口碑必然滑坡；企业全力严控成本、压缩开支，财务数据会更好看，但研发投入、人才培育、服务能力会持续弱化。
员工只会做被关注、被考核、能变现的工作，不会做老板忽视、没有回报的工作。管理者的取舍，就是企业的发展方向；管理者的注意力边界，就是企业的成长天花板。
回望国产影视黄金年代，西影厂的西北风骨、上影厂的江南气韵、长影厂的红色经典，各厂风格鲜明、百花齐放，诞生无数传世佳作。彼时行业追求的是内容质感、艺术特色、差异化表达。
而民营影视商业化浪潮来临后，行业彻底转向短平快的流量变现，所有人追逐快速盈利，放弃长期创作打磨与风格沉淀。当一个行业全员执着于赚快钱，长期价值必然被透支，精品稀缺、乱象丛生就会成为必然。 企业的发展轨迹，亦是如此。
四、拒绝跟风内卷，找准自身不可替代性
影视行业历经电视普及、短视频爆发两次重大媒介冲击，却从未被淘汰，反而持续迭代进化，其破局逻辑值得所有企业借鉴。
电视普及时，电影放弃大众化叙事，深耕影像美学与艺术表达，形成差异化优势，造就第五代导演的创作高峰；短视频风靡后，电影不再跟风比拼快节奏、碎片化爽感，转而聚焦深度叙事、完整剧情、沉浸式长体验，打造短视频无法替代的内容价值。
行业变革与竞品冲击下，淘汰的永远是盲目跟风、毫无特色的参与者，存活并崛起的，是找准定位、拥有独特价值的深耕者。
当下多数企业的困境，本质是跟风内卷导致的自我迷失。AI火热就盲目跨界布局，直播流行就全员跟风转型，对手降价就立刻跟进内卷。企业永远在别人的赛道里厮杀，从未静下心思考：自己的核心优势、不可替代性到底是什么。
真正穿越周期的企业，从不追逐所有风口，只深耕自己的专属赛道。家庭影音设备普及后，影院并未被取代，而是通过IMAX、4D巨幕、沉浸式声场等独有体验，打造家庭场景无法复刻的价值，重新站稳市场。
企业经营同理，与其在红海市场跟风内卷、低价厮杀，不如深耕自身特色、打造专属差异化优势。不用追赶所有人的节奏，守住自己的核心价值，就是最稳妥的生存底气。
五、风格消亡，是比业绩下滑更致命的危机
陈涛教授格外怀念老牌制片厂时代的影视生态，核心原因就是彼时行业风格鲜明、百花齐放。各大制片厂扎根自身文化底色，形成独有的创作标签，辨识度拉满，每一部作品都有灵魂、有特色，让观众记忆深刻。
而如今的影视行业彻底同质化，多数作品照搬好莱坞商业模板，套路化叙事、流水线创作，放弃本土特色与个人风格，最终千片一面、毫无记忆点。
风格的消失，是行业和企业走向平庸的开端，远比短期业绩下滑更危险。
很多企业发展到一定阶段，都会陷入“唯增长论”陷阱。什么热门做什么、什么赚钱蹭什么、什么流行抄什么，为了短期营收，不断妥协跟风，慢慢磨平自身特色、丢掉核心优势、丧失品牌辨识度。
短期跟风逐利，能维持账面营收稳定，但长期来看，没有差异化的企业，最终只能陷入无底线价格战。消费者无法区分企业与竞品的区别，价格就会成为唯一选择标准，企业彻底丧失定价权与市场话语权。
姜文、贾樟柯等导演的作品能够长久流传、享誉内外，核心是风格独特、自成一派、不可复制。企业的核心壁垒，从来不是短暂流量、低价优势，而是独一无二的产品特色、品牌风格与用户价值。可模仿的是模式，不可复制的是风格，守住特色就是守住企业的护城河。
六、短平快的浮躁，正在透支企业的长期未来
国产精品稀缺、优质剧本断层，还有一个核心原因：行业极致追求效率，彻底摒弃长期打磨的创作心态。
当下影视行业剧本打磨周期普遍压缩至三个月以内，资本追求快速回本、团队追求快速出品、平台追求快速变现。没人愿意花费数年深耕一个故事、雕琢一处细节、打磨一套叙事逻辑。市场题材高度扎堆，喜剧、悬疑、甜宠泛滥，有深度、有厚度、有现实意义的作品，因见效慢、变现难被彻底边缘化。
这种短视模式，精准复刻了当下企业的产品开发现状。多数企业彻底摒弃长期主义，深陷短平快的浮躁：盲目追逐热门赛道，不深耕用户真实需求；无限压缩研发周期，秉持“先上线再整改”；放弃基础研究与长期布局，只做短期高收益项目。
短期跟风能换来一时流量，但未经深度打磨的产品，必然经不起市场检验。影视行业的烂片扎堆，对应企业市场的产品同质化、复购低迷、口碑下滑，本质都是重短期、轻长期，重流量、轻品质的必然结果。
好在影视行业已开始自我纠错，广电总局推出青年编剧扶持计划，从源头培育原创力量、夯实行业根基。企业经营同理，所有表层的业绩问题，根源都是底层能力短板。不深耕研发、培育人才、沉淀核心能力，再亮眼的短期增长，都是经不起波动的空中楼阁。
七、摒弃单一KPI，给长期价值留出生长空间
对话中关于艺术电影的生存逻辑，是极具价值的企业管理启示。商业电影以票房为唯一目标，主打短期变现；但艺术电影的价值从不局限于票房，更多体现在文化沉淀、行业拔高、价值输出。
艺术电影依靠电影节荣誉、海外版权、政策补贴存活，日本优质艺术片可在专属院线长期放映半年，靠长线运营回本；贾樟柯的艺术影片，早已通过海外发行与版权实现稳定盈利。
这印证了关键经营思维：企业业务，不能用同一把短期利润标尺衡量。
成熟企业的业务结构必然分层：有支撑现金流、保障短期盈利的刚需业务，对应商业大片；有塑造品牌、拔高口碑的价值业务，对应艺术电影；有布局未来、蓄力长期的培育业务，对应青年人才扶持。
如果企业只用短期利润考核所有业务、所有岗位，团队会全员扎堆短期快钱项目，那些耗时久、价值高、筑牢企业根基的长期工作，终将无人承接。
法国新浪潮电影能够引领世界，源于国家对艺术影片的容错扶持，不强制商业盈利；日本艺术电影持续出圈，源于差异化院线体系的长期培育。
优秀的企业管理，必然张弛有度、快慢结合。对盈利业务提速增效，对品牌业务耐心沉淀，对创新业务容错试错，对未来业务持续培育。唯KPI、唯利润的短期考核体系，最终只会养出短视团队，透支企业的长期生命力。
写在最后
电影行业与企业经营，看似毫无关联，底层逻辑完全相通。
好产品永远有市场，平庸终将被淘汰；激励在哪里，成果就在哪里；管理者的注意力，决定企业发展高度；不可替代性，是穿越周期的核心底气；风格特色是企业最稳固的护城河；短平快的浮躁心态，会彻底扼杀长期价值；多元包容的考核体系，是企业长效发展的关键。
电影的意义，是拓展人生的无限可能；优秀企业的价值，从来不止盈利，更在于拓展行业边界、升级用户生活、创造社会价值。
所有企业的长期成功，起点永远不变：摒弃浮躁、拒绝平庸，回归本质、深耕品质。先打磨好产品，再拥抱大市场。
深耕内核，方得长远；极致打磨，终得人心。
参考来源：大望局对谈《2025年还会有好电影吗？——关于电影的标准、困境与未来的深度对谈》
