真正的艺术是流动的，它静静地流淌在每个人的生活里。真正的美也是多元的，萝卜青菜各有所爱，和而不同，世界正因多样性而更加精彩。
在六楼展区的朱乐耕艺术展中我们看到了沉浸式的互动模块，大家可以在花下拍照，这的确是在传承中有了新的创造，结合人民群众喜闻乐见的形式进行美的教育。不需要高高在上，不需要说教，只需要鲜活地存在着，与人们共同呼吸着，如同一条河围绕着城市流动。艺术品在艺术家创造出来的时候，还只是一个半成品，只有当艺术品和观众相遇，欣赏，赞叹，共鸣的时候，才完成真正的闭环。尤其是下方的小孩，他们可能还不清楚自己有着如何的幸运才能与这份美好相拥，也不清楚眼前的艺术品背后的匠心独运，但是这又有什么所谓呢？他们在美中生活，呼吸和成长，还有什么更珍贵的礼物吗？
与之相对的，另一个让人印象深刻的是四楼南厅展区的中国文房艺术展，对于各种展品的介绍我不需要赘言，大家去看就可以了，唯一让我感受颇深的是其中一个小小的摊位，国家级制笔工艺大师武京生和他的团队在展示制笔的最后几个步骤，老人家很健谈，说到做笔的大体格局是南羊北狼，与当地的气候和动物毛发生长有关；还说到了书画不分家；还说到了笔挂其实是日本那边的创新，我们学过来了；大大方方，不卑不亢，这是文脉的力量，我们有足够的自信去学习别人的优点，摈弃别人的缺点。当然，说到现在会写毛笔字的人不多的时候，老人家还是有些感慨，不过也做出了转型，不再是作为日常用品的大路货，而是给专业书法家，画家制作，也是在与时俱进。
虽然说我毛笔字写得不好，甚至硬笔字也写得很糟糕，但是中国几千年的文脉在我体内是传承着的，我相信“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学”，我体内流淌着“千金散尽还复来”的自由自在和浪漫主义，而我作为新时代的青年，抛弃“君君，臣臣，父父，子子”的封建等级观，厌恶“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”三纲五常，拥抱自由和平等。即使老圣人再世，看我可能不顺眼，但是也会承认我们这一代人是胜于他们一代的，也必然会很欣慰，因为这才是真正的文脉传承。
