——文化元宇宙专委会秘书处
第三分卷
演艺元宇宙
在演艺元宇宙发展过程中，其基本的趋势除了可以部分参考艺术元宇宙及文旅元宇宙中的文旅演艺相关内容之外，还有以下趋势值得关注。
3.1.1虚拟世界的演出比例将不断增加
虚拟世界不仅可以呈现不少精彩的演出，而且其中演艺活动的辐射面与传播面比线下演艺活动要大得多，并且使得虚拟世界的演出比例增加。演艺元宇宙将加速这种趋势的形成。
同时，将有更多演艺机构将通过元宇宙的不同形式，结合探索合理的商业模式，并借助确权等技术做出各类虚拟演艺尝试，并将可能促使虚拟演艺项目的收益稳步上升。
在虚拟世界的演出商业模式上，既可能通过售票的方式（但可能比现实世界的演出票价低很多，这当然建立在数量巨大的观众基础上），也有可能同时出售数字藏品，或接受打赏，或接受广告赞助。
3.1.2虚实融合将成为现场演艺的发展潮流
演艺行业元宇宙应用中，由实入虚是需要的，也是演艺领域在纯虚拟世界及数字孪生世界中的重要应用途径。
然而需要注意的是，虽然可以由实入虚，但是不唯虚拟，毕竟还有许多演艺领域是需要现实世界体验的。现场演艺需要更多的虚实融合，需要脱虚向实，并以“以虚强实、以虚促实”为原则，使得虚拟演艺信息与现场演艺进行更多的融合，进而使得元宇宙赋能演艺行业，使得现场演艺的体验感更加得以提升。
未来的现场演艺可能有更多虚拟演艺成分的介入，例如通过AR、MR等方式观看到更多演艺表现及其他相关信息，通过全息影像及裸眼3D等方式看到更多虚拟演员及场景，还可能结合AR、MR等方式将现场演艺通过电视直播传递更丰富的演艺场景。
3.1.3元宇宙演艺将出现更多的跨界合作
由于元宇宙基本建立在日新月异的新技术基础上，这就需要在推进元宇宙演艺项目时进行更多的跨界合作，使得演出艺术领域更深入地与高科技发生联系，也使得演艺工作者与科技人员都必须拥有跨界合作的理念，需要双方主动去理解对方的需求，了解技术的潜力与局限，充分发挥艺术与科技各自的优势。
在具体合作中，需要大胆地进行不同领域元素的跨界联系，需要多观察、思考各种新的可能性，需要不同领域、不同专业背景的人员进行跨行业的交流沟通，进行思想碰撞，并在此基础上进行不断地实验与迭代，进而在交叉融合过程产生更多的新成果。
3.1.4演艺元宇宙的互动体验增多
互动体验将成为演艺元宇宙的重要组成部分。通过互动技术，观众不再是被动观看演出的对象，而是能够积极参与其中的主体。这一特点将进一步提高观众的参与度和体验感。例如，观众可以在虚拟演出中选择不同的剧情分支，影响演出的走向和结局。他们还可以与虚拟演员互动，与虚拟角色建立联系，甚至在演出中扮演特定的角色。这种互动性不仅让演出更加生动和多样化，还为观众提供了更大的自由度，使每场演出都成为独一无二的体验。
3.1.5演艺元宇宙强调数字化营销
数字化营销将在演艺元宇宙的发展中扮演关键角色。借助社交媒体、虚拟现实等数字工具，演艺作品可以更广泛地推广到全球范围的受众中。这种数字化营销策略不仅提高了作品的知名度和影响力，还可以吸引更多观众参与和支持。演艺项目可以通过虚拟现实社交平台与粉丝互动，制定个性化的宣传计划，以及提供虚拟门票、数字商品等数字化产品，从而创造额外的收益来源。数字化营销的创新将成为演艺元宇宙行业竞争的重要因素，也将为演艺作品的创作者提供更多的商业机会和创意空间。
3.2.1虚拟演员将更多出现在现实演出场所
不论是现实世界表演者的全真模拟化身或其他化身，还是纯虚拟的表演者（含虚拟偶像），甚至还有机器人演员，都可能越来越多地出现在现实演出场所。
在具体的形式上，既有可能将虚拟演员以AR、MR或裸眼3D等方式叠加到现实演出场所，还有可能复原已故的知名演员；既有可能是虚拟演员在现实演出场所独自表演，也有可能是虚拟演员与真实演员在现实世界合作演出。
另外，由于虚拟演员可以“现身”在现实世界，除了表演之外，还可能出现虚拟演员与观众的现场互动，这取决于设计方对虚拟演员的训练水平，并涉及虚拟演员动作、表情等的仿真程度。
3.2.2成为偶像的虚拟演员数量将不断增加
由于元宇宙本身巨大的包容力与传播力，那些广为人知的虚拟演员中将涌现出不少虚拟偶像，并且拥有大量的粉丝。
虚拟演员及其中演变出的虚拟偶像通常可以有多个化身，这使得其可以更广泛地出现在不同的场合，更容易扩大影响力。同时，一些知名品牌的虚拟偶像可能会逐步取代过去高价的真人代言。
另外，虚拟偶像比真人偶像所隐含的风险可能相对较小，虚拟偶像出现违反法律、道德等行为的概率相对低于真人偶像。
3.2.3演员及偶像生命周期因虚拟而延长
由于虚拟演员偶像通常没有真人偶像身上各种各样的瑕疵或缺点，或者有瑕疵或缺点亦可通过程序修正，并且其原则上不存在随时间推移变老的情况，可以一直保留偶像最精彩的形象，感觉可以“一直保持年轻”。
同时，虚拟演员或偶像还可以有多个化身，他们可以同时出现在不同的场合，不知道疲倦地工作。
另外，由于已故演员可以被“复原”或“重生”，这意味着他们的生命周期也被延长了。这样，不同年代的真人演员的虚拟化身及虚拟演员还可能共聚一堂，形成另一种意义上的“虚实融合”及“时空穿越”。
3.2.4虚拟演员将对真人演员岗位带来挑战
由于虚拟演员前述的完美形象、不会变老、多个化身、不知疲倦、成本不断下降等原因，其相对真人的优势也不断得以凸显。随着演艺元宇宙的推进，虚拟演员将可能对真人演员岗位带来一定程度的挑战。
特别是，在虚拟演员开发与设计成本不断下降、元宇宙虚拟演出的数量不断增加的背景下，真人演员未来可能不得不与虚拟演员出现竞争。当然，虚拟演员与真人演员的合作也可能是一种趋势。
未来虚拟演员的所谓“演技”及灵活应变能力还有一个不断进化与提高的过程。不过，随着虚拟演员训练水平的不断提高，其演出出现失误的概率会越来越小。对于虚拟演员而言，其未来可能会提高的方面还包括“情感”“自我意识”等。
3.3.1元宇宙演艺中将出现更多的交互
元宇宙演艺将逐渐出现更多的交互，这是对传统演艺极大的颠覆，因为传统演艺呈现时往往将观众与舞台分隔开，观众只是在舞台下面观看，基本不存在与台上演员的互动。
在纯虚拟的演艺或数字孪生的演艺中，观众可以像玩游戏一样，在相关规则限定的前提下，自由选择观看演出的时间、位置、角度，并可能给予观众一定的互动功能，或让观众能够参与到演出中，比如选择剧情分支、影响演出结果等，让观众获得更多传统演艺所没有的参与度与体验感。
在虚实融合的演艺中，观众可能通过AR、MR眼镜、手机或平板与演出或演员进行互动，或获得其他交互结果。同时，观众有可能可以与用相关技术呈现到实体演出空间的数字虚拟人进行交互。
3.3.2 AIGC将更多参与元宇宙演艺创作
AIGC可以与包括演艺元宇宙设计在内的元宇宙应用相辅相成。在演艺元宇宙的各个环节中，AIGC或许都可以逐步地发挥不同的作用。
例如，AIGC可为元宇宙演艺项目生成剧本、演艺相关的图片、视频、音乐及其他演艺内容，也可以为元宇宙的虚拟演艺空间生成设计图，为元宇宙演艺项目生成数字人，为元宇宙演艺生成相关的NFT数字藏品，甚至可以为元宇宙演艺项目生成宣传海报、文创与衍生品设计图，为元宇宙演艺项目生成相应的广告及营销物料。
在具体的元宇宙演艺制作过程中，AIGC还可能配合导演与舞台管理（或舞台监督）人员进行现场合理的人员调度，进行场地、设备与道具的合理分配与调度，并可能提高元宇宙演艺内容的拍摄、剪辑与制作的效率。
3.3.3虚拟演出的制作成本将不断下降
由于虚拟演出在场地、道具、灯光、服装、化妆及演员等多个方面都不需要真实的东西，那么虚拟演出的制作成本将因此而大大降低。同时，随着虚拟演出行业的不断普及，大量虚拟演出的需求还可能促进总体成本还会不断下降。
当然，元宇宙演艺成本的下降有一个过程，不仅取决于主要开发与设计技术成本的下降，还取决于元宇宙虚拟演艺应用案例的数量。同时，元宇宙演艺的体验程度也会影响观众的对元宇宙虚拟演艺的认可程度，进而影响到该行业的发展。
《中国文化元宇宙白皮书》总主编
臧志彭（同济大学文化产业系长聘教授、中国文化产业协会文化元宇宙专委会常务副主任）
《中国文化元宇宙白皮书·演艺元宇宙分卷》编委会
分卷领衔专家
黄昌勇（文化元宇宙专委会首席专家、上海戏剧学院院长）
分卷主编
张敬平（文化元宇宙专委会高级专家、上海戏剧学院教授、数字演艺集成创新文旅部重点实验室副主任）
分卷副主编
陈永东（文化元宇宙专委会高级专家、上海市虚拟环境下的文艺创作重点实验室副主任、上海戏剧学院教授）
彭莹茜（文化元宇宙专委会青年创新创意部部长、北京大学全球双创中心随艺说创始人）
分卷编写组成员
黄绮、戚墁、张钰筱
链接:
https://pan.baidu.com/s/1osvbi-CO79BGPlqzBHt8Ew?pwd=bb89
文化元宇宙专委会介绍
校对人员：
王乐萱、翟楷一、戚墁、王烨萍
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