我用24年吉他行业观察:学琴避坑忠告完整分享给你

一、一群吉他老师的讨论

最近我去参加了一场吉他行业的小型活动。

去的人主要是从业的吉他老师，有人开工作室，有人在琴行带课。一群人凑在一起聊着聊着，话题就拐到了一个共同的困扰上。

他们说，自己带学员越来越发现一个相似的现象，只要鼓励学员多参加点活动、看看演奏会、报个大师班，就总会有家长或者学员私下嘀咕一句：

这种怀疑我其实能理解，角色不同，看到事情的角度就不同，立场也不同。所以那天我没插话，就在边上听他们一个一个说。听到的话不约而同，有人说自己被家长当面问过，还有人说自己讲累了，干脆不再鼓励学员出去参加活动了。

听完我心里挺有感触的，这个问题，不是某一个老师的私事，是这个行业里每一个认真带学员的人都被怀疑过、却一直没机会公开回答的问题。

所以今天，我想替我自己，也替那些在工作室、琴行里认真带学员的同行，还有在学琴路上的各位，把这个问题掰开来给你看。

把我自己二十多年的吉他之路掰开来给你看：为什么我自己一个人偷偷参加过的活动比谁都多，为什么我现在反过来又一直让学员去。

先说结论：

老师让你多参加活动，绝大多数情况下，不是为了圈你的钱。恰恰相反，一个不让你参加活动的老师，才该警惕。

下面这篇文章可能有点长。但如果你正在认真学吉他，或者你身边有个孩子在学吉他，请你把它读完。因为我接下来要讲的事，至少决定了我后半生 70% 的样子。

二、一个真心想把你带出来的老师，巴不得你多出去

我先说一个反直觉的判断标准。

你身边的吉他老师，是不是只让你"在课上好好学"，从来不提"出去参加点什么"？是不是听到有大师巡演来本地，他从来不主动告诉你？是不是有当地比赛、Livehouse 演出机会，他从不鼓励你报名？

那你要小心了。

不是说他人不好。是因为，一个真心想把学员带出来的老师，他比学员自己还急：他知道很多东西，他在课上教不了你。

这些东西必须在课堂之外、在真实的现场才长得出来：上台时的台风、被一个真正的高手震住那一瞬间瞳孔放大的感觉、跟陌生听众之间那种细微的音乐对话感、跟同好撞到一起之后回家就想抱琴的那种燃烧感。每一样都不在课表里，但每一样都在悄悄决定：你十年之后，还在不在弹琴。

所以一个负责任的老师，看到学员成长的速度跟"你看过多少现场""你上过多少次台"几乎是正相关的，他比谁都希望你多去。

至于"圈钱"……一节一对一课的钱，远比一张演奏会的票更稳。真要圈钱，让你别出门、多上课才对。

三、我 7 岁学琴，初一第一次上台，solo 一个音都没弹出来

我 7 岁开始学吉他。但严格意义上，直到初中我才遇到第一个真正带我的老师。

我老家是一个小县城，那时候连个像样的少年宫都没有。这位老师做的第一件事，不是给我多排几节课，他直接给我组了一个乐队。乐队里全是小孩子，我是里面年纪最大的那一个。乐队搭起来之后，他开始张罗各种演出机会。

直到初一那年，我们乐队第一次正式上台，那也是我人生第一次正式登台。

那场演出，我负责吉他。没有 solo 的段落，我就弹节奏吉他；一到 solo 的地方，整段就交给我一个人。

排练的时候我已经弹得很顺了。手指闭着眼睛都能找到位置，节奏稳，推弦的力度我自己都很满意。我心里想：上台还不就是再弹一遍嘛。

结果——

灯光打下来那一瞬间，我整个人僵住了。

观众的脸我看不清，但我能感觉到几百双眼睛压过来。鼓手已经过了 solo 的前奏，我的手停在那里没动。

我傻站着。

solo 那段，我一个音都没弹出来。

下台之后，那种羞耻感是物理的，脸烫得跟着了火一样。整场演出后半段我都没缓过来。回到后台，没人说话，但每个人的眼神都在告诉你：你刚才搞砸了。

那天晚上我在床上翻来覆去睡不着。我做了一个决定：这种事情，绝对不能再发生第二次。

四、"没有机会，就创造机会"——这是我教自己的第一句话

那天晚上之后，我给自己定了一条铁律——

"没有机会，创造机会"。

我们那个小孩乐队没散。老师继续给我们接演出：一开始就是街边随便支个音箱弹一下午，再后来慢慢有了商单，开发商楼盘开业、超市开业、镇上的活动……一场接一场。我作为乐队里年纪最大的那个吉他手，每一场都不能再掉链子。

只要乐队没安排，我就自己找。哪里有吉他活动，哪里就一定有我，学校的元旦晚会、社区的暑期演出、音乐的小型分享会、街头的开放麦……不管台下 10 个人还是 500 个人，不管我有没有酬劳，只要有人愿意让我抱着吉他上去弹 5 分钟，我就上。

刚开始我还是会紧张。第二次上台，我的手抖到拨片差点掉；第三次稍微好点，但 solo 还是断了一段；到第十几次，我已经能在台上跟观众笑着对视了；到第几十次，我开始有了那种"上台反而比平时弹得更好"的奇妙状态。

后来我才明白一件事——

台风不是练出来的，是上台磨出来的。

你在家关起门来练 100 遍《Fight》，下次上台你照样紧张到失常。但你只要上台 10 次，哪怕每次都搞砸，你的身体记忆会自己长出"上台模式"。

这是参加活动给我的第一份礼物：让我从一个"傻站在台上的初一男生"，变成一个能站在台上游刃有余的人。

但更大的礼物，还在后面。

五、我能成为冈崎伦典和 Pierre Bensusan 的学生，全靠参加活动

这一节是这篇文章的核心。请你认真读完。

我这辈子有两位让我此生难忘的老师。一位在日本，一位在法国。

第一位：冈崎伦典——日本指弹宗师

冈崎伦典

如果你不熟这个名字，我介绍一下。

冈崎伦典，1954 年出生于广岛，立教大学经济系毕业。21 岁那年他没去搞经济，直接扎进了音乐圈，作为吉他乐手活跃在日本各大舞台和录音棚。

70、80 年代，他和你可能想不到的一群人合作过，邓丽君、森山良子、尾崎丰、杉田二郎、铃木康博……那些你父母那辈在收音机里反复听的歌声背后，有他的吉他。

1980 年，他做了一个决定：转型做指弹创作。这个决定在当时几乎没人理解，那个年代日本主流是民谣弹唱，指弹还是一个边缘到几乎没有市场的方向。

但他扛下来了。1986 年，他在东京开了一所吉他学校，叫 Acoustic Avenue，专门教指弹。第二年，他开始以指弹独奏的形式开个人音乐会。

1990 年，他发了人生第一张完全由指弹构成的专辑《Bayside Resort》。这张专辑让他成为日本第一个与主流音乐出版社签约的指弹艺人，换句话说，指弹这种原本边缘的形式，是从他这里开始被日本主流音乐承认的。后来很多年，他也一直担任日本全国指弹音乐大赛的主审。

而那所 Acoustic Avenue，培养出了——

押尾光太郎、岸部真明、小松原俊。

是的，你看到的没错。那几位你熟悉的日本指弹大师。我们都从冈崎老师那里学过琴。每次跟人讲到这一段，我自己都还会有一点不真实感。

第二位：Pierre Bensusan——法国指弹大师

Pierre Bensusan 

Pierre Bensusan（皮埃尔·本苏三），1957 年 10 月生于阿尔及利亚的奥兰，童年随家人迁到法国。

他的音乐起点其实不是吉他，6 岁起跟一位叫 Rosso 夫人的老师学钢琴，11 岁才完全自学拿起吉他。16 岁，他干脆辍学专心做音乐。

17 岁那年，他发了人生第一张专辑《Près de Paris》，就凭这一张专辑，他在瑞士蒙特勒音乐节拿到了法国唱片大奖（Rose d'Or 金玫瑰）。

业内给他起了个绰号，Mister DADGAD。DADGAD 这种调弦法在全世界范围被推广开，他是最被公认的掌门人。从 1975 年第一次登台开始，他在全球演出过 4000 多场，唱片销量 60 万张。

但这些数字都不是最让我震撼的。让我震撼的是另一件事。

Michael Hedges，你可能听过这个名字，美国指弹革新者，新世纪音乐流派的开创者之一，他写过一首作品，名字就叫《Bensusan》。一个吉他大师，把自己的曲子用另一个吉他大师的名字命名，你想想这是多重的致敬。

Steve Vai 在自己的厂牌 Favored Nations 上发过 3 张 Bensusan 的专辑。Pat Metheny、Tommy Emmanuel、Mark Knopfler、Leo Kottke……一长串你叫得出名字的吉他大师，都公开赞美过他。

在全世界吉他圈，他被公认为"吉他界的莫扎特"。

我能成为这两位老师的学生，完全不是凭空而来。

不是有人介绍。

不是网上报名。

更不是花钱就能买到的机会。

是我一场一场参加他们的音乐活动认识的，再加上某种机缘巧合，加上一点运气，才有了拜他们为师的机会。

如果当年我没有那个"哪里有活动哪里就有我"的劲儿，

如果我嫌票贵舍不得买，

如果我觉得"在家练还不够呢，跑出去看人家弹干嘛"，

那我今天就不会站在这里写这篇文章。我没有冈崎老师、没有 Pierre Bensusan，我也成不了今天这个我。

这就是参加活动给我的最大的回报：

你不知道哪一场活动，会改变你后面 10 年、20 年的人生轨迹。

你以为你只是去看一场演出。但很多年之后回头看，你会发现，那一晚你坐在那个剧场里，你后半辈子的某个支点，已经悄悄落在那里了。

图说：冈崎老师合奏我的原创作品《双重人格》

还要再补一层——

教吉他这条路我走了将近二十年，其中这十来年的重心，其实不在教学员，在教吉他老师，把冈崎和 Pierre Bensusan 教我的那一套，再传给一批又一批的中国吉他老师，让他们再去教自己的学员。

这十来年我看得最清楚的一件事是：老师的天花板，就是学员的天花板。哪一个老师只会埋头自己练琴、不出去参加活动，他的学员一定也教不出来。

所以今天我写这篇文章让你去参加活动，不只是因为你需要，是我自己这二十多年走过、又看着这十来年里一批批老师走过的路，验证过太多次。

图说：Pierre Bensusan 中国演奏会现场（2025 年）

六、一场好活动，给你 4 件不可替代的东西

把上面的故事归纳一下，参加活动给你的，至少是这 4 样：

① 遇人，你不知道哪一场会出现"对的人"

我前面说的，就是这一件。

可能是改变你命运的老师，可能是和你一拍即合的乐队伙伴，可能是给你介绍未来工作的人，可能是让你"原来吉他还能这样玩"的同好。

这些人绝大多数不会出现在你的客厅里。他们出现在演奏会的散场后台、Jam Session 的烟雾里、大师班的提问环节、比赛后台的等候区。

闭门练琴的人，参照系永远是自己。

出门的人，身边随时可能多一个改变你的人。

② 台风，这是你关在家里 100 年练不出来的

我初一那次出糗的故事，你已经看过了。

我后来教学员的判断标准是：如果你 1 年内没有在 10 个以上陌生人面前弹过一次琴，你的演奏永远在课堂里，出不来。

技术再好，台下听众一压，全归零。这个东西没办法。它必须靠真实场景一遍遍喂出来。

③ 眼界，你的"及格线"会被悄悄拽上去

你一个人在家练琴，参考标准就是昨天的自己。

你坐进剧场，周围全是和你一样爱琴、甚至弹得比你更好的人，你身边戴眼镜的中年人能哼出每一个调式转换；你前排的小伙子在跟女朋友讲 DADGAD 调弦原理。

你不会自卑，你只会感到，原来这个世界上认真在弹琴的人，远比我以为的多。

你回家之后练琴的标准，自动会被拽上去半档。这是悄无声息但极猛的改变。

④ 心动，决定你能不能坚持 10 年的不是技术，是当年那一下

我教了将近二十年学员，能坚持下来 10 年还在弹的，没有一个是靠"技术变好"坚持的。

真正能撑住 10 年的人，每个人心里都有一个"那一晚"。

可能是十几岁第一次现场听到一段震撼的指弹；可能是大学第一次走进 Livehouse；可能是大师班结束你跑去签名时跟那个人聊的 30 秒。

那一晚发生了什么不重要，重要的是你被点燃过一次。

被点燃过的人，往后练琴遇到瓶颈、遇到无聊、遇到"我是不是该放弃"的时候，那一晚的画面会自动跳出来托住你。

而那一晚，只能在现场发生。视频里的人会让你佩服，但不会让你"心动"。

七、这些活动到底怎么挑？我的优先级清单

在我说优先级之前，先把一句话送给你：

这件事，不是只有"已经会弹的人"才该做。哪怕你今天才学吉他第 3 个月，你也应该去。

很多学员悄悄问我："马老师，我现在还弹得很烂，我去看演奏会真的有意义吗？我去参加 Jam 不是丢人吗？"

我每次都告诉他们："正好相反，你越是初学，越应该去"。

原因很简单，你去这些活动的目的，不是"秀"，是想办法让自己处在音乐的环境里。

你想真正学会一件事，光自己关在屋子里啃，是啃不透的。你必须把自己泡进这件事的环境里，去看真懂的人怎么做，去听同道中人怎么聊，去感受这个世界本来的样子。等你的眼睛、耳朵、节奏感都被这个环境喂熟了，你对吉他的认知，才会从"一个手艺"变成"一种生活"。

学吉他是这样。学任何事，都是这样。

不是所有活动给的东西都一样。同样的钱花在不同的地方，回报能差几倍甚至几十倍。这是我教学员将近二十年总结出的优先级清单：

① 演奏会 / 音乐会，长期最优先

如果你一年只能选一种活动花钱，永远选演奏会。眼界、点燃、看大师真实的手——这三件，演奏会一次性给齐。

判断标准我给你三条：

演奏者本人的录音你听了 1 年以上，再贵也建议去，你已经"认识"他了，现场的感受会被放大十倍。

从没听过名字、但口碑很好的，可以当一次盲盒去听，很多时候改变你方向的，不是你以为的那个人。

票价层级别太纠结。能看到手指的座位，比包厢更重要，能看清他左手按弦的细节、右手拨片的角度，那种学习强度是录音给不了的。

我观察过一个规律：学员看完一场好的演奏会，回去那一周练琴的状态都不一样。这是任何"打卡 21 天"都换不来的内驱力。

② 大师班 / 讲座，遇到对的人立刻报

大师班和演奏会的本质区别在哪？演奏会是他演给你听，大师班是他下场跟你说话。

我前面说过，我自己拜两位老师，都是从"先去他的大师班/讲座/活动"开始的。这不是巧合。大师班是离顶级演奏家最近的一种距离，讲座结束之后那短短的几分钟，他坐在那里，你抱着琴上前请教一句，可能就是改变你方向的那一句。

两条具体提醒：

一定要提问。别只听别人问。问题不在大、不在小，在精准，把你最近一周练琴最纠结的那一处问出来。

结束之后留下来。讲座的正式 90 分钟之外，那个能跟他拍照、签名、聊几句的窗口，有时候比正式 90 分钟还重。

现在线上大师班也有，能听就听，但请相信我，跟现场比，那是另一回事。

③ 展演 / 演出，上台，没有任何东西比这个更高效

注意，我说的是上台，不是排练。

我有一句话已经成了教学的口头禅：你永远不会觉得自己"够好"。直接上。

社区演出、商场小舞台、学校开放麦、琴行的客户分享会、工作室的季度汇报、朋友的婚礼现场，所有让你抱着琴对着陌生观众弹完一首的机会，都要抓住。

注意我用的词是陌生观众。在家人面前弹 100 次，不如在不认识你的人面前弹 1 次。熟人会托你，陌生人会压你，而被陌生人压过的演奏，会自动升级到一个新档次。

我给学员的最低要求是：1 年至少 1 次正式给陌生人弹完整曲。做不到这一点，说不上"在学吉他"，只能说"在练吉他"。

④ 比赛，练心脏，找对标，被人看见

比赛和普通演出有两个本质区别：有截止日期，有竞争对手。

我自己参加过的比赛，技术上学到的其实不多，但它逼我给自己一个"截止日期"，在那个日期之前，我必须把一首曲子打磨到拿得出手。这种打磨平时没有，因为没有截止日期，曲子永远会"再练练就好"。

第二件事是看到对手。你会突然意识到，原来同龄人已经弹到这个程度了。这种眼界冲击不是坏事，是好事，它会让你回家之后练琴的标准自动拽高一档。

但有一个建议：别为了名次去比赛。拿名次当目的的人，赢了忘形，输了崩溃；拿"打磨一首作品到拿得出手"为目的的人，比完之后必涨一档。

赛后那一周，你回头听比赛录音，会听到自己以前没听过的那些细节。这一周的复盘含金量极高，别浪费。

⑤ Jam Session / 同好聚会，隐藏王牌

很多人忽略 Jam，觉得门槛高。其实门槛比你想的低得多。

Jam 给你的东西，是上面 4 类都给不了的，同行能量场。演奏会你是观众，Jam 你是参与者。一晚下来你交到 3 个朋友、被同行当面指出 1 个习惯性错误、临场跟陌生鼓手打一次配合，这三件事都比单独看一场演奏会更稀缺。

哪里能找：

吉他爱好者社群的线下聚会

工作室或老师自己组织的同学聚会

第一次去 Jam 的小贴士：带你最熟的曲子，不是最难的。听 80%，弹 20%。Jam 不是表演，是用吉他聊天。

⑥ 考级，你需要它就去，不需要就别为它折腾

考级和上面 5 类有点不一样，它带着"标准化阶梯"的属性，有评委、有考纲、有证书。我把它单列出来，是因为我经常被学员问到这件事，但我从来不替你拿主意。

有人就是需要它：

孩子未来要走音乐方向、或者要看艺术履历，证书是硬通货，该考就考。

在家长那里需要一个"看得见的进度条"，这是中国家庭最实在的沟通方式，我完全理解。

自己练得久了想找个外部尺度量一下，在陌生评委面前完整弹完一段、拿一个客观分数，这种被人衡量的体验，有它独特的价值。

也有人完全不需要：

你的目标是自娱、是弹给身边的人听、是玩乐队、是写自己的歌，你不需要任何人发证书证明你"会弹"。

你已经在更高层级的舞台上演奏了，你的演出本身就是最权威的"考级"。

你练琴本来就有清晰节奏和目标，考级反而会打乱你，为了套考纲改技术、为了套考纲选曲子，得不偿失。

我的态度很简单：考级是工具，不是目的。它能服务于你的学琴目标，你就用；它服务不了你的学琴目标，你就放下，不必觉得遗憾。

特别提醒一句：不要因为别人都在考所以我也得考。也不要因为老师建议考级就反过来怀疑"老师是为了拿提成才劝我"，这不一定。老师劝考级有他自己的理由，但这个理由是不是适合你，你自己最清楚。

八、这笔钱不是开销，是入场券

我们回到开头那场讨论里反复出现的那个问题——

老师让我参加活动，是不是为了圈我的钱？

我的答案是：

不是。一个真心带你的老师，希望你多走出去；只有那种把你按在课时里的老师，才该警惕。

而对你自己来说：

这笔钱不是开销，是给未来的自己买入场券。

我 7 岁学琴。初一在台上傻站着的那个少年，没有"哪里有活动哪里有我"的二十多年，就不会有今天能开两家工作室、能站在台上 3 个半小时不卡壳的我。

我能拜冈崎老师，能拜 Pierre Bensusan，没有一次是凭空掉下来的，全是一场一场活动喂出来的。

所以这话送给所有正在学吉他的朋友：

"没有机会，创造机会。"

"哪里有活动哪里有你。"

不要等你"练好了再去"，你练琴的方向，本来就是被你看过的现场决定的。

"先点燃，再练琴"，不是练琴练好了再去找点燃。

活动这笔账，永远算不清楚——

因为你不知道哪一场，会改变你后面 10 年的人生轨迹。

如果你觉得对你有帮助，可以分享给那个总说"等我练好了再去看演奏会"的朋友。