首先在这里，我先感谢蚂蚁摄影这个平台，它提供了可以和大家分享交流的一个机会。其次呢，感谢各位朋友放弃周末的有限时间，在这里听我的一些杂谈。各位对于不认同的部分，可以有所保留。今天我主要想跟大家分享的就是蓝晒印相工艺在当今数字社会的实践意义。
我们先考虑，古典印相工艺在当今时代具有什么现实的意义？可能会有好多人在想，现在的影像技术、数字技术发展的那么迅速，我们现在再回过头看古典印相工艺，或者进行古典印相工艺的实践，到底有何现实的意义呢？
对于这个问题，我想先从下面几个观点来谈一下。首先呢，如果说达盖尔在1839年发明的银版摄影术，是对影像作一个记录的话，那么我们的前辈为了影像的复制和传播一直在探索的一些印相工艺。大家都知道银版摄影术，它是一个具有唯一性和不可复制性的摄影术，对图片来交流传播的话，是有极大的局限性的。所以我们的前辈他们并不满足于这样的一个记录的方式，考虑更多的是图片的复制和传播，有了这些技术，也就有了我们今天一个分享的可能。
如果说当初印相工艺的发明是为了图片的复制与传播，那么在当今高度发展的社会当中，古典印相工艺又被赋予了新的意义。我是这样认为，一个摄影图像，只能以实物的方式呈现在观众面前，这样才能成就一幅所谓的摄影作品。而不是我们平时在电脑上、在手机上，在屏幕上看到的一个虚拟世界里的0和1。
摄影作品的呈现，我们不单单要看到那个画面当中所表现的摄影语言之美，它还包括了一个工艺之美。摄影作品应该包含了这两层的意思，一个是摄影的内容和摄影师运用的摄影技巧、摄影语言来展现他的思想性和艺术性。同时也包括作为一个工艺，将图片呈现出来的一个独有的工艺特征和美感。到现在我们已经知道摄影工艺有很多种，每一种工艺它都有它独特的美学特征。那么在当今这个社会环境下，我们重谈古典印相工艺，应该说除了复制和传播之外，它还具有其他表现形式所不具备的美学特征。国内有好多摄影朋友都对古典印相工艺抱有很丰富的兴趣，那么为什么会这样？我认为主要是在于，数码打印、银盐暗记等所表现的一些形式已经不能满足我们对摄影作品呈现方式的一种追求。也是对快餐化、同质化的一个所谓的反动吧。运用古典印相工艺来表现我们的摄影作品，其实就是为了追求一个个性化的表达。所以在我们现在这个社会，我们回头看古典摄影工艺应该还是有现实的意义的。
那么谈到这里，我们又要再思考一个问题，就是古典印相工艺与现代工艺之间的关系。经常会有朋友问我，如果要进行古典印相工艺的实践，需要具备什么条件？
我认为对古典印相工艺和现代工艺来说，它可以说是互为师承的。按照我们整个摄影发展过程来看，古典印相工艺是我们所有现代工艺的前辈，是一个开路者。但是呢，我们现在实践古典印相工艺又反过来会借鉴我们已经在其他现代工艺上取得的一些经验和手法，为我们今天复兴古典印相工艺，提供了一个很好的帮助。比方说对影调的控制、对密度的控制，这个都是随着我们从摄影术发明以来不断培养出的一些技术观点和手段。那古典印相工艺也会借鉴以前我们已经取得的技术经验，来完善我们古典印相工艺的技艺。在这里比较明显的一点就是随着数字技术的快速发展推动了古典印相工艺的复兴。因为我们都知道，以前我们的摄影复制是有局限的，必须要求1 : 1的接触印相，那么这就对底片的大小、相机画幅的大小，提出了一个很具体的要求，而在最初，我们要满足这些要求的话，我们必须要具备不同画幅的相机。那么到了现在，我们就完全可以借助数字技术来缩放我们的底片，从而摆脱了对摄影器材的硬件束缚。其次，数字技术的出现，又让我们把数字影像转换为实体影像提供了支持。第三，现在的技术，又帮助我们可以更完美的控制影调。可能大家已经都知道现在现在实践古典印相工艺会用到中间底。这个中间底不单单解决了我之前说到的底片大小的问题，解决了数字影像转换实体影像的问题。同时也由于我们的数字技术，给我们控制这个底片的影调反差，提供了一个很好、有效的手段。所以我认为在现在的摄影当中，古典摄影工艺和现代工艺它是并驾齐驱的，我们不能因为偏爱古典摄影工艺而贬低其他的一些摄影工艺。我们更应该认清一个问题，古典印相工艺绝对不是摄影作品的一个卖点。现在有好多人走入了一个误区，就以为我的工艺做的好，这张照片就应该有它的价值。而我在近几年的实践当中，也反复在思考这个问题，现在我可以说古典印相工艺是有价值，但是绝对不是说它决定一张摄影作品能够被人家收藏的一个关键因素。这就是我们知道的形式和内容关系。内容永远是前提，是主要的，形式只能服务于内容。只有当我们运用的古典印相工艺适合我们这个摄影作品的内容和思想的表达的前提下，他才能为我们的摄影作品进行锦上添花。所以我们不能把摄影工艺神化成一种玄学。这个我认为，是偏离我们摄影创作的初衷的，其实摄影印相工艺它有好的地方，但是它永远是一个那从属于摄影作品内容和思想的一个位置。这就是我在进行古典摄影工艺实践过程当中形成的一些认识。
这张照片是我们这次活动的海报。我认为这照片比较能够说明我刚才说的一些问题。因为他所用的一些工艺的手法，把这张照片更加完美的呈现出来，而这种呈现方式是其他工艺所不具备的。所以当表现形式符合这个照片的内容的时候，那么这张照片才会被人接受。今天我们主题是蓝晒印相工艺，那么我们就正式转为这个正题，谈一下蓝晒印相工艺的实践运用。到今年的8月19日，是摄影术发明一百八十四周年。那么蓝晒印相工艺距我们现在也已经超过了180年。我们可以这么认为，在摄影术发明之后，蓝晒印相工艺是世界上最早出现的一种图像复制工艺。它是由英国的赫歇尔爵士在1842年发现的。谈到赫歇尔爵士，他有很多故事，首先他和达盖尔和塔尔伯特都有很好的交往。我们现在可能好多人不一定知道，赫歇尔爵士不仅仅发明了蓝晒印相工艺，而且他对摄影工艺的其他贡献还是非常突出的。我们以前在胶片摄影的时候，会经常用到的一个药品就是定影液，定影液的主要成分就是硫代硫酸钠。而这个硫代硫酸钠的定影作用就是由赫歇尔爵士发现的。所以他发现了这个硫代硫酸钠以后，对达盖尔的银版摄影术也好，对塔尔伯特的盐纸法也好，都很好的固定了影像，并一直延用至今的暗房工艺，一直起着相当大的作用。据记载可查，赫歇尔爵士是在1842年4月23日发现蓝色呈色现象。在上个世纪50年代，赫歇尔实验的完整记录在英国被发现。所以我们从他的这份很有价值的历史文献当中，知道了一些他当时研发的过程。到了大概是1842年的六月，基本上已经为我们蓝晒印相工艺的工艺配方做了定型，就是采用了柠檬酸铁铵和铁氢化钾这两个主要的化学物质。而这两个主要的化学物质所组成的蓝晒印相配方，一直沿用至今。我们现在所称老蓝晒也好，或者说传统蓝晒也好，或者说经典蓝晒也好，不管它叫什么名字，配方其实就是这两种化学物质，一个是柠檬酸铁铵和一个是铁氰化钾。从记录上来看，这两个化学物质的发现也是由赫歇尔的那些朋友为他提供的线索。蓝晒印相工艺发明之后，大致有三个阶段的，为什么这么说呢？首先，蓝晒印相的出现，它在当时是很难被人接受的。因为表现的一个冷调的蓝色色调，对表现人像有一个很大的忌讳。所以赫歇尔在发明了这个工艺之后，最显著的一个运用成果，就是安娜•阿特金斯在1843年用这个工艺制作了一本摄影画册，画册名字叫《大不列颠海藻——蓝晒印像》。这本画册，也是距今可考的世界上最早的一本摄影画册。那么到了第二个阶段，有商业头脑的商人把它运用到工业的制图当中。上述图片就是从这本画册当中挑选的几张图片，给给大家展示一下。去年，在上海摄影艺术中心举办的艺术展，有幸把我的蓝晒摄影作品和安娜•阿特金斯的作品在同一个展区展出。这是一张在1908年制作的蓝晒作品。我们可以看出，在当时这个技术已经运用地相当熟练。我在看这个原件的时候，就发现这个影调反差做得相当完美、非常细腻。而且我们可以从画面当中看出，他当时所采用的相机，包括他的曝光时间都是比较慢的，后面街上的行人已经产生了一些虚影。这是在众多的一些摄影资料当中，很少看到的有人物出现的蓝晒作品。实话说，至今为止，我们都会回避用蓝晒去制作人像，因为这个蓝晒对表现人物的肤色是超出人们接受能力的。这是一张旧时的工程图纸。稍微有一些生活经历的人都知道，包括我们国家在内，至少在八、九十年代我们还在使用蓝晒的工程图纸。我们中国有一个成语叫“宏伟蓝图”，它的出处就在于此，所以在第二个阶段，蓝晒工艺主要应用于工业制图当中。第三个阶段，也就是在20世纪最后20年才出现的，也就是差不多在70、80年代它与铂钯工艺、铁银工艺、范戴克工艺等等，重新回到我们视线。也就是说在这个时期，国外一些艺术家意识到现代技术对摄影作品的表现带来的一种快餐化和一种同质化的现象，作为对现代图片输出工艺的一种反思，所以才有了今天古典印相工艺的复兴。我不知道各位平时有没有重点关注蓝晒印相工艺，在互联网很多平台上我看到了好多有兴趣的朋友制作的蓝晒照片，从中发现有些蓝晒工艺的制作不是很完美，甚至于产生一些误区。比方说，有些人认为蓝晒工艺是一个比较粗糙的工艺，它对影调的表现是不可能达到细腻的程度，或者说蓝晒的色彩是很苍白的、古老的，就一种陈旧的感觉。 上面这张照片，左边就是我拍摄的一个数码文件，右边就是用这张数码文件转换成中间底，再制作成一个蓝晒照片的翻拍件。大家可以看到一张制作精良的蓝晒作品，它是可以很完美地反映它的原作、它的反差，它的影调是可控的，而且图像的精致度、清晰度、细腻度，都可以很好地表现出来。
所以我认为蓝晒工艺，既是我们从事古典印相工艺的一个入门工艺，而且它又是一个非常独特的工艺，比方说我们说铁银和铂钯、范戴克，他们都比较有同质化的现象，而蓝晒在同样是铁基工艺当中，它的色调和其他工艺相比，是比较另类的，比较有特点的。我刚才提到的蓝晒印相工艺的传统配方，主要就是这两种物质：柠檬酸铁铵和铁氰化钾，刚入门的我们都是从这个传统配方开始。我可以说国内大多数人尤其初学者学习蓝晒印相工艺，找到的柠檬酸铁铵化学试剂都是棕红色，而这个化学试剂是相当粗糙的，是相当不利于这个工艺的表现的。标准的化学试剂应该是绿色的柠檬酸铁铵。而用传统配方做出的蓝晒图像，会给人一种陈旧的感觉，因为它的色彩饱和度偏低，它的颜色里面偏向于灰。于是针对这一现象，英国的麦克韦尔博士，一个非常了不起的艺术家，同时具有学术背景的一个人，针对传统蓝晒的特点，改进发明了一种叫“新蓝晒”的蓝晒配方。
麦克韦尔博士发明的一个新蓝色配方，那么它主要解决什么问题呢？
如果我们把这两种配方做一个比较的话，首先第一个传统的蓝色配方，它的感光度比较低，它的曝光时间相对来说，要比新蓝晒的曝光时间要长。第二个因素，传统蓝晒的两种化学试剂，必须分开保存，把它们融化成液体之后，它是不能混合的，只能在使用的时候当场混合，当场使用，而在保存的时候，其中柠檬酸铁铵非常容易滋生霉菌。第三个差别就是，感光剂不能被纸张很好地吸收。从我的体会来说，就是说新蓝晒工艺，对纸张是比较挑剔的，而那个传统蓝晒对纸张的挑剔度可能还要大于新蓝晒。第四个差别就是，在水洗的过程当中，我们通常说的显影过程当中，按照麦克韦尔博士的说法，就是有大量可溶性的蓝色离子会被水冲走，那么就会造成图像的高光部位的层次的缺失。我想这也是我们大多数蓝晒印相工艺制作的照片不尽如人意的原因之一。它的高光很难做出完美的层次，它还会污染纸基，色彩灰暗沉闷，我个人认为新蓝晒优于传统蓝晒，于我而言，比较倾向于新蓝晒配方。当然现在随着我们有更多有兴趣的人，参与到那个古典印相工艺的实践当中，那么目前的蓝晒不仅仅局限于传统配方和新蓝晒这两种配方，现在有更多的人喜欢把新、老蓝晒两种配方混合起来运用，我们称之为“混合蓝晒”，那它也是有另外一种风格。刚才说到了新老蓝晒工艺的特点，其中谈到了对纸张的挑剔。在我的实践发现纸张的处理，对做好蓝晒印相工艺是有很大的影响。我们应该要明白一个问题，在古典印相工艺发明之初，到上个世纪初50、60年代之前，我们的这个纸张是偏微酸性的。上个世纪七八十年代以后，当摄影作品进入收藏领域、进入艺术市场后，收藏者或者艺术经纪人，对推广摄影作品的一个宣传，引入了无酸纸的概念，一直延续至今。而无酸纸是有区别的，很少有真正的中性的无酸纸，有好多的无酸纸添加了缓冲剂。而这种缓冲剂属于碱性物质，破坏了蓝晒原有的化学特性，导致好多人的蓝晒并不完美。这是第二个原因，纸张没有选择好，或者说纸张处理不到位。所以在去年我比较系统的测试了几张纸张，很明显的感觉到同一张纸在处理前和处理后是非常不一样的。大家可以对比看一下，这两张片子是用同一张纸制作，区别相当大。我采用意大利的飞碧娜水彩纸，一个是处理前，一个是处理后。我对这个纸张处理之前和处理后采用同一张底片、同一个配方、同样的操作流程，所取得的不同的效果。所以我一直坚持一个观点，从事古典印相工艺，使用好的材料，才能得到好的结果。第二个，你必须对有些材料进行一些适当的处理。如果不处理，那么可能也会造成不满意的结果。我用两种纸做一个比较，一个是德国的哈内姆勒铂金纸，一个是意大利的飞碧娜的水彩纸。采用两个配方，一个传统蓝晒配方，一个是新蓝晒。在这里大家可以很清晰的看出区别。从左边和中间的两张图片对比来说，同样的哈内姆的纸，不同的配方，一个老蓝晒，一个新蓝晒，我个人是偏向于那个中间新蓝晒呈现的一个效果。而从中间和右边两张图片来看，就两种纸同一个配方来看，那么我又更倾向于菲碧娜的水彩纸所表现的效果。因为这两种纸在实际使用中，感受是不一样。哈内姆的纸，主要是为铂金工艺制作的一种纸；飞碧娜是水彩纸，主要是作为水彩画的一种基底材料。不知道各位看了这三张片子以后，有何想法，我希望看到大家的反馈。那么谈到纸张的处理，接下来我们就要谈的一个问题，就是蓝晒感光药液的配置。新老配方主要区别在于两种光敏剂的不同，一种是柠檬酸铁铵，一种是草酸高铁铵。国内很难找到绿色的柠檬酸铁铵，而草酸高铁铵在国内是很容易找到的。我个人使用过国产的草酸高铁铵和美国买到的草酸高铁铵做过比较。国产的草酸高铁铵不亚于美国沙利文的草酸高铁铵，从品质上来说也好，从效果上来说也好。
这个是怎么判断的呢？一个是在蓝晒工艺当中，我使用后的体会；另外一个，在铂金印相当中，它也有存在着几种配方，在国内我是比较早掌握一种叫POP铂钯工艺的，它也是采用了草酸高铁铵。我用国产的草酸高铁铵制作的影像，最后呈现效果根本看不出是国产的，在我个人的感觉，反而超过沙利文的草酸高铁铵呈现的效果。
我们正在说的草酸高铁铵也好，柠檬酸铁铵也好，这类基于铁盐的光敏剂，它的用途非常广泛。最近我看到资料，已经有人开始运用柠檬酸铁铵，草酸高铁铵也可以，取代了重铬酸钾或者重铬酸铵。把它运用到那个碳素印相工艺当中，应该是可行的，已经有人做出来了。这样的话呢，解决了一个重铬酸盐对人体的伤害和环境污染问题。
另外两者相同的化学试剂就是铁氰化钾，我们一定要清楚铁氰化钾和氢化钾的区别。氰化钾是有剧毒的，较为危险。而铁氰化钾，是一个很安全的化学试剂，甚至于它还是一种救命剂。比方说铊中毒，发现早的话，完全可以用铁氰化钾进行排毒，它是一个很好的解毒剂。
新蓝晒的配方是一个单液配方，也就是说它把两种化学物质混合在一起，装在一个瓶子里。传统蓝晒是双液配方，那么它的配置也是有一定的讲究。在之前，我自己碰到一些案例，包括我的朋友之间也出现过这种情况，自己配药，或者去国内网上购买的成药，在使用当中出现一个问题是什么呢？它会产生结晶。这个主要表现在哪里呢？当你将感光剂在纸上涂布、干燥之后，我们就可以发现纸面上有闪亮的很细的晶体，手摸上去有砂粒感，在显影结束以后，会发现整个画面充满着雪花一样的白点。问题就出在感光剂的配置上，我现在可以很明确地说，新蓝晒感光剂出现的问题主要就是结晶颗粒和画面出现的雪花感。
如何解决呢？这要求我们进行有效的过滤，过滤的越细，得到的液体会越清澈越纯，然后风险就少。我现在自己配的药，都没出现过上述的结晶现象。我们好多人都可能会自己去配置这个感光剂，那么一定要注意过滤。还有一个就是让两种液体充分反应。如果要去购买成药的话，要找到可信的药剂制者，可自行上网搜索。
细心的朋友可能会看到，我之前公布的配方当中，另外一个化学物质就叫重铬酸铵，含量很低。100毫升的药剂里头，只包含了0.1克的重铬酸铵。我着重的解释一下，重铬酸铵属于管制物品，在我们国内很难搞到这个药品。在使用当中，它不是非缺不可的，可加可不加。加了重铬酸铵，它有什么好处呢？第一个它可以适当地调整感光液的反差。第二个可以增加感光剂的保存期限。大家如果有兴趣的话，去可以看我的抖音或者微信视频号，里面有一个视频专门介绍，我在五年前配的新蓝晒的感光液，还能再使用，而且出来的图像相当完美。按照新蓝晒配好的感光剂，它的保存期是传统配方远不能比的。传统感光剂柠檬酸铁铵，可能两三个月就会出现霉菌霉斑，导致不能用，所以以前我在使用传统配方的时候，都是小剂量配置。比方说我只配10毫升的药，用完了再配，不会大量的去配置，而新蓝晒配方，我可以一次性配置几百毫升，药容易保存，同时对保存条件也没有要求，常温状态下保存也很稳定。
我们讲完感光剂的配置之后呢，就要想到后面涂布测试的问题。
首先我们来看，前是面谈到的问题我们怎么去发现？注意看最下边的中间的这张图片。我刚才谈到了一个是药剂的配置注意的问题，一个是纸张处理的问题，如果有问题的话，这两个问题都会在这个环节上呈现出来。
第一，如果在你涂布一张感光纸，涂布完以后，大概在15分钟左右，在静止的状态下，如果纸的颜色涂布区发生了变化，那么就意味着这两个问题其中一个出现了。比方说纸张有污染，纸张当中有碱性的东西，这张纸就会变色，就会发绿发灰发蓝。同样，如果感光剂有污染了，也会造成变色。一旦发现感光剂污染了，就应该废弃该感光剂。另外一个问题就是好的感光剂涂布在纸上，是不会产生结晶的。所以如果这两个问题都没有发现，那么我就要恭喜大家，就是说你的感光剂是好的。
在涂布过程中，我们一定要注意一个问题，计量的选择。一定要量取准确，过多过少都会对制作的结果产生很大的影响。
如果药量过多，我们会在纸上反复的涂刷。涂布的第一个目的就是把感光剂涂布均匀，第二个目的就是把多余的感光液带走，不要残留在纸上，或者说尽可能的把感光液在纸上均匀的铺开，但是反复涂刷会造成一个很坏的后果，会把纸张拉毛。纸张纤维被拉出之后会影响到影像的清晰度。如果药液涂布量太少的话，那么对我们得到的影调密度和细节都会有影响。
所以我建议，我们在做这个工艺的时候，尽可能的定量，按照涂布面积采取一个量，这保持一个恒定不变，尽可能的不变。这对我们取得一个好的结果是有帮助的。涂布有两种方式，一种就是用玻璃杆，一种是用刷子。这两种方法我都试过，我比较倾向于刷子的涂布。玻璃杆可以涂的相对均匀和快速，但它要求低药量。一旦药量过多的话，玻璃杆同样也会拉毛纸张。那么偏低的药量对我们最后的密度是有影响的，所以在这个情况下，我情愿是选择是用笔刷来涂布，那它可以得到比较适当的一个密度，而又不损害纸张。然后在涂布完以后，它要有一个相对静止的状态。如好多人在涂布完以后，马上用物理方法把它快速的吹干，这会有很大的影响。我们在显影清洗的过程当中，发现丢失了大量的高光细节，也有这个因素的影响。所以我刚才反复强调的几个高光细节的原因是众多的，如果有兴趣的话，可以按照我刚才说的一些情况一一对照的进行排除。涂布到了曝光这个阶段，当静止时间段（大概15分钟左右）过了之后，那么我们就可以快速的把它吹干，因为我们首先要记住蓝晒的曝光是有个前提条件，就是说纸张必须绝对干燥。这是什么原因呢？我们都知道蓝晒的显影就是水，那么可想而知这个湿度对蓝晒的影响有多大。如果纸张不干燥的情况下曝光，就等于是在一边曝光一边显影，那么它会造成一个很大的图像灰度。这样我们得到的结果又是不理想的，所以说我们在涂布完以后，和其他的工艺区别在于是必须保持绝对的干燥。比方说我刚才提到的POP铂钯，它是最好高湿度的状态下去曝光，干燥情况下反而会丢失层次和细节。同样用铁基的这个印相工艺，它的处理方法是不一样的。
刚才有细心的朋友可能会注意到，我刚才的一张图片里面有一个感光剂玻璃瓶边上有一个小瓶子，上面写着促进剂。解释一下几个问题。处理过的纸张，它的毛孔已经全部打开了。我前几天还碰到有朋友在问我，他说我在涂布的时候，感觉感光剂到了纸上一下子被吸收了，根本来不及涂开。碰到类似这种情况，我们就要调整涂布方法，就是说你不能把感光剂直接倒在纸上。而是最好采用大的笔刷，像我们写毛笔写书法一样，用笔蘸着感光液，快速的在纸上涂开，不要直接要往上倒，否则会造成很大的色斑。而当有些纸张对药液的吸收不是很友好的情况下，那么我们就可以用那个促进剂帮助纸张吸收感光剂。我们所说的那个吐温20的促进剂，不管你用什么手法处理，归根结底一句话，涂布完以后，必须在绝对干燥的情况下再进行曝光。曝光之后，我们就可以按照正常的流程显影清洗干燥。其中要去防止纸基的污染，因为蓝晒在显影的过程当中，多多少少都会有一些很微小的蓝色颗粒吸出。这些颗粒它有时候会污染我们的纸基，所以我们在清洗的过程中，可以在显影之前，用低浓度的柠檬酸液体进行预处理，可以帮助我们有效的清洗化学残余，可以得到比较好的一个画面。然后清洗显影，清洗完成晾干以后成为一张作品。新老蓝晒在显影结束之后，它的颜色都不会达到一个最佳的饱和度，大家一定要记住，如果急于看到效果的话，可以用过氧化氢进行干预。再顺带讲一下曝光，曝光没有太大的问题。为什么在这里我会再补充一下呢？我们有好多朋友可能会喜欢，不光是用底片曝光，可能也会进行一些实物，包括那个湿蓝晒、混合蓝晒的一些制作。那么我们可以来看一下，怎么判定曝光是达到了我们的要求。我们可以看右面的一张图片，就是说当这张图片产生了一种水泥灰，有时候曝光量足的话，它可能不仅仅是变成水泥灰，而且可能产生一种很浅白的一种灰，那么这个就是说我们的曝光时间差不多了，所以这是一种目测的方法。尤其在我们实物投影在自然光下，实物投影做一些小创意的时候，这是有效帮助我们判断曝光是否足够的一个方法。当然我们希望曝光是有一个恒定，就是尤其按照我们做摄影作品的来说，我的建议就是说那个曝光要进行一个试样测量，恒定的涂布药剂的涂布量。恒定的曝光量，可以保证我们达到恒定的一个密度，就是保证我们在运用工艺制作过程当中，能够保持我们的质量的整齐划一。蓝晒的基本操作，我们讲完了。那么我们就讲一下，它延伸的一些产品。蓝晒是一个可玩性非常强的工艺，也是非常容易吸引、激发人们兴趣的一种工艺。相比而言，它是特别好玩的一个工艺，成本比较低，操作比较简单，可变性很强。在这张照片里面看到中间一张，我用阳光打在一块玻璃上看到的一个效果，就是我们右边观音的头像，在玻璃上的那个效果，所以蓝晒首先是可以做成玻璃蓝晒，出来的质感和我们在纸上是完全不一样的，这是一种表现方法。就载体不一样，它取得的效果不一样，也可以把它做在丝绸上面。我左边的这张照片呢，就是一块丝绸，当时我做这块丝绸的时候，幅面不是很大，正好是一个比较大号的手帕。我当时把这块东西放到我的西装上衣口袋，插进去的时候，实话实说，确实很漂亮，很完美。另外说蓝晒可玩性强的一个地方就是，制作蓝色的调色有很多方法。我们用的比较多的一个就是茶叶，茶叶里面鞣酸的含量比较丰富，还有一个碳酸钙。像我这张照片就是当时我感觉很好玩，我就用红茶去调了一个色，出来的效果完全和原来蓝晒的影像是颠覆性的。在这个方面呢，其实说我没有更好的建议。有兴趣的话，大家可以去尝试不同的材料，用各种不同的物质来进行调色处理，那有时候你可能会得到意想不到的效果。还有一种手法呢，就是着色。我这两张就是用水彩在蓝晒的成片上进行着色，进行再加工。而且现实当中，有好多人会运用蓝晒的这个蓝色色调的特点去做树胶彩色工艺。在我们四色印刷的时候，我们都知道有CMYK四个颜色，其中一个青，那么我们有好多艺术家，用蓝晒的蓝色影调来代替彩色成像当中的青色，一个青版来做一个彩色图像，所以它也可以得到一个不同的一个效果，包括彩色碳转印、彩色树胶工艺，都有人去尝试用那个蓝色来取代它里面的一个青版。还有一个方法，那就是手工书。这本书是我去年制作完成的，今年入选杭州手工书的双年展，为什么这么说呢？我们用其他工艺也能做手工书，只不过蓝晒制作成本比较低一点，对材料的要求也不是那么高。比方说我那个彩色碳转印，如果我要做成画册的话，因为材料的不同，那厚度是不一样的。对于蓝晒来说，它的纸张可以很薄，我们装订成册，或做一些其他的衍生品，提供了一个可能性的条件。下面我再给大家看几张蓝晒的图片，差不多我们这个时间也快接近尾声了，如果大家有什么想法的话呢，可以交流。大家可以看一下这两张花卉，右边一张是美国的摄影大师坎宁安的作品，坎宁安的作品就很能说明一个问题，蓝晒是可以做到很漂亮的一个高光的。细节和层次的完全可以做到。达到这个效果取决于你对工艺的掌握程度，包括对材料、对药品处理程度。如果你都做的完美的话，那么完全可以达到这样一个效果。然后这两张就是我采用的另一种调色的效果，它不是用化学试剂来调色，而是采用植物调色的方法。这个材料就是大家可以去找各类食品粉剂。这两张也是我做的，是去年在上海摄影艺术中心和阿特金斯一起展出的两张蓝晒铂金复合工艺的照片。蓝晒可以和众多的摄影工艺相结合，我刚才说到彩色工艺、树胶工艺、碳转印工艺，蓝晒也可以和范戴克和铁银，和铂钯等其他一些古典印相工艺相结合做不同的艺术效果。像这种效果，我们可以这么说，它在数码影像很难调整出来的。这很难做到是因为这颜色成效是不可控的，是不可预知的。它完全是由化学反应来生成的图像颜色。我今天要分享的内容也就差不多了。我们再谈一个问题，就是说我们怎么来衡量这个工艺做得是否完美？我认为工艺，首先它要有一个可重复性。而且工艺应该是越来越简化，而不是越来越复杂，因为技术的进步是减轻我们的劳动力，如果把一个工艺人为的复杂化，添加了人为的不必要的环节和操作手法。那么我认为这是走向了一个歧路。其次是所谓的“唯一性”。工艺是可重复的。就不能说把我们工艺技术没做到位，不能重复的制作同一张照片说成是手工艺的“唯一性”来标榜，作为一个卖点，那我说这是对公众有误导和忽悠人的嫌疑。以前还有一些现象，就是说把手刷的边框作为一个卖点，我认为这也是不可取的，我还是坚持我的观点，摄影作品来说，它主要是内容和思想，然后才是它的形式。
最后我再给大家一个建议，就是“把密度交给曝光，把高光交给底片。”在我们制作任何工艺的时候，曝光决定了这张片子的最大密度，然后把高光交给底片。也就是说底片的密度决定了我们高光的层次，只要控制住这两点，然后我们再适当调整中间底的话，那么你这个工艺出来的效果都不会很差。大家如果有兴趣的话，可以去看一我的微信号和那个抖音，因为里面主要都是一些古典印相工艺的内容。点击查看：
