顶尖设计学院是怎么想的？皇艺近期发布了一份值得你认真读完的报告——

图源：皇家艺术学院新出的关于未来十年的研究报告

申请季一到，很多人都在卷作品集，但真正拉开差距的，是你怎么看问题、解决问题的方式。而皇家艺术学院发布的这份关于未来十年设计思维的研究报告，非常具体地告诉你在皇艺、在未来的大厂、在AI时代，设计人才需要具备什么样的思维与解决能力。

思辨设计几乎是最常见、也是国际设计大奖格外偏爱的方向。

控制论设计，听起来像是工程学名词，但其实它讲的是一个很直观的概念：反馈系统。也就是说，你的设计不再是静止的物体，而是一个能感知、会回应、能自我调节的系统。

比如说你设计一个家居装置，它能感应室内温度变化并自动调整自身形态或亮度。这个装置不是被动执行命令，而是能根据环境和用户行为做出决策。这套思维在做交互设计、数字媒体、AI相关项目的学生中非常常见。

VibesYeti项目 情感设计产品

通过流媒体或播放与身体的低频振动（如心跳、呼吸）

来支持暂时与照顾者分离的儿童的情感健康

在院校课程中，控制论设计也常见于那些将设计+技术紧密结合的专业中，比如帝国理工的设计工程，课程中大量涉及软硬件协同与人机界面；UAL的创意机器人，学生要设计能回应人类的装置、行为或系统。

像H同学的作品集《Emo-Scented》就是一个典型主动引导用户的交互形式。

通过可交互的动态三维可视化，H同学将气味、人的情感和感觉转为可视化。设计了一个艺术场馆，从场馆构建到进出口的主动交互设计，再到整个场馆内的媒介可视化让观众沉浸式感受艺术，还能达到艺术疗愈的目的。

汉艺学员H同学 获 爱丁堡 数字媒体 硕士、米理 交互设计硕士 offer

比如你要研究“2035年的养老方式”，就需要去查人口结构的数据，分析医疗与社区的现状，访谈相关专家，最后再提出一套有策略性的设计方案。它的价值在于可信度+策略性，让设计能够真正服务未来社会。

阿尔托大学 协同与工业设计专业 学生项目

基于退休做的调查报告，和芬兰数字人口与数据服务和芬兰财政部共同撰写

这种思维在很多强调“战略与政策结合”的院校项目中非常常见。比如阿尔托大学的Collaborative and Industrial Design，常常让学生围绕未来产业场景做战略推演；米兰理工的PSSD也特别强调通过趋势洞察与用户研究，提出未来服务与产品的整体解决方案。

图源：米理PSSD学生作业

基于“未来高等教育”开发的将技能证书融入高等教育的数字平台

汉艺学员Z同学关于上海城市规划的作品集就是一个典型案例。他主要探讨的是在2035年自动驾驶全面普及之后，在上海的交通条件环境下会出现的交通系统的政策，比如上海政府如何去管理自动驾驶的大型交通等；以及在这种政策和交通环境下，可能会诞生的新共享出租车的商业模式。

作品凸显出Z同学系统性规划与战略性思考，最终帮助他拿到了每年$9500奖学金的萨凡纳Service Design MA offer。

非人类实体设计是非常先锋的一种思维方式。它要求我们跳出“以人为中心”的惯性，从非人类的角度重新想象设计。

在传统设计里，出发点往往是“人用什么”“人喜欢什么”。但非人类实体设计要问的是：如果不是人呢？如果视角来自AI、动物、植物，甚至是整个自然系统，它们会如何理解世界？它们真正需要什么？

Joey Lee作品：谁想成为自动驾驶汽车？

Thomas Thwaites作品：山羊人

在学术界，这类思维已经进入皇艺较为先锋的专业Design Futures，专业中提到过 “Xenodesign – Towards Transversal Engagement in Design” 的模块和研究方向，也经常要求学生用跨物种的方式来实验未来场景。

图源：皇家艺术学院 未来设计专业

这种设计不一定马上能落地，但它的意义在于拓展想象力边界，挑战以人为中心的局限。而在顶尖院校的作品集里，这样的项目会被视为有探索精神的重要体现。

比如拿到皇艺、爱大、布里斯托offer的W同学，她就以植物作为世界的主宰去突出人类中心主义的局限性为主题做了一个沉浸式、实验性的概念影像作品。

对准备作品集的同学来说，不用把每种思维都套进去，但要清楚自己用的是什么思维、在解决什么问题。如果你还不确定自己的作品想讲清什么，或者该怎么把思维落地成视觉，也欢迎来找我们聊聊。只有这样，作品集才会有方向感和说服力，也才能在申请时让教授看出你的判断和深度。

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