2023年初，中国奢侈品羽绒服品牌Raxxy瑞希(以下简称“Raxxy”)正式登陆米兰时装周，在Palazzo Serbelloni贵族宅邸发布2023秋冬系列作品。在品牌创始人的沈威廉先生的执掌下，Raxxy如何用“AI 数字化”工艺颠覆时尚设计的底层逻辑，如何从深挖中国传统文化中源源不断地汲取创作灵感，对可持续时尚又如何创新突破与前景展望？我们与Raxxy品牌创始人的沈威廉先生展开了对话。
Q：Raxxy2023秋冬系列作品设计如何延续品牌一贯的设计理念，又有何突破创新？
这一季的主题《寒》Eternal Catherine，灵感来源于中国传统文化中的烟花，在空中绽放的绚丽状态、丰富的色彩和层次感、多变的形态，我们用全新“烟花纹”工艺来演绎这令人激动的一刻。
《寒》这个系列主题的37套作品，延续了Raxxy3D改造的独特理念与工艺，并持续从中国传统文化提炼现代美学，以烟花纹工艺结合羽绒服廓形的表达，实现对中国传统美学的解构演绎，提出全新“序列式时装“的概念。烟花在空中绽放的姿态，由小到大的过程受到启发，我们也同时将工艺纹理加大，让Raxxy的羽绒变得更加厚实，相较于此前的设计，也更加适应寒冷的穿着环境。
《寒》系列/Raxxy
Q：您将“AI 数字化”、“参数化主义”、“序列式时装”等概念渗透进时尚设计，形成了独特的风格。能否介绍这一设计理念的源起与内涵，它与传统设计理念及作品最大的差异是什么？
Raxxy设计理念的创新根源，来源于对传统时装系统的颠覆。
传统时装的体系，建立在2D平面布料的系统之上——通过印花、刺绣等方式对2D平面布料进行改造，再经过裁剪、缝纫，而形成传统时装，从最终呈现上来说，他是一个片状结构的时装体系。而我们瑞希的创作起点是3D物体——充满羽绒的柔软三维物体，并对此进行形态的工艺改造。因此Raxxy比传统时装设计高一维的起点。最终也呈现出一个与众不同的块状结构的时装体系，我们称之为“维新时装”。他和传统时装的区别在于，举个形象的例子，就像是用纸折出的“纸飞机”和橡皮泥捏出的“泥塑飞机”的区别。
图片来源于Raxxy
“AI参数化主义”以全新算法理念建构了Raxxy的独特理念与工艺。
以理性 AI 算法呈现集形、神、质为一体的 “参数化主义” 风格，是将颜色、形状、大小等面料基础属性，利用AI的计算方式，在三维空间随着 Z 轴的系数的不断变化，带来无穷无尽的裂变，这也是Raxxy未来将发布的高定时装系列的理论基础。
演员周柯宇 IN Raxxy 5D麒麟纹编织外套/图片来源于Raxxy
“序列式时装”：以规律和秩序的艺术，颠覆传统的无序美感。
作为数学系非科班出身的设计师，数学和时装的碰撞，代表两种截然不同的理念，秩序和自由的交融。在传统时装界面，我们为了表达其艺术特性，用到较多的是平面布料的褶皱工艺，这种无序的美感是时装自由浪漫主义的体现。而Raxxy将数学的规律化艺术融合到时尚设计美学中，呈现出独特的序列式时装艺术。在以无序无界为主导的时尚设计领域中形成了独树一帜的风格。
Q：出海热潮下，众多本土设计师纷纷举起中国元素的大旗。您对中国元素的理解与运用，
有何独特之处？
中国传统文化是伟大先人留给我们的财富与智慧。当代设计师在运用中国文化时，我们能表达的方式，主要是常见的印花、刺绣、提花，订珠等工艺。而Raxxy从工艺到表达，无一不渗透着对中国文化的深厚理解，对中国文化的运用从形到神，高度融汇合一。
首先，Raxxy算法工艺的灵感来源于对中国古人智慧的深挖。例如：我们从江南竹编工艺中获得了5D羽绒服的灵感。此外，Raxxy设计表达的方向也是对中国传统文化的现代审美重构。例如：Raxxy的“烟花纹”、“长城纹”、“麒麟纹”，这些获得专利的表达方式，都深深植根于中国传统文化。
上海时装周MODE展上，Raxxy展现了其独特的3D改造工艺下的5D羽绒服，塑造了一个丰富多彩，浪漫童话般的维新时装世界。
图片来源于Raxxy
Q：您为什么选择专注在羽绒服这一赛道？
我所生活的城市，是中国最大的羽绒服供应链基地。这里汇聚了全球的羽绒服爆款，但一直缺乏优秀的原创作品。在街头文化席卷全球的这股潮流下，我们能看到所谓的创新大多是借助印花，提花等方式，基于羽绒服表面面料的变化。但羽绒服的设计不应该停留于此，羽绒应该有自身独特的个性。在寻找个性的过程中，我们回归原点，从一件羽绒服最基本的组成单位开始思考，比如颜色、形状、气味等等基础物理特性，最终选择了从“形状”出发的创新理念。
传统羽绒服的设计理念其实很简单，就是让衣服以填充羽绒的方式使之鼓起来面料变厚，以达到保暖目的，这是我们对羽绒服的最初期待，厚就代表保暖，运用的是羽绒的体积概念，而Raxxy是围绕着羽绒的形状特性展开，发现了这项独特的设计与工艺。羽绒是什么形状的？我们用面料包裹住，再对其做各种改造。
演员费启鸣IN Raxxy VOL.2 花朵马赛克织纹鹅绒大衣
如果将做传统羽绒服利用充绒技术鼓起来的过程，比喻成吹气球，把瘪的气球吹鼓起来。那么Raxxy所做的，则是把一个原本鼓起来的气球，捏出各种形状的气球玩偶的过程，我们称之为3D改造。这也是一项艺术的创作理念。
当然，后续我们也会有全品类的产品。Raxxy即将发布的春夏系列是将传统时装的片状结构时装与块状结构时装的结合，是非常有趣的概念创新，统称为维新时装体系。
Q：作为一个设计师品牌，在向奢侈品品牌的愿景迈进的过程中，Raxxy如何规划追求艺术与追求商业之间的平衡？在实现商业化的过程中，主要的阻力与挑战来源于何处？
每个品牌都有自身的定位与目标，对艺术与商业的侧重也会随着品牌所处的发展阶段不同而变化。Raxxy在创立初期，将设计的重心更多放在先锋创意与新时装艺术上，但未来我们将想着商业奢侈品牌的目标迈进，商业化的比重会逐步加大，这是瑞希品牌体现在不同阶段的动态平衡过程。
成为一个奢侈品牌，不仅表现在高昂的价格和产品的高品质高品味，最重要的核心就是时尚界的话语权。瑞希在块状结构的维新时装体系中，我们拥有绝对的话语权。
我们日常见到的设计师品牌羽绒服的价格，一般在3千多到5千多的区域。而Raxxy的价格基本上是这3倍以上的价格。你一定想问，凭为什么瑞希要卖如此高的价格？Raxxy的一件普通5D羽绒服，一般都需要3天以上，多则十几天的生产时间，相对于普通羽绒服，其实我们看样板就知道。普通的面包羽绒服，前片只有5道绗缝线就可以。但是Raxxy的羽绒服，你能看到我们的样板，密密麻麻的绗线，甚至500道绗线都不止，犹如用缝纫机作刺绣机用，每道线要控制在精准的位置。因此Raxxy的工艺成本极高。也是通过这种独有的方式，带动整个价格带的提升。但同时消费者是可以感受到这全手工工艺的价值感。
图片来源于Raxxy
我们国内大部分设计师都会跟随欧洲时尚流行趋势，结合中国文化或自身情绪和情感的表达进行创作，而Raxxy则不然！他是全新的、独立的创新系统。表现在工艺上，没有印花，刺绣，提花，钉珠等传统工艺，却表达了另一个丰富多彩的时装体系。
Raxxy对于中国的买手店来说，高昂的价格和先锋的设计风格，都意味着风险。当然我们也不会因此把自己的作品藏起来，每次上海时装周的展会。我们都是以非常开放的态度，以小型艺术展的方式。欢迎所有远到而来的朋友。大家可以近距离接触和体验到瑞希维新时装的独特魅力。
幸运的是，新冠疫情一结束，我们就收到米兰时装周组委会的邀请，以官方日程品牌的身份，奔赴米兰发布我们的最新系列，这也是对我们创新设计的最大肯定。米兰秀场以后，Raxxy得到越来越多欧美市场的认可。刚和意大利的家族集团达成了合作，今年也将会开启在欧盟地区多个国家以及英国，北美，日本的密集上市活动，是瑞希打开全球化市场的重要突破。
图片来源于Raxxy
Q：能否分享您认为最具挑战性的设计作品？
RAXXY一直在探索对传统文化的现代审美表达，其中，最有挑战、也最具代表性的作品是“长城”系列——作为大众熟知的中国元素，长城被广泛的应用到时装设计，对于Raxxy，应该如何表达出独一无二、形神兼备的长城，这是一项重要的挑战。
Raxxy 2021长城首秀
幸运的是，我们从江南竹编工艺中找到了灵感，借竹编工艺之型，以雕塑的艺术理念创作，不依赖于传统时装表达手法和工艺。用羽绒编织出3D“长城”架构。创造了Raxxy独有的“长城纹”。这一突破，成为了Raxxy独特3D设计系统的基础，并由此陆续发明了“麒麟纹”、“竹简纹”等独创工艺。
麒麟纹/Raxxy
中华辫子编织工艺/Raxxy
Q：Raxxy在可持续领域有哪些尝试及创新？
Raxxy从品牌创立之初，就将可持续作为品牌重要内核之一。
首先，Raxxy首选环保可持续可回收材质的面料。例如，来自于废弃塑料罐，可乐瓶的可回收尼龙材质面料，以及回收旧衣服的Recycle涤纶材质面料，还有最新的来自于微生物发酵的植物基尼龙面料等。
同时，Raxxy的多项专利工艺，也和可持续理念息息相关！我们的彩色剪纸雕塑工艺，在一定程度上，是对印花工艺的环保可替代。我们知道传统印花工艺对环境产生大量污染，Raxxy通过手工“剪纸”的有趣操作，避免了印花带来的污染。并且，Raxxy剪纸工艺中所用到的面料色块，来自裁剪中产生的各种边角料，也提高了面料的有效利用率。
图片来源于Raxxy
此外，Raxxy的5D羽绒服工艺，是一个模块化的概念和设计。这一点类似于乐高玩具的玩法，由独立的零件一块一块搭建而成。传统服装局部污渍，破损或者过时，就会被淘汰丢弃。而Raxxy模块化的设计，通过替换污损的模块，或者可实现的模块的替换或者重新排列组合，延长每一件衣服的穿着寿命，这也是可持续环保的重要内容。同时我们还将实施回收品牌旧衣的计划，建立更加有效的品牌供应链循环机制。
图片来源于Raxxy
Q：当下时尚行业的可持续发展存在着哪些挑战？您较为关注哪些可持续时尚技术或设计趋势？
目前，时尚行业的可持续发展的确面临着众多挑战，例如：可回收技术尚不成熟；低端三无产品在面料、工艺、生产上都缺乏执行标准和规范管理；传统服装的面料染色和生产工艺本身也对环境产生着大量负面影响。同时市场充斥太多的雷同设计，也让库存服装的概率增加，造成资源的极大浪费。可持续发展除了依赖于科技的进步，也需要我们从生活，工作中，养成良好的可持续发展意识。
未来，可循环面料、再生材料的技术更加稳定成熟，天然的植物印染技术的推广，植物基面料，微生物有机面料，以及可回收技术的系统升级与优化，都将带领着行业向着对环境更加友好的可持续发展方向迈进。
图片来源于Raxxy
「绿色风尚专访」
动态聚焦可持续时尚前沿品牌，深度对话可持续时尚先锋人物，全面挖掘可持续创新经验与洞察，持续探索可持续创新趋势与未来。
「专栏主理人」
赵琼 博士、副教授
复旦大学博士，美国伊利诺伊大学香槟分校访问学者。曾主持多项商业研究项目及企业创新工作坊，并策划多起可持续传播项目。
Alfie
曾任《福布斯》等多家媒体采编，现供职零售行业，长期关注可持续发展。
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