6月11日下午，2026重庆国际动画电影周“蓄势未来——AI时代动画产学研的新赛道”圆桌活动会议在重庆市永川区举办。活动汇聚海内外动画教育领域顶尖专家，围绕AI冲击下动画教育的变革方向、核心人才能力培养、课程体系重构以及国际教育交流、地方产业落地等核心议题展开深度研讨，为动画行业人才培养与产学研协同发展把脉献策。活动由北京电影学院动画学院副院长王昊主持，中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷，清华大学米兰艺术设计学院院长、清华大学中意创新基地主任周艳阳，山西传媒学院动画与数字艺术学院院长隋津云，四川美术学院动画学院副院长王茜濡，加拿大谢尔丹学院计算机动画专业负责人克里斯蒂安 · 霍瓦尔德（Kristian Howald）等中外教育学者同台交流，碰撞思想、分享经验，共绘AI时代动画教育发展新蓝图。
辨析变革本质
AI是工具迭代，还是创作逻辑重构
AI技术全面渗透动画行业，究竟只是传统创作的工具升级，还是会带来整个行业创作逻辑的根本性颠覆，成为本场会议开篇热议的核心话题，各位嘉宾结合本校教学实践与海外行业观察，给出了多元化解读。
王雷认为，AI既不能简单定义为单一工具升级，也并非彻底的逻辑颠覆，它更像是继手绘、三维动画之后第三种全新的动画制作路径。目前AI技术在画面连贯性、知识产权等方面仍存在诸多待解问题，同时观众对AI内容的接受度也呈现两极分化，现阶段AI是行业新增的创作选择，而非对原有模式的全盘替代。该校将AI纳入教学体系，让学生自主了解、学习并选择合适的创作方式。
克里斯蒂安·霍瓦尔德从媒介发展规律展开分析，他表示新技术的普及都会经历从模仿到创新的过程。AI大幅降低了动画创作的门槛与成本，有效提速3D制作、视觉设计等流程，现阶段核心价值体现在工具赋能层面，各大院校也正逐步增设相关课程，引导学生运用AI优化制作效率。
多位嘉宾进一步延伸探讨，随着创作方式发生改变，动画教育的底层逻辑也需要同步调整。周艳阳指出，海量信息与AI生成内容涌入当下，培养学生审美判断力至关重要。AI不具备情感与取舍能力，若创作者缺少独立判断，很容易被海量素材与生成结果裹挟，迷失创作方向。隋津云则立足地方院校视角提出，在地文化转译力是地方学子独特的核心竞争力，AI可以生成上千种非常奇幻的世界，但是它很难去生出带有泥土气息的本土记忆，如果学生可以将这种地方文化的独特记忆转移成普世共鸣的创作源泉或者说核心资产，学生的创作力就有根，学生的审美力就有魂，这也是地方院校在进行人才培养的时候一个比较关键的护城河。王茜濡补充，扎实的“手头功夫”是审美与判断的来源，手绘、造型等基础训练并非单纯的技能学习，而是创作者感知世界、形成艺术直觉的过程，在AI时代依旧是艺术创作的根基。
重塑教学体系
锚定核心能力，推动课程迭代升级
围绕AI带来的人才能力需求变化，嘉宾们聚焦动画专业课程改革、教学模式创新展开深入交流，探讨新时代动画教学的取舍方向与优化路径。
王雷提出，中国传媒大学近年来围绕人机分离、人机协同两大核心方向重构课程。“人机分离”要求学生脱离所有电子设备与AI工具，依靠纸笔等原始载体完成创作，夯实最根本的艺术功底与原创思维；“人机协同”则侧重培养学生善用AI的能力，借助技术打破专业壁垒，从单一动画创作者转变为跨媒介艺术人才，实 现个人创意价值最大化。
克里斯蒂安·霍瓦尔德介绍了北美院校的调整现状。目前谢尔丹学院并未开展大规模课程改革，而是采取循序渐进的方式，新增《3D动画以及新兴技术》课程，将ChatGPT、AI建模、智能渲染等工具融入现有制作流程，辅助学生完成设计迭代、样片制作等工作，优先让学生适应AI工具的应用逻辑。
谈及课程取舍与师资变革，各位嘉宾各抒己见。周艳阳结合欧洲教育经验谈到，欧洲已将AI伦理、AI控制、内容溯源设为必修课，要求学生留存AI创作指令、标注工具使用痕迹，在追求技术效率的同时守住行业底线。当下的教育，正从“由技入道”（学很多技术， 然后慢慢一点一点培养学生）转向“由理入道”（培养更多可以应用工具，可以带团队的领军人物），师资队伍的迭代升级、教学思维的转变，是课程改革能否落地的关键。隋津云表示，地方院校资源有限，不能盲目“全加全补”，需要重塑教师角色，要与学生双向奔赴，从知识单向输出者转变为知识共创的架构师，并搭配通史课程与微专业课程，针对性补齐学生能力短板。王茜濡总结，AI时代动画教育要坚守三大核心：坚守守正与创新的“对话” 、坚守以人为本的人文内核、坚守独立判断的艺术自觉。技术只是外在形式，人的主体性永远是教育的第一要义。
此外，嘉宾们还对比了中外动画教育差异。克里斯蒂安·霍瓦尔德表示，中国学生在技术、色彩、视觉设计方面实力突出，北美教育则更注重培养学生的个人表达、创意能力与项目统筹、领导力。周艳阳补充，欧洲和北美对待AI的态度也存在区别，欧洲更重视规则与伦理约束，北美院校则偏向于逐步尝试、灵活应用。
立足区域实践
链接国际资源，打造永川产学研样板
活动最后，嘉宾们将视角聚焦重庆永川，结合当地产业基础、高校资源与区位优势，围绕动画人才培育、产学研落地、国际合作、本土文化IP打造等方面建言献策，探讨永川动画产业的发展路径。
王茜濡直言，重庆及周边并不缺少优秀的青年人才，当下最大的问题是人才外流，建议永川优先推进人才回流与激活工作，搭建创作平台、完善产业生态，以“师徒制”、联合创作等形式留住本土青年创作者，让人才扎根地方、助力产业发展。
隋津云结合本校深耕地方文化的成功经验提出，地方动画院校要坚持错位竞争、向下扎根。永川坐拥独特的地域文化与文旅资源，创作者可以深挖本土文化内核，将在地元素转化为动画创作素材。她用“手要快，心要定”总结发展思路：技术迭代、产业布局可以提速，但文化沉淀与内容打磨需要沉下心，快慢结合才能形成独有的区域特色。
王雷从传媒行业发展大势分析，当下短视频、游戏、交互艺术等新媒介快速崛起，动画早已跳出“动画片”的单一范畴。永川拥有灵活的发展优势，没有传统行业的路径束缚，应当跳出固有思维，结合新媒体生态探索动画的多元应用场景，拥抱新业态、新玩法。
克里斯蒂安·霍瓦尔德给出国际化视角的建议，他鼓励永川的青年创作者立足个人真实经历与本土故事进行创作。AI可以打造华丽的视觉奇观，但蕴含个人情感、地域特色的原创内容才具备全球传播力，用好AI工具讲好永川故事、重庆故事，是本土创作者走向国际的核心抓手。
整场圆桌会议讨论的议题层层递进、不断深入，从AI对动画行业的底层变革，到人才培养、课程改革的具体举措，再到区域产学研落地实践，全面剖析了AI时代动画教育的机遇与挑战。嘉宾们达成共识 ——AI 改变的是创作工具与生产模式，但创意、审美、情感、文化底蕴这些人的核心能力永远不可替代。未来，永川可依托自身优势，整合教育、产业、国际资源，打造动画产学研融合发展的新样板，助力中国动画人才培养与产业高质量发展。
