编者按：
7月10日，2026中国时尚产业盛典投资峰会在上海举行。峰会围绕中国审美、文化遗产、消费场景与品牌长期价值展开交流。同期发布的《2026中国时尚消费报告》指出，时尚消费正从单一的产品购买，转向对品质、文化、情绪与身份认同的综合体验，传统文化的当代转化也正在由表层的“符号使用”，走向更系统的设计表达与场景营造。在关注峰会相关内容时，山东省服装设计协会会长周锦关于“深衣”的分享引起了我们的注意。她以深衣为例，讲述传统服饰中所蕴含的规矩、秩序与文化精神。这也让我们重新看到，衣冠并不只是身体之外的装饰，它同样承载着一个民族对于礼仪、尺度和审美的理解。
这也与中国建筑文化研究会一直倡导的文化资源跨行业联动不谋而合。建筑文化并不只存在于梁柱、屋檐和院落之中，传统建筑所包含的纹饰、色彩、结构、比例与礼序，也可以转化为服饰、文创、展览和国际传播中的文化语言。由此再看深衣，它便不只是一件古代服装，而是一种值得重新认识的文化原型。它所体现的中正、方圆、合体与礼序，与中国传统建筑中的空间秩序和营造智慧之间，存在着许多可以继续展开的文明联系。
因此，我们也希望由深衣出发，进一步思考：衣冠与营造如何共同讲述中华文明？传统服饰如何进入新的消费场景？当代中国能否形成兼具正式性、现代性与文化辨识度的服装表达？
以下为峰会相关视频中，山东省服装设计协会会长周锦关于“深衣”的分享片段：
衣冠与营造，共享一套文明秩序
2026中国时尚产业盛典投资峰会现场
周锦会长的分享，为我们重新理解深衣提供了一个入口。深衣不是一件普通的古代衣服，而是一套礼制观念的外化。《礼记·深衣》以“规、矩、绳、权衡”说明其形制：十二幅对应岁序，袖形取“规”，衣领取“矩”，背部中缝求“直”，下摆讲究平正。服饰由此成为身体之外的一套秩序，也让穿着者在举止之间体会中正、克制与合宜。
中国传统建筑同样以秩序组织空间。从宫殿中轴到院落层级，从开间进深到构件模数，建筑通过方位、尺度和序列，把抽象的礼法转化为可行走、可使用、可感知的空间。深衣包裹人的身体，建筑容纳人的生活；两者材料不同、尺度不同，却都在回答人与天地、人与社会、人与自身应当如何相处。
这种关联并不意味着服饰直接模仿建筑，或建筑直接源于服饰，而是说明二者共享着一套文明秩序：崇尚中正，讲究方圆，尊重尺度，在整体统一中保留层次，在形式之中安放伦理与情感。
“服饰围护身体，建筑围护生活；它们以不同材料，表达着同一种对秩序、尺度与美的理解。”
从建筑纹饰到服饰设计，让文化跨越行业边界
研究建筑文化，并不意味着成果只能回到建筑设计和遗产保护。传统建筑本身就是一座综合的文化资源库：彩画、藻井、瓦当、窗棂蕴含纹样语言；朱红、石青、琉璃黄与黛瓦灰构成色彩体系；斗拱、榫卯和层叠屋檐展示结构逻辑；中轴、对称、递进与留白则提供构图和秩序。
这些资源完全可以进入当代服饰设计，但真正的跨界不是把屋檐、斗拱和窗棂直接印在衣服表面，而是理解建筑背后的设计方法，再转化为服装的轮廓、剪裁、层次和穿着体验。建筑彩画的连续纹样可以启发衣缘与面料构图，斗拱的叠涩关系可以转化为层叠结构，院落的虚实与开合也可以成为服装空间感的灵感。
故宫博物院近年来开展中国官式建筑彩画图案艺术设计人才培养，面向建筑装饰、博物馆文创、服饰、数字艺术和展示设计等多专业人才，正说明建筑纹饰的学术研究可以跨越行业边界，转化为当代生活中的设计资源。
“文化跨界的关键，不是复制一个传统符号，而是把传统背后的秩序、结构与审美重新翻译。”
从文化展示到场景消费，让传统进入当代生活
国家近年来持续推动“文旅+百业”“百业+文旅”，强调丰富文化和旅游消费业态与场景。对传统服饰而言，场景不是简单的背景，而是帮助公众理解文化的媒介。深衣若只被置于展柜中，公众看到的是一件古代服装；当它进入古建筑、历史街区、博物馆与礼仪活动，衣冠、空间、行为与故事便可以共同构成完整体验。
《2026中国时尚消费报告》指出，消费动机正从“向外展示”转向“向内悦己”，商品与场景成为文化认同、情绪体验和自我表达的载体。这一变化为传统服饰与建筑空间的结合提供了现实基础：人们不仅希望购买一件产品，也愿意进入一个有文化氛围、能够参与和留下记忆的场景。
围绕“深衣+建筑”，可以探索古建中的服饰复原展、时装发布与礼仪展示；将服饰体验纳入研学、节庆、摄影和城市文化活动；联动建筑师、服装设计师、非遗传承人、策展人及文旅运营机构，形成展览、演艺、文创、餐饮与旅游线路相互带动的消费场景。建筑不再只是T台后方的布景，而是文化叙事的参与者。
2025年在北京明城墙举办的“中华衣经·明韵新生”服饰表演，就将复原研究、当代设计与历史空间结合起来。古城墙的尺度、材质与时间感，为服饰提供了无法由普通秀场替代的文化语境，也让观众在“入景”中理解衣冠背后的历史与礼制。
“中华衣经·明韵新生”服饰表演在北京明城墙历史空间中呈现
从历史深衣到当代中国式正式服装
在一些国际会议、文化交流与重要礼仪场合，日本、韩国等国家的代表有时会以本国特色服饰展示文化身份，而中国代表的常见选择仍以现代国际通行的西装为主。中国历史上曾形成丰富的冠服制度，近现代也有中山装等具有鲜明时代特征的正式服装，但今天仍缺少一种被广泛认同、适应现代生活，同时具有中华文化辨识度的正式服装选择。
深衣集中体现了中正、合体、方圆、礼序与包容。它不是现成答案，却可以作为文化起点，帮助设计者重新思考：正式服装如何体现中国人的礼仪观、身体观和审美观，又如何适应国际会议、文化活动与现代公共生活。
未来的探索，需要在传统精神与现代需求之间建立平衡：既保留能够被识别的中华审美，又符合人体工学、气候条件与当代礼仪；既满足正式场合的庄重表达，也避免舞台化、戏服化和符号堆叠；既尊重不同性别、年龄和职业需求，也具备社会广泛接受的简洁与克制。
“我们关注深衣，不是要让今天的人回到古代，而是从中华衣冠传统中寻找适合当代、面向世界的中国表达。”
从文化原型走向当代正式服装，需要传统精神与现代需求协同转化
结语：
建筑文化不仅塑造我们居住的空间，也影响着我们的审美、礼仪与生活方式；深衣不仅是一件古代服饰，也保存着中国人理解身体、秩序与社会关系的方式。衣冠与营造，本就是中华文明相互映照的两种表达。面向未来，中国建筑文化研究会将继续推动建筑文化的跨行业研究与创造性转化，促进建筑、服饰、文旅、展览、设计和消费场景之间的协同创新。我们研究建筑，并不只是研究房屋本身，而是在寻找中华文化跨行业转化的更多可能。
“当衣冠与营造在当代重新相遇，我们所寻找的，不只是新的服装样式，更是一种有根、有礼、有美的中国表达。”
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编辑：田语欣
审核：钱华
