近期，一部小成本、潮汕方言、素人主演的电影《给阿嬷的情书》，以豆瓣9.1分的口碑，成为近年来华侨华人题材影片中的现象级作品。
这部聚焦下南洋与侨批故事的影片，究竟做对了什么？它又为媒体讲故事带来哪些启示？
对此，中新社“庖丁解news”专访长期研究闽南语电影与华语影视的浙江师范大学艺术学院副院长、教授、博士生导师黄钟军，听他拆解影片的成功密码，以及对华侨题材文化作品创作与传播的思考。
《给阿嬷的情书》豆瓣评分
《给阿嬷的情书》做对了什么？
——用“预期违背”跳出套路
黄钟军认为，《给阿嬷的情书》的成功之处在于剧本优秀、内容为王，这也是它区别于同类题材作品的关键。
一方面，影片情感饱满但表达克制，不刻意煽情、不强行催泪，以平实的叙事风格传递深层情绪，让观众在平静中被打动。
另一方面，剧作巧妙运用“预期违背”的手法，从观众先入为主的“祖孙故事”，逐步反转到情书归属，进而揭开人物命运，层层拆解套路化叙事，让观众持续保持新鲜感与投入度。
黄钟军表示，在观众审美日益成熟的今天，扎实的剧本与不落俗套的叙事，才是影片能够脱颖而出的重要原因。
“影片没有陷入空洞的宏大叙事，而是将下南洋的华侨史作为背景，把镜头对准普通小人物的命运。”黄钟军补充道，历史由人构成，个体的故事才最易引发共情。
正如《给阿嬷的情书》中，通过一块咸猪肉、一句体谅他人的话语、一封跨山海的侨批，就将波澜壮阔的华侨史，被影视语言浓缩进一个普通家庭、几代人的悲欢离合。
《给阿嬷的情书》宣传海报（图片来源于网络）
小成本电影凭何引爆市场？
——坚守好内容是核心
影片走红后，不少人把成功归因于潮汕方言、素人演员、地方文化，甚至认为“小众地域+素人”是流量密码。
黄钟军却持有不同看法：方言、素人都不是核心，可复制的只有影视创作的规律。
在短视频、微短剧抢夺注意力的当下，《给阿嬷的情书》的成功证明了小成本、无明星、弱宣传依然能突围。
关键在于尊重观众、坚守内容、讲好故事。跟风模仿形式表皮毫无意义，回归剧本与情感本质，才是影视创作的长久之道。
黄钟军在平时的工作与研究中也发现，当下部分华侨故事、地域文化传播存着一些问题：一是陷入悲情叙事，过度强调苦难，让年轻观众产生距离感；二是人物过于高大、脸谱化，缺少人性深度与现代共鸣。
部分作品先立主题再填故事，观众自然不愿接受。
而《给阿嬷的情书》反其道而行：先做一部好看的电影，用动人故事让观众爱上人物、共情命运，再主动想去了解侨批、下南洋历史与潮汕文化。这才是高效且可持续的传播路径。
《给阿嬷的情书》票房突破1.5亿（图片来源于网络）
主流媒体如何讲好华侨故事？
——多一些人情味儿
《给阿嬷的情书》的热议也引发了不少媒体人的思考：面向海内外传播华侨故事、凝聚侨心，主流媒体该如何更好发力？
黄钟军给出的建议是：少一些宏大叙事与功利性表达，多一些人情味，寻找情感的公约数。
主流媒体在传播过程中不必只聚焦华侨贡献，也可以讲述、讲透人与家乡、人与祖（籍）国的牵挂联结。
此外，主流媒体还应该善用短视频等新媒体，传播亲情、乡愁、乡音、美食等具体片段，用最朴素的情感符号，击中全球华人的心，真正实现凝聚侨心。
@常州广视臻选
@广视臻选
