聚焦行业发展痛点,共探育人革新路径 | 中外专家共话《钢琴表演专业学科建设的国际》

2026年4月22日至23日，星海音乐学院钢琴系以《钢琴表演专业学科建设的国际趋势》为主题，成功举办两场专题学术论坛。本次论坛由钢琴系教师团队牵头主持，特邀多位国际知名音乐教育家、演奏家莅临参与学术研讨，两场论坛围绕钢琴专业人才培养、教学理念革新、行业就业发展、中国钢琴文化体系建设等核心议题展开深度学术对话，研讨内容兼具理论深度与实践价值，交流观点密集、学术成果丰硕。

聚焦行业发展痛点，共探育人革新路径

4月22日论坛以兼具东方意境与人文哲思的演绎开启学术对话。开场由我校钢琴系两位教师：张奕明演奏、博复生朗诵林语堂以英语书写的苏东坡在惠州、在天涯，以琴音与语韵交织传递中国文人精神。

▲张奕明钢琴演奏、博复生朗诵

第一场论坛聚焦钢琴教育共性困境展开深入研讨。研讨环节伊始，我校钢琴系学术带头人诸大明教授率先开启核心议题分享，立足当下艺术发展语境，深度剖析新时代背景下钢琴表演专业人才培养的发展走向，围绕教学理念迭代、人才培育模式革新等关键内容展开细致阐释，为整场研讨奠定专业基调。博复生教授依托长期积累的中比跨国教学实践经验，聚焦跨文化教育视域，点明全球化发展背景下，钢琴专业学生的学习诉求、成长规律与人才培育体系正经历深层次变革，为跨区域钢琴教学研究提供现实参考。

▲诸大明教授

Marie-Josphe Jude（玛丽-若泽夫·朱德）教授结合法国一线音乐教育的前沿实践与行业观察，谈及当代青少年艺术学习的新趋势，指出越来越多钢琴专业学生主动涉猎多元乐器研习，逐步突破传统钢琴教育单一化、同质化的培养局限，推动艺术学习走向综合化发展。

▲左|Marie-Josphe Jude教授、右|Oxana Yablonskaya教授

Oxana Yablonskaya（奥克萨娜·雅布隆斯卡娅）教授纵向对比古今钢琴教育的发展差异，复盘传统艺术教育的育人逻辑，强调过往钢琴教学高度重视文学、历史、美学等人文素养的浸润培育，进而呼吁现代钢琴教育回归艺术本质，重塑人文美育的核心价值。

Dmitry Yablonsky（迪米特里·雅布隆斯基）教授直击标准化教学的弊端，明确提出艺术教育的核心要义在于珍视并守护学生与生俱来的艺术天赋与独特个性，摒弃固化统一的培养模式，杜绝模板化教学磨灭艺术创造力，倡导不同演奏流派相互尊重、包容共生，坚守艺术创作与表达的独立性。

▲左|Oxana Yablonskaya教授、右|Dmitry Yablonsky教授

▲左|Dmitry Yablonsky教授、右|Jean-Yves Chevalier教授

在人才培养与就业发展专题交流中，我校钢琴系陈舒华主任以星海音乐学院钢琴系的办学实践为典型案例，结合院系育人成果与行业调研数据，系统梳理并详解钢琴专业学生四大主流就业发展方向，分别为职业独奏演奏、室内乐演奏与钢琴艺术指导、基础音乐教育教学，以及新兴的新音乐创作、AI音乐跨界融合等前沿领域，清晰展现新时代钢琴学子多元的职业发展可能性。

▲左|Jean-Yves Chevalier教授、右|陈舒华教授

Oxana Yablonskaya（奥克萨娜·雅布隆斯卡娅）教授结合俄美两国长期教学从业经验作出补充回应，分享俄罗斯钢琴行业的发展特色，提及当地演奏家普遍兼顾舞台实践与教学工作，印证演奏实践与课堂教学相辅相成、不可割裂的育人逻辑，为复合型钢琴人才培养提供全新思路。

冼劲松教授放眼全球行业格局，对比剖析中德钢琴教育发展现状，客观指出德国本土青少年学琴人数逐年递减的行业现状，同时肯定国内钢琴教育稳步接轨国际前沿标准的发展态势，强调分类别、分方向的精细化培养模式，能够切实提升学生的综合适配能力与核心专业竞争力，助力学子从容应对行业多元化挑战。

▲左|陈舒华教授、右|冼劲松教授

第一场论坛收官阶段，各位专家学者聚焦中国钢琴艺术国际化融合发展这一关键命题展开集中研讨，凝聚行业共识、共绘发展蓝图。著名钢琴家Oxana Yablonskaya（奥克萨娜·雅布隆斯卡娅）教授高度认可中国钢琴专业学子的专业能力，充分肯定国内青年演奏者扎实精湛的演奏技术与专业素养。Dmitry Yablonsky（迪米特里·雅布隆斯基）教授针对中国钢琴艺术未来发展路径提出建设性观点，强调国内钢琴教育与演奏事业需坚守严谨专业的艺术标准，深耕本土文化沃土，将东方民族美学底蕴与国际先进演奏理念、教学经验深度融合，实现民族文化内核与现代演奏技法的有机统一，为中国钢琴艺术的本土化深耕与国际化传播明确了清晰的前进方向。

▲22日论坛教授合影

4月23日论坛继续以本土特色演奏启幕。我校钢琴系教师廖劲斌演绎陈泗治钢琴小品，以《蕉叶微风》《倦》《母背摇篮》《蟾蜍戏群鸭》展现乡土温情。汪琴演奏的高为杰的《秋野》以凝练的东方意境与现代作曲技法，勾勒出秋日原野的苍茫与静穆。琴声从容铺展，音色层次细腻深邃，在静谧中暗藏张力，于简约间流露诗意。杜闽山以沉稳而富有张力的演绎，精彩呈现施咏康经典作品《序曲》。演奏线条清晰、层次分明，在坚定的节奏律动与抒情的旋律展开间取得完美平衡，进一步夯实论坛文化底色。

▲廖劲斌老师演奏

▲汪琴老师演奏

▲杜闽山老师演奏

第二场论坛研讨环节Stanislav Ioudenitch（斯坦尼斯拉夫·尤丹尼奇）教授率先精准点出现阶段钢琴人才培养的普遍问题：当代学生演奏技术整体稳步提升，却普遍存在音乐理解深度不足、个人艺术个性模糊、流派风格特征淡化的问题，一针见血地指出“钢琴家越来越多，艺术家越来越少”的行业现状。Marie-Josphe Jude（玛丽-若泽夫·朱德）教授深度剖析当下青年学子面临的教学困境与现实矛盾：迎合统一的国际评审标准更容易在赛事中脱颖而出，而坚守自我艺术个性与表达风格，往往难以获得主流认可；叠加听众对演奏情感叙事、故事性表达的高标准要求，令青年学习者陷入双重发展压力。

▲Stanislav Ioudenitch教授

▲左|博复生教授、右|Marie-Josphe Jude教授

黎颂文教授以肖邦国际钢琴赛事为实例，对比线上展演与线下舞台演奏的质感差距，重申现场艺术表达的独特价值，呼吁教学过程中充分尊重、用心守护每一位学生独一无二的艺术特质。杜宁武教授坚决摒弃行业内“唯技术论”的片面导向，提倡引导学生研读总谱、深耕音乐文本，全方位强化音乐理解力、审美感知力与综合人文素养。

▲左|博复生教授、右|黎颂文教授

Jean-Yves Chevalier（让-耶夫·舍瓦利）教授则保持理性乐观，他认为各类赛事仅为艺术成长的阶段性历练，真正富有思想与温度的艺术表达终会收获认可；同时，独奏会形式的创新升级，也持续为古典钢琴行业注入全新活力。Bruno Chiron（布鲁诺·希龙）教授立足行业现实视角，客观分析经济环境对演出市场造成的冲击与影响，倡导大众走进线下音乐厅，沉浸式感受现场音乐的本真魅力与艺术力量。

▲Jean-Yves Chevalier教授

▲Bruno Chiron教授

第二场论坛落幕阶段，诸大明教授系统梳理介绍星海音乐学院中国钢琴作品研究中心的建设历程与阶段成果。黎颂文教授进一步阐释中心核心发展理念：以中华民族音乐文化为根基，集结海内外专家学者与演奏力量，系统化推动中国原创钢琴作品创作、学术理论研究与本土音乐文化传承发展。

▲诸大明教授

张奕明老师结合自身长期的创作实践与舞台演奏经历，高度肯定研究中心宽松包容的学术氛围与创作空间，为国内坚守艺术个性、深耕中国钢琴文化传播与发展，打造了可借鉴、可推广的本土化实践范本。

▲张奕明老师

 两场论坛层层递进、环环相扣、深度呼应，中外专家学者思想交锋、观点碰撞，既明晰了国际钢琴教育发展的前沿走向，也找准了本土学科建设的突破方向。此次学术盛会，为新时代钢琴表演专业学科高质量建设、专业化人才精准培养、国际化交流深度融合与本土化文化创新发展，提供了扎实的学术支撑、可行的实践参考与宝贵的发展思路，也为星海音乐学院钢琴系持续深化教学改革、推动中国钢琴教育事业迈向新台阶，积蓄了强劲的学术动力。