文化元宇宙是文化数字化的战略升维，是中华民族现代文明建设的核心领域。2023年11月18日，中国文化产业协会文化元宇宙专委会联合全国20所高校、68个研究机构、129位专家联合编撰的国内首部《中国文化元宇宙白皮书》在长三角国际文化产业博览会重磅发布。白皮书共计包含18个主题卷，创新性建构了中国文化元宇宙分析框架、全面分析了文化元宇宙全国发展状况、联合权威机构第一次开展了全国文化元宇宙示范案例与先锋机构、中国元宇宙星级供应商（文化类）的星级评定，科学研判了中国文化元宇宙未来趋势。为了将白皮书的研究成果与社会各界广泛共享，专委会现推出《中国文化元宇宙白皮书》精要选读系列，欢迎大家一起交流、研讨和完善。——文化元宇宙专委会秘书处
1.1.1演艺元宇宙基本内涵
演艺元宇宙是指一个虚拟的、数字化的艺术创作和表演空间，其中融合了虚拟现实、增强现实和混合现实等技术，以创造出沉浸式的艺术体验。其基本内涵包括以下几个方面：演艺元宇宙提供了一个虚拟的艺术创作平台，艺术家可以在其中创作和展示各种艺术形式，如音乐、舞蹈、戏剧、绘画等。通过虚拟现实技术，艺术家可以创造出与传统艺术形式不同的艺术体验，使观众能够身临其境地感受艺术作品。演艺元宇宙为艺术家和表演者提供了一个虚拟舞台，他们可以在其中进行虚拟演出和表演。观众可以通过虚拟现实设备或者在线平台观看这些演出，与艺术家进行互动，甚至参与到演出中去。演艺元宇宙也强调社交互动的体验，观众可以在其中与其他观众、艺术家和表演者进行交流和互动。通过虚拟现实和增强现实技术，观众可以在虚拟空间中与他人进行虚拟交谈、参与虚拟活动，共同创造和分享艺术体验。演艺元宇宙促进了不同艺术形式和领域的跨界合作和创新。艺术家、科技公司、游戏开发者等可以共同合作，利用虚拟现实和增强现实技术创造出独特的艺术作品和体验。1.1.2演艺元宇宙的产业链构成
（1）内容创作和制作
包括艺术家、编剧、导演、音乐制作人、舞蹈编排师等创作人员，他们负责创作和制作演艺元宇宙中的各种艺术内容，如音乐、舞蹈、戏剧剧本等。包括虚拟现实、增强现实和混合现实等技术的研发和应用，以及演艺元宇宙平台的建设和维护。技术开发人员和工程师负责开发和优化元宇宙技术，平台运营人员负责管理和维护元宇宙平台。包括虚拟现实设备、增强现实设备、混合现实设备等的制造和供应。设备制造商负责生产和销售这些设备，供应商负责将这些设备提供给用户和演艺元宇宙平台。包括将创作好的演艺元宇宙内容分发给用户和观众。内容分发商负责将内容推广和分发到各个平台，如在线平台、应用商店等，以便用户可以通过各种设备访问和观看。包括用户在演艺元宇宙中的体验和互动。用户可以通过虚拟现实设备、增强现实设备或者在线平台参与到演艺元宇宙中，与艺术家、表演者和其他用户进行互动和交流。包括演艺元宇宙内容的营销和推广。营销人员和推广团队负责制定和执行营销策略，将演艺元宇宙的价值和魅力传达给目标用户和观众。1.1.3演艺元宇宙对艺术创作和观众体验产生的影响
（1）艺术创作的创新与多样性
艺术家可以通过虚拟现实、增强现实和混合现实等技术，创造出更加丰富多样的艺术作品。他们可以在虚拟世界中自由地构建场景、设计角色，以及实现视听特效，从而展现出独特的创意和想象力。观众可以穿戴虚拟现实设备，完全沉浸在虚拟世界中，与艺术作品进行互动。他们可以自由探索虚拟环境，与虚拟角色进行实时互动，甚至参与到剧情发展中。这种互动性和沉浸感极大增强了观众的参与度和参与感，使观众成为艺术作品的创造者和共同体验者。艺术家、技术专家、游戏设计师、音乐制作人等各个领域的人才可以共同参与演艺元宇宙项目，共同创作出独特的艺术作品。这种跨界合作带来了技术上的创新，促进了艺术内容和风格形式的多样性。观众可以根据自己的喜好和兴趣，选择不同的虚拟世界、角色和剧情线索，影响艺术作品的发展和结局。这种个性化和定制化的体验使观众能够更好地与艺术作品产生共鸣和情感连接。演艺元宇宙还处于发展与探索初期，但却是元宇宙各领域中相对活跃的一个，许多应用已经开始尝试，并正渗透到多个相关领域中。1.2.1演艺元宇宙前期尝试
在演出艺术的元宇宙过程中，元宇宙不仅为演出艺术提供了新的演出空间，甚至可以将元宇宙空间称为最新的特定场域之一。在元宇宙中不仅有了新的舞台及各种演出相关的虚拟成分，如虚拟的演员、虚拟的场景、虚拟的灯光、虚拟的服装、虚拟的道具等等，并且在观演关系上发生巨大的变化。演艺元宇宙的应用探索贯穿了“演艺+科技”的交叉融合发展。在经历了数字演艺、新媒体演艺、虚拟演艺、新型沉浸式演艺及部分机器人演艺等类型的新型演艺之后，演艺元宇宙主要在虚拟演艺空间、虚实演艺融合空间加以呈现，应用于戏剧、戏曲、曲艺、音乐、舞蹈、广播影视等艺术领域，并延伸到文旅、体育等领域。1.2.2演艺元宇宙发展现状
从目前的发展看，不论是文艺晚会、演唱会、音乐会等文化娱乐类演出，还是相对传统的演艺艺术形式（戏剧艺术、舞台空间艺术、戏曲艺术、曲艺艺术、舞蹈艺术等），抑或是文化旅游领域的演艺，以及更广义的体育赛事开闭幕式的演出，都可以在元宇宙找到更多的想象空间，亦使演出艺术有了不小的飞跃。支撑元宇宙的相关技术的不断普及，加上这些技术平均应用成本的下降，为演艺元宇宙的发展提供了良好的土壤及有力的技术支撑。同时，疫情使更多的从业者看到，演艺元宇宙不仅可以很好地解决疫情造成的跨越空间限制物理场所不能开放的问题，而且很多从业者意识到，即使没有疫情，元宇宙也可以与现实世界的演艺进行更好的互补与融合。在元宇宙的演出艺术中，观演均发生了转变。其中，演出既可能是纯虚拟的，也可能是虚实结合的；观众既可能在现实世界看到虚实结合的演出，也可以在虚拟世界里看到纯虚拟的演出或虚实结合的演出。观众可以直接观看一些数字虚拟人参与的演出活动，也可以使用一些专门的设备辅助观看，如VR眼镜、AR眼镜或其他体感设备。1.3.1演艺元宇宙的基本框架
从总体上看，演艺元宇宙将现实世界与虚拟世界进行相互交融，形成你中有我、我中有你的格局，既有纯虚拟的演艺世界，还有数字孪生（极速版的真实演出世界）及虚实融合的高能版现实世界，如图1所示。
图 1-1：演艺元宇宙的基本框架（来源：演艺元宇宙分卷编写组绘制）
在纯虚拟的演艺世界中，可能出现纯虚拟的演艺机构、纯虚拟的表演者、虚拟偶像、纯虚拟表演者的各类化身，以及虚拟的演艺作品等，它们可能在纯虚拟的演出场馆或纯虚拟的特定场域演出空间上演。在数字孪生的演艺世界中，可能有实体演出场馆、特定场域演出空间（含旅游景区等）的数字孪生，还可能有现实世界表演者的各类数字化身，以及实体演艺作品的数字化形式及实体演艺机构的数字孪生。在虚实融合的演艺世界中，可能将上述两个世界中的虚拟演艺作品及其他信息呈现在实体演出场馆、特定场域演出空间（含旅游景区等）中，或在实体演艺中利用相关技术融合了虚拟演艺信息。元宇宙中演员主要亦分为两类，一类是现实世界演员的化身，分为全真模拟化身及其他虚拟化身；另一类是纯虚拟的演员。他们都可以参与演出，其演出的场所可能在以下几种演出场所上演，并有相应的应用场景（亦即三种不同的演艺元宇宙）。虚拟演出场地是演艺元宇宙的核心。这些虚拟场地可以复现现实世界的音乐厅、剧院、电影院、舞台等，也可以是完全抽象的虚拟空间。它们具备高度沉浸感的视觉和声音效果，使观众感觉仿佛置身于演出现场。虚拟演员是数字化的虚拟人物或代表真实演员的虚拟化身。这些虚拟角色可以执行各种表演，包括音乐、戏剧、舞蹈、电影等。它们具备高度的动态表现能力和互动性，能够与虚拟观众互动。虚拟观众是在线参与的用户，他们可以使用自己的虚拟化身（也称为avatars）进入演艺元宇宙，并参与互动。虚拟观众可以通过虚拟聊天、表情、动作等方式与虚拟演员和其他观众互动，营造社交体验。虚拟演出道具包括虚拟化的舞台、背景、道具、特效等。这些道具用于增强演出的视觉效果，可以在演出过程中随需生成或改变，以适应不同场景和表演需求。演艺元宇宙依赖一系列技术支持，包括虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、云计算、实时渲染、人工智能（AI）等，这些技术用于呈现虚拟世界中的场景和角色、管理虚拟观众互动、优化性能和提供安全，以创造沉浸式的娱乐体验。这些构成要素共同创造了演艺元宇宙的虚拟演艺生态系统，为观众提供了沉浸式的娱乐和社交体验。演艺元宇宙的核心理念在于数字化和虚拟化现实世界的演艺活动，打破了地域限制，为观众带来全球范围内的沉浸式演出和互动体验。这个领域仍在不断演进，技术和创新将继续推动着演艺元宇宙的未来。这些构成要素共同创造了演艺元宇宙的虚拟演艺生态系统，为观众提供了沉浸式的娱乐和社交体验。演艺元宇宙的核心理念在于数字化和虚拟化现实世界的演艺活动，打破了地域限制，为观众带来全球范围内的沉浸式演出和互动体验。这个领域仍在不断演进，技术和创新将继续推动着演艺元宇宙的未来。
图 1-2：中国演艺元宇宙产业框架
1.3.2演艺元宇宙的基本应用场景
演艺元宇宙在现实演出行业中具有重要的应用价值，为观众和演艺者创造了多种引人入胜的体验。我们可以将其基本应用场景分为三个主要方面：
第一，虚拟世界纯虚拟的演出场所。此类演出场所包括纯虚拟的演出场馆及纯虚拟的特定场域演出空间。此类演出场所既可以上演纯虚拟演员的演出，或观看真实演出者的虚拟影像，也可以上演现实世界演员不同虚拟化身的演出，还可以是二者的联合演出。另外，还可以通过不同体验程度的直播，将现实世界演员的演出呈现在纯虚拟演出场所。
第二，现实世界演出场所的数字孪生。包括现实世界演出场馆及特定场域演出空间分别的数字孪生。此类演出场所通常与现实世界的演出场所的结构与外形是相同的，对已经熟悉现实世界相应演出场所的观众而言感觉更熟悉、更亲切，并且可能在观看时有寻找座位并就座于类似现实世界的虚拟座位上的相关体验。原则上讲，此类演出场所中以上演的演出与上述纯属虚拟的演出场所可上演的演出类似。
第三，虚实融合的现实世界演出场所。主要包括实体演出场馆、特定场域演出空间（含旅游景区）及其他物理场所。这些场所可以将虚拟演员引入到现实舞台中，要么让虚拟演员的虚拟形象/影像进行演出，如邓丽君等已故明星被“复活”；要么由真人演员与虚拟演员进行合作演出，如合唱或对唱。在此类演出中，可能可以提供现实世界演出场所的现场观众与虚拟演员进行互动，如虚拟邓丽君亮相江苏卫视2022年跨年演唱会，现场可以与嘉宾或观众进行互动。此类虚实融合的演出，可能使用AR/MR眼镜或裸眼3D的观演方式。有时，在现实世界的演出还可能会有机器人演员出场表演。
另外，整个演艺元宇宙框架中还可能有现实世界演艺机构的数字孪生与纯虚拟的演艺机构，以及元宇宙中的演艺交易市场，共同为上述几种角色与场景服务。
1.4.1演艺元宇宙的主要范畴
演艺元宇宙的范畴正在不断扩充过程中，其目前主要包括以下范畴（各类之间不排除有一些交叉）。考虑到本白皮书的主题需要，本卷主要阐释第一、二、三、六、七、八、九等范畴的应用。
第一类是戏剧元宇宙应用。这包括虚拟演出场地，可以是虚拟戏剧舞台或虚拟剧院，让观众体验虚拟戏剧表演。虚拟演出场地可以是数字创作或现实世界的数字复制。
第二类是戏曲与曲艺类元宇宙应用。
第三类是音乐与舞蹈类元宇宙应用。包括虚拟音乐会、虚拟音乐节和虚拟舞台，为音乐家和舞蹈者提供虚拟舞台，观众可以在其中欣赏音乐和舞蹈表演。这些虚拟场地可以是数字创作或现实世界的数字复制。观众可以根据自己的喜好选择虚拟座位，实现个性化的音乐和舞蹈体验。
第四类是电影元宇宙应用。包括虚拟电影制作和虚拟电影院，观众可以在虚拟环境中观看虚拟电影作品。虚拟电影作品与传统电影不同之处在于观众可以参与互动，决定故事走向。虚拟电影院可以是虚拟世界中的数字创作，也可以是现实电影院的数字复制。
第五类是广播与电视元宇宙应用。
第六类是“沉浸式”文旅演艺元宇宙应用。包括与旅游景区相关的虚拟演出体验，观众可以在虚拟世界中探索各种景点和体验文化表演。
第七类是体育开闭幕式演艺元宇宙应用。包括体育赛事的虚拟开幕式和闭幕式，为观众呈现虚拟世界中的体育盛事。
第八类是乡创元宇宙应用。强调乡村创意文化的表现，将乡村风貌和传统文化融入虚拟世界的演出中，促进文化传承和乡村振兴。
第九类是大众娱乐类演出元宇宙应用。涵盖各种娱乐形式，包括虚拟游乐园、主题公园等，为观众提供各种娱乐体验，也可以与虚拟演艺角色互动。
1.4.2演艺元宇宙中观演关系的变化
在演艺元宇宙应用中，既可能有传统演员（即传统意义上的真人演员），更有可能有众多新型演员，主要包括：真人演员的全真（超写实）数字虚拟人、真人演员其他各种数字化身、纯数字虚拟人演员、人形机器人演员及人机混合体演员等。
同时，演艺元宇宙中观演关系发生了许多变化。观众可能与演员进行互动，或与演出进行交互；观众可能参与到元宇宙方式的演出中；观众可以从不同角度观看演出；观众可以自由选择不同的叙事线，每个观众看到的故事可能不同；元宇宙方式的演出中，可能有类似于NPC（Non-Player Character）的观众。这种观众与演员、观众与观众之间的多维互动，重构了传统观演关系，为观众提供了更丰富、更互动、更个性化的观演体验。
演艺元宇宙对传统观演关系产生了深远的影响，重新定义了观众、演员和观众之间的互动方式，模糊了观演的界限，并发挥了虚拟现实技术的关键作用。以下是有关这些方面的探讨：
（1）观众与演员之间的互动：
（2）观众与观众之间的互动
（3）观众与虚拟道具和场景之间的互动
（4）虚拟现实技术的角色
（5）观演界限的模糊与重构
1.4.3元宇宙中演出艺术的主要特征
元宇宙中艺术的主要特征表现为以下几个方面：
第一，演出的沉浸感明显加强。通过眼镜及其他体感设备，加上设计到位的虚拟舞台场景、虚拟灯光、虚拟道具、虚拟服装等，并可能配合事先经由3D动作捕捉而设计得更流畅、更逼真的虚拟演员的动作，元宇宙中的演出给观众的沉浸体验感有了明显的提升。
第二，演出中互动体验较普遍。元宇宙的演艺可能有两种基本的互动，一种是在虚拟现实场所中，与VR/AR/MR/XR相关的演出具备提供互动的技术支撑，可以设计并允许观众与虚拟的演员或NPC进行互动；另一种是现实世界的现出现场，可以允许观众与虚拟演员或机器人演员进行互动。当然，前一种互动还需考虑互动情形的合理性，后一种互动通常需要相应的人工智能深度学习之类的训练。有些演艺元宇宙甚至允许观众成为演出的一部分，他们的虚拟形象可以出现在虚拟舞台上，赋予观众更多的主动性和身临其境感。
第三，演出中的个性化体验。观众通常可以对相应的观看位置、行动路径或不同情节进展及进行自由选择或在一定设计限制范围内做出选择，此时可能不同观众的体验即是不同的，进而达到了观众的个性化体验。
第四，演出中的非线性及多分支叙事。在元宇宙中的演艺观赏中，由于观众通常可以选择不同的路径及不同的情节进展，这意味着元宇宙中的演出经常是非线性化及多分支的叙事方式。特别是多分支的叙事方式，其允许在不同环节通过不同选择确定后续的故事情节，也意味着设计时打破了传统演出在固定时间出现固定情节的基本格局。
第五，元宇宙的演艺注重多样性。它包括各种虚拟演艺场景、角色和作品，以满足用户多样化的需求和兴趣。观众可以选择参与虚拟音乐会、虚拟电影、虚拟舞台剧等，尽情探索他们感兴趣的虚拟世界。
第六，演艺元宇宙创作的创新性。这个虚拟世界为虚拟演艺的发展提供了新的创作和探索空间。创作者可以尝试各种新颖的创作方式，激发了创造力和想象力，从而为观众带来前所未有的演出体验。
第七，演出中的时空拓展。如果说上面提到的演出中的非线性及多分支叙事已经明显体现了演出时间线的变化与拓展的话，那么前面演艺元宇宙中提到的三种不同的演艺元宇宙则极大地体现了演出的空间拓展。有更大、更广泛的虚拟演出空间被开发及利用。从理论上讲，相比实体的演出空间而言，虚拟的演出空间没有了演出档期及演出舞台面积等方面的物理限制。
第八，演出中的虚实融合。元宇宙的演出中，既可以在现实演出场所中出现虚拟演员，并可能与真人演员联合演出，也可以在虚拟演出场所中看到真实演员或他们的化身，这意味着演艺元宇宙往往是虚实融合的。即使元宇宙的演出中存在纯虚拟演出场所中上演纯虚拟演员的演出，其背后仍然是人类设计的。值得注意的是，在演艺体现虚实融合的同时，还可以看到以虚强实的特征，这对提升演艺观赏体验无疑具有极大的帮助。
1.4.4演艺元宇宙目前的主要形式
目前演艺元宇宙的主要形式包括以下一些形式：
第一类是XR演艺。主要包括VR演艺、AR演艺及MR演艺，其中VR演艺主要在虚拟空间中呈现、观看与互动，AR演艺、MR演艺主要通过全息影像、裸眼3D等方式呈现，并可能通过手机与平板等方式观看及参与互动。
第二类是演艺相关的数字孪生。其中既包括演艺场馆的数字孪生，以及利用此类数字孪生进行的线上线下同步演艺，也包括演艺人员及观众等的数字孪生（包括全真/超写实数字虚拟人、卡通数字虚拟人等），也称数字化身。
第三类是演艺相关的数字虚拟人。演艺相关的数字人中，既有上面提到的演艺人员及观众等的数字孪生/数字化身，也有纯虚拟创造的数字虚拟人。后者尽管本来没有现实世界的对应身体，但不排队后来可以创造其实体机器人。
第四类是演艺相关的NFT。在演出空间中呈现部分NFT作为布景或道具；可以同步发行系列NFT 。
第五类是人形机器人演艺。虽然人形机器人演艺多数是在实体演艺空间进行的，但其后台控制可能在云端。目前，人形机器人演艺尚处于起步阶段，其智能水平、临场应对能力与互动能力尚有待提高。另外，不排除人形机器人也可以有自己的数字孪生或数字化身。
2.1.1纯虚拟类演艺元宇宙组合路径
所谓的纯虚拟的演艺元宇宙，即在虚拟演出场所进行的纯虚拟的演出活动，表演者可以是纯虚拟的演员，也可以是真实表演者的化身。完全由虚拟表演者参与的虚拟演出，既可以出现在虚拟演艺场馆，还可以出现在现实世界演艺场馆的数字孪生中。2.1.2由实向虚演艺元宇宙组合路径
由实向虚演艺元宇宙组合路径至少有五条子路径，分别是：其一，现实世界的演员可以在元宇宙里的全真的模拟化身或其他类似的化身；其二，现实世界的演艺作品（或活动、项目）可以在元宇宙里以数字化方式呈现；其三，现实世界的演艺场馆可以在元宇宙里有数字孪生；其四，现实世界的特定场域演出空间（含旅游景区等）可以在元宇宙里有数字孪生；其五，现实世界的演艺机构（含各种演艺中介）亦可在元宇宙里有数字孪生。2.1.3脱虚向实演艺元宇宙组合路径
脱虚向实的演艺元宇宙即相应的演艺是虚实结合的，即让虚拟的演艺活动走向现实世界，此亦是演艺元宇宙的基本的路径之一。从虚拟走向现实的虚实融合的表现还可以有两条子路径：一条子路径是通过AR、MR等设备体验到纯虚拟的演艺活动叠加或呈现在现实世界中；另一条子路径是将虚拟的表演者（含虚拟偶像）“请到”现实世界的演艺场馆或特定场域的演出空间，还可能将机器人演员或已故演员的全真模拟化身走到舞台上。2.2.1戏剧类演艺元宇宙路径
对于戏剧艺术而言，元宇宙应用主要路径是新型沉浸式戏剧。新型沉浸式戏剧主要通过XR技术，创造虚拟互动的新型沉浸感戏剧体验。其中，VR戏剧主要在纯虚拟世界及数字孪生世界中进行，AR戏剧及MR戏剧则可以将虚拟演艺信息叠加在实体的演艺空间中。在戏剧类演艺元宇宙应用中，叙事方式与互动颠覆了传统戏剧的观演关系。观众/用户在体验中不是按照传统的所有观众固定的叙事顺序，而可以为每位观众提供不同的选择，进而体验不同的非线性叙事。同时，如何提供合理的互动是元宇宙沉浸式戏剧需重点考虑的问题。另外，观众可以在基于VR/AR/MR/XR等技术的沉浸式戏剧中进行相应的体验，可充当其中一个角色，与其他事先设计好的虚拟角色进行合作表演，如对话或其他互动。当然，也有一些观众可能作为NPC存在。戏剧类演艺元宇宙路径还有一种情形是，虚拟的戏剧演员及机器人演员也可以通过全息及其他裸眼3D技术也可以出现于现实的戏剧舞台上，进行现场表演或与真人戏剧演员进行合作表演。2.2.2戏曲与曲艺类演艺元宇宙路径
对于戏曲及曲艺艺术而言，其元宇宙应用类似于戏剧艺术及舞台空间艺术。已经有一些“VR+戏曲/曲艺”“AR+戏曲/曲艺”或“XR+戏曲/曲艺”之类的应用探索，有利于戏曲/曲艺的传播与传承。另外，为了更好地虚拟呈现戏曲/曲艺，已经有不少项目进行了相关种类戏曲/曲艺的动作捕捉，并设计了不少虚拟演员。特别是，一些可以通过虚拟人复原已故戏曲/曲艺大师形象，并通过真人驱动或人工智能驱动的方式，让大师的虚拟人进行戏曲/曲艺表演。其中前者需要同流派的弟子进行后台表演，并可能需要进行一定的声音处理，后者则需要录制足够数量的同流派演员的演唱片段，再经人工智能训练使大师虚拟人能够进行相应的表演，并需要注意身体、表情、眼神及肢体动作等方面相应的配合。戏曲及曲艺艺术的元宇宙应用需要面对的问题是，如何在提供戏曲/曲艺新体验的同时，让年轻观众体验到原汁原味的戏曲/曲艺精髓。2.2.3音乐与舞蹈类演艺元宇宙路径
音乐类演艺元宇宙应用在作曲领域还有不少新的探索，主要分为两类。一类是作曲或生成歌曲，主要是通过深度学习之类的人工智能完成；另一类是配曲，主要是通过程度及部分人工智能的方式，对已有的音乐自动生成不同声部、不同种类乐器的乐谱，甚至可以自动生成合奏的效果。同时，元宇宙音乐已经出现了3D音乐、机器人主持、交互多媒体、人工智能伴奏、虚拟现实音乐欣赏、机器人指挥、机器人演奏及机器人演唱等形式，并且已经有以人工智能模仿著名音乐家创作歌曲为演奏曲目的音乐会，未来还可能出现更多的新的听觉艺术元宇宙应用。对于舞蹈艺术而言，其元宇宙应用又与上述戏剧艺术、舞台空间艺术及戏曲/曲艺艺术相类似。特别是，不同种类舞蹈节目的动作捕捉为舞蹈动作建模及虚拟呈现舞蹈带来了极大的方便。当然，舞蹈节目与许多艺术类似，都需要有所创新，如何促进那些不属于标准经典动作的新动作出现以促进舞蹈发展，仍然具有不小的挑战。由于动作捕捉技术的普及与成本下降，可以用各种相关的动作捕捉技术将优秀演员的舞蹈表演加以记录，然后可以通过至少两种方式应用到元宇宙的舞蹈艺术中：一种是将舞蹈动作编排后赋予数字虚拟舞蹈演员，进行相应的表演；另一种是将数字虚拟舞蹈演员请到现实舞台上，与真人舞蹈演员共同表演。另外，目前的技术还可以做到真人舞蹈演员驱动虚拟人做出与其相同的动作，进而观看到真人舞蹈演员与数字虚拟舞蹈演员同步舞蹈。2.3.1“沉浸式”文旅演艺元宇宙的发展路径
在演艺元宇宙中，“沉浸式”文旅演艺因与文旅元宇宙有交叉，因而有其相对特殊之处，其发展趋势与路径值得关注、分析与研究。特别是，随着较长时间疫情的影响，一些文旅项目开始考虑如何发挥“演艺+科技”及演艺元宇宙的优势，以在丰富文旅演艺的体验方式的同时弥补景区因疫情不能开放时间段所造成的遗憾。伴随着相关技术的普及与应用成本的下降，“沉浸式”文旅演艺的元宇宙脚步正在趋紧。据《中国文化报》报道，利亚德集团文旅研究院院长温再林认为，传统剧目的演出方式可分为三种：1.0阶段是“你演我看”的演出方式；2.0阶段，则变为“我们在大山大水中看，实景中看”的演出方式；3.0阶段，观众可以“边走边看”。然而，传统实景演出方式成本较高，以至于很多实景演出都在亏本。温再林认为，新技术的应用将为“沉浸式”演艺带来突破性的改变，“第一就是减少成本，当我们使用虚拟AR全息技术结合屏幕显示，观众视觉感官与观看实景无异，但演职团队的成本下降了”。目前的“沉浸式”文旅演艺元宇宙有三条路径值得借鉴：第一条路径是“技术流”派，更注重科技手段带来的场景体验，正在从“边走边看”向“虚拟现实”进阶；第二条路径是“内容派”，主打剧情的场景体验，以“沉浸式”戏剧为代表，更强调在叙事框架和细节方面下功夫，有时也会采纳VR技术，通过模糊真实和虚拟世界的边界，把观众“无缝”带入故事世界中，如《西部世界》沉浸式戏剧场景的打造；第三条路径是“技术+内容”派，是指综合考虑内容叙事框架、细节打造与合理的技术应用，为观众提供更加丰富更加深刻的“沉浸式”体验，并不片面强调技术或内容的重要性，而是使技术与内容融合趋向于最佳的综合体验。当然，“沉浸式”文旅演艺元宇宙无论使用怎样的技术与内容组合，都需要考虑与文化或旅游现场的场景相融合。2.3.2体育赛事开闭幕式演艺元宇宙路径
在演艺元宇宙中，体育赛事开闭幕式演艺元宇宙路径既与上述其他演艺元宇宙有类似的地方，又有其相对独特的一些地方。特别是，2022年的北京冬奥会的开闭幕式中更好地展示了虚实融合的体育赛事开闭幕式演艺的各种可能性，其中与元宇宙的结合路径引发了关注。体育赛事开闭幕式演艺元宇宙中最好地诠释了“创意无极限”的含义。新技术、新媒介日新月异，也为体育赛事开闭幕式演艺元宇宙带来了许多新形式与新体验。其中，一个基本的公式即：“体育+科技+演出+文化=多维度深度交叉融合”。当然，体育赛事开闭幕式演艺元宇宙过程中，形式与内容同样重要，需要深挖内涵，不仅要能够体现相关体育精神，还要能够结合具体赛事的主要体育运动项目的特色，并能够展示体育赛事举办地的特色文化内容，并将相关的演艺节目合理且平滑地融入整个开闭幕中。通常，纯虚拟的体育完整开闭幕演艺较为罕见，较常见的路径主要有条种：第一条路径，是大型电子屏幕营造的数字虚拟场景，并通过裸眼3D的方式观看，其缺点是主席台下面的效果最佳，其他角度则体验不佳；第二条路径，是在电视直播时，将虚拟影像与开闭幕式真实场景进行融合后播出虚实融合的画面；第三条路径，是数字虚拟人到开闭幕式现场现身，通过裸眼方式观看虚拟人的表演，或虚拟人与真人表演者合作演出；第四条路径，是通过AR或MR设备，看到虚拟影像叠加在开闭幕式现场的相关场景上。在这四条路径中，后两条路径接近于前述几种演艺元宇宙方式，然而前两条路径则有相对特别之处，它们充分发挥了体育场便于安放大屏的优势，或发挥了与影视元宇宙中电视节目元宇宙一些类似的特点。2.3.3乡创演艺元宇宙路径
关注乡村创意演艺项目的元宇宙发展，探讨如何运用元宇宙技术，为观众带来更具乡村特色和创新性的演艺作品。 2018年中共中央、国务院发布《关于实施乡村振兴战略的意见》，指出要“提升农业发展质量，培育乡村发展新动能”“实施质量兴农战略”“构建农村一、二、三产业融合发展体系”；2021年文化和旅游部印发的《“十四五”文化产业发展规划》，强调了文化旅游、科技创新与乡村振兴的融合发展。一系列中央文件指出，要推动文旅融合业态的创新，培育优秀的文旅融合主体，鼓励融合主体创新文旅融合的模式、业态、产品、服务，构建数智文创文旅融合发展新格局。在文化元宇宙的理论前提下，将创意赋能智慧乡村，探索乡村文创元宇宙的未来发展，具有较强的创新性与实践价值。应用基础：元宇宙可以利用其强大的数字技术赋能乡村振兴。立足乡村地域特色和文化资源禀赋，挖掘其独特性和稀缺性，运用“线上＋线下”“文化＋视听”“体验＋实景”“虚拟＋现实”等多种方式，通过沉浸式体验、远程式交互，创作出一批符合时代特点、群众喜闻乐见的优秀农耕文化项目和创意产品，努力做到满足大众味蕾，引起观众情感共鸣，增强大家的参与感、认同感、获得感。数字应用+乡村建设，当元宇宙等新事物进入乡村振兴的轨道，看似是元素“混搭”，实则是乡村建设在现代技术的无限延伸中产生的多重可能。2.3.4大众娱乐类演出元宇宙路径
大众娱乐类演出元宇宙应用中，其娱乐的成本可能多于艺术的成分。目前，上述元宇宙三种类型世界中都可以有形形色色的元宇宙演唱会、元宇宙音乐会及元宇宙综艺节目上演。对于纯虚拟的元宇宙演唱会、音乐会或综艺节目而言，可以不受线下演出空间场地与时间的限制，动辄就有成百上千倍于线下数量的观众参与到此类元宇宙演出中，此时不仅有利于演唱会、演出者的品牌传播，而且可能会受到更多赞助品牌的青睐。当然，对于纯属虚拟的大众娱乐类元宇宙演出而言，众多组织者也尝试了多种收入模式，如线上低于线下演出的票价、线上大品牌的赞助或广告投放、线上的打赏，以及同步的与演出相关的NFT数字藏品的出售。对于虚拟融合的元宇宙演唱会、音乐会或综艺节目而言，可以大大丰富线下演出的体验，不仅观众可能通过VR/AR眼镜进行沉浸式观看，还可能使用手机/平板观看相应片段或参与相关的互动。《中国文化元宇宙白皮书》总主编
臧志彭（同济大学文化产业系长聘教授、中国文化产业协会文化元宇宙专委会常务副主任）
解学芳（同济大学长聘特聘教授、文化元宇宙专委会主任、教育部青年长江学者）《中国文化元宇宙白皮书·演艺元宇宙分卷》编委会
分卷领衔专家
黄昌勇（文化元宇宙专委会首席专家、上海戏剧学院院长）
分卷主编
张敬平（文化元宇宙专委会高级专家、上海戏剧学院教授、数字演艺集成创新文旅部重点实验室副主任）
分卷副主编
陈永东（文化元宇宙专委会高级专家、上海市虚拟环境下的文艺创作重点实验室副主任、上海戏剧学院教授）
彭莹茜（文化元宇宙专委会青年创新创意部部长、北京大学全球双创中心随艺说创始人）
分卷编写组成员
黄绮、戚墁、张钰筱
附件：《中国文化元宇宙白皮书》（发布版）全文下载链接链接:
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中国文化产业协会文化元宇宙专业委员会（以下简称专委会）是文化领域国内首家全国性元宇宙社会组织，成立于2022年11月26日，由同济大学和清华大学创始发起，联合北京大学、复旦大学、上海交通大学、中国科学院等全国近30所重点高校科研机构知名专家学者和中国互联网新闻中心（中国网）、中国外文局文化传播中心、国家对外文化贸易基地（上海）、国家版权贸易基地（上海）、全国资产管理标委会文化资产管理标准工作组等多家权威机构共同发起成立，拥有中国联通（上海）、南京文投集团、上海宽创国际、风语筑、恺英网络、浙文互联、视觉中国、喜马拉雅城文智能、捷成华视网聚、边界智能、数藏中国等一批领军机构和头部企业作为专委会联合发起单位与成员单位。自成立以来，文化元宇宙专委会陆续举办文化元宇宙高峰论坛、文化元宇宙前沿论坛、首席专家论坛、“AIGC：开启文化元宇宙新纪元”系列研讨会、“文化元宇宙的中国印象”系列工作坊等众多有全国影响力的活动，牵头组织全国权威专家编撰国内首部《中国文化元宇宙AIGC发展研究报告》、全国首部《中国文化元宇宙白皮书》，不断推动中国文化元宇宙事业建设与繁荣发展。文化元宇宙专委会已经成为文化领域全国领先的元宇宙社会组织，并将努力打造国际文化元宇宙社会组织一流品牌。专委会核心理念：讲好文化元宇宙的中国故事，铸就社会主义文化新辉煌专委会主要目标：整合文化元宇宙相关各界的优势力量与资源，努力推动文化产业数字化、促进文化产业高质量发展、打造具有中国特色的文化元宇宙体系校对人员：
王乐萱、翟楷一、戚墁、王烨萍
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