行业观察|谈谈沉浸式体验的核心:沉浸感不是把人包在屏幕里

前言：这些年沉浸式沉浸感几乎成了活动方案或体验的标准词，四面屏叫沉浸，环形LED或者投影叫沉浸，地面加一层影像也叫沉浸，预算再高一点，就把墙，顶，地全部铺满内容，观众站在中间，眼睛无处可逃，画面确实包住了人，但人未必进入体验，你可能只是站在一只更大的电视机里，看一段从正面视频拉伸到四周的影片，身体移动没有影响，选择不会改变结果，甚至不知道自己应该看哪里，几分钟后，视觉新鲜感下降，沉浸也就结束了，沉浸感不是屏幕铺得有多满，而是你在这里面做了什么，空间会不会真的回应你。

人在空间里不是一个抽象的视觉符号，他有身高，视野，听觉方向，也会累，会怕会紧张，会和别人互相遮挡，沉浸设计第一步应该从身体出发，观众站得离画面多近，内容运动速度会不会造成眩晕，地面视觉是否让人误判台阶，顶部强光会不会持续压迫，声音从哪个方向接近，转身以后能否理解空间关系，这些比屏幕分辨率更早影响体验。内容载体的尺寸还会决定情绪，十米高的影像把人压得很小，适合表达宏大，未知和敬畏，低矮，近距离的材质与声音会形成私密感，狭窄通道会让人提高警觉，突然打开的空间则带来释放的感受，真实的墙体，风，温度，地面触感和人与人的距离都在参与沉浸，所以满墙满眼的影像只是内容媒介之一，没有屏幕的话，一片逐渐变暗的树林，会随脚步变化的声音，一张需要多人共同推动的实体装置结构，同样可以让人进入其中。

有些沉浸展为了制造神秘敢，把入口出口，路径和提示全部藏起来，观众一开始新鲜，很快就会开始担心走错，错过或者出不去，适度未知能产生探索，完全失去方向会产生防备，设计要让人知道三件事，你大概在哪可以往哪里，你的选择会不会让你错过核心内容，线性叙事需要控制先后，就用光，声音，材质和人流自然引导，开放探索则要让不同路径各自完整，并在必要节点重新汇合。活动中的导视不一定要破坏氛围，它可以成为你活动世界观的一部分，也可以由工作人员用角色化方式完成，但安全出口，无障碍路径和紧急信息必须清楚，不能为了沉浸被视觉隐藏。比如你在观看一个类似teamLab展览时候，四面同时播放不同内容，观众会不停转身，生怕错过，如果所有画面完全同步，四面屏又失去空间意义，更好的编排是让声音或光先引导观众视线，主内容完成后，再把环境信息扩散到其他界面，观众知道此刻该看哪里，才有时间感受自己被整个空间的包裹感。

现在的沉浸体验常使用摄像头，传感器，定位，声音识别或者实时生成等，技术是否先进，除了从业者的我们以外观众并不关心你用了什么，他只关心环境是不是在回应他自己。反馈延迟是第一道门槛，当你的手抬起来，两三秒后画面才变化，人很难确认两者关系，多人同时进入感应区，系统反应混乱，观众也会把结果理解成随机动画，反馈不一定毫秒级，但必须与动作节奏匹配，并通过声音，光或局部变化让人立即知道系统已经收到反馈。第二是准确，感应范围要让人理解，不能站在装置前毫无反应，走开以后突然触发，多人体验要明确是识别个体，群体还是平均状态，避免一个人的动作覆盖所有人。第三是内容的可读可理解性，比如在一个体验中观众做出选择以后，结果如果只是粒子颜色轻微改变，他未必知道发生了什么，反馈需要足够明显，同时与内容有关，选择不同城市，空间出现该城市的真实声音和数据，多人靠近，原本分散的画面形成完整内容，变化不只好看，还解释了行为的意义。

很多所谓沉浸活动，观众的行动只是启动预设的片段，你站在哪里，选择什么都不重要，最后人人看到同一段结局，这更像自动播放，而不是参与感，环境不必被完全自由改写，但至少要允许真实的差异，活动或者展览中路径不同，得到的内容不同，多人合作，结果比单人更完整，观众留下的信息，在后续空间里以某种方式再次出现，一天中所有人的行动，逐渐改变活动或者展览的最终状态。体验的差异会带来归属感，观众知道这个现场因为自己来过，和五分钟前不完全一样，但自由也需要边界，开放输入可能出现不合适内容，实时生成可能偏离品牌，参与结果太随机又会破坏叙事感，设计要预先定义可改变的范围，观众决定顺序，色彩，组合或观点，核心品牌信息和安全逻辑保持稳定，沉浸不是把控制全部交出去，而是让观众在一套被设计好的系统里拥有真实作用。

体验中视觉是最明显的反馈，也最容易被过度使用，声音对空间回应特别有效，脚步靠近，远处传来细节，多人聚集，单独声音组成完整音乐，观众停下来，环境噪声下降，让一段人声被听见，声音具有方向性，又不要求一直盯着屏幕，能自然调动身体，风，温度，气味和触感也能建立状态变化，但必须要特别谨慎，再封闭的体验中气味扩散难控制，可能会引发部分敏感人群的不适，强风和震动涉及安全，触摸材料需要耐用，清洁和无障碍，多感官不是越多越沉浸，每增加一种媒介，都要确认它带来的意义大于运营负担。另外真人回应常被低估，演员，讲解员和工作人员能够读懂复杂情绪，随时调整节奏，处理技术无法覆盖的情况，在文旅夜游，品牌剧场或者互动展里，技术与真人配合，通常比全自动系统更有温度，关键是表演者有清楚角色和授权，而不是站在旁边替坏掉的设备来解释。

观众进入沉浸环境以后，可能眩晕，疲惫，害怕黑暗或者临时需要离开，退出路线必须要很容易找到，离开时不应该穿过表演核心或被工作人员阻拦，无障碍也要提前考虑，轮椅使用者是否能触发地面感应，听障观众能否通过视觉获得关键信息，视障观众有没有声音与触觉路线，儿童的身高是否在识别范围内，只对一种标准身体有效的沉浸，其实是非常排他得。技术故障同样要有降级，当定位失效时，内容是否可以按群体模式运行，实时生成断开后，是否切换到预设的素材，单块屏幕黑掉，会不会让整个活动叙事无法继续，工作人员怎样判断，切换和向观众说明，沉浸系统越复杂，越不能只准备一个总开关，还要留意维护，镜头被遮挡，传感器偏移，地面磨损等都会让体验一天比一天差，展期越长，巡检和校准越重要。

震撼是第一反应，不代表沉浸已经ok了，可以观察观众是否快速理解规则，是否主动探索而非只跟着人群，动作与反馈之间有没有反复确认，停留时间来自内容还是排队，离场后能否说清自己做了什么，环境怎样回应，如果大家只拍一张广角照片就离开，项目可能拥有很强视觉，但未必有深度的沉浸，如果观众愿意尝试不同路线，观察别人的结果，回来再做一次，说明该方案真正产生了行为吸引。这里还要问一个更根本的问题，沉浸帮助观众理解了什么，如果拿掉环形屏，传感器或实时渲染，品牌与故事没有任何损失，技术很可能只是在制造视觉场面，好的沉浸感会把抽象的内容变成身体经验，合作不再是一句口号，而是多人必须配合才能继续，环境变化不再是一组数据，而是温度，声音和视野逐步改变，产品的响应能力不再靠演讲解释，而是空间当场读懂了人的动作。体验和内容一旦契合，观众离开后记住的不会只是那个活动里屏很多，而是你在里面做了一件什么事，终于明白品牌为什么这样说，这才是你在沉浸项目中使用昂贵技术真正应该换来的结果。最后：沉浸感从来不是一张效果图就能够证明的，它发生在观众身体与环境的来回关系里，观众靠近或者选择，空间会注意到内容会改变，当你和别人一起行动一起体验，结果会出现新的层次，你想离开，也能被尊重地送出去，所以你可以在未来的项目中创意各种屏幕可以包住人的场面或互动，但只有回应和互动，才能让人觉得自己真的在其中，才是真沉浸。

关注斜杠家视频号

社保、税务、养老知识全都有

布局行业媒体矩阵

覆盖汽车、互联网、IT、时尚、快消等行业

广告营销案例分享点评、知识分享、行业沙龙