慕思·生活艺术节，慕思股份沙发品牌CALIASOFART、慕思·羡慕独立创建的IP活动，今年以“客厅里的艺术+N”为主题，与中央美术学院城市设计学院合作主办、戴蓓TALK联合策划，以产学研为基础，共同发起当下生活方式的研究课题。
20位央美学生分成5个课题小组，由导师高扬、萨日娜、戴昆、沈宝宏、袁媛带领，进行生活空间产品设计探索，成果将择优展出并推向市场。本文为独Sir家居对沈宝宏导师组的采访报道。
课题组四：
导师 沈宝宏（U⁺品牌联合创始人、设计总监）
学生 侯懿夫（24岁，2021级研究生）
学生 何淼兴（22岁，2022级研究生）
学生 吴桐树（23岁，大四）
学生 朱育靓（22岁，大四）
学生 吴俊杰（21岁，大四）
多巴胺色的“果实”，可爱的“猫爪”，流动的“石头”，柔软的“枕头”，治愈的“多肉”，还有“沙丘”与“靠山”，都是沈宝宏组成员的沙发作品。沈宝宏说：“我发现学生们特别热爱生活，他们更多的是从生活的角度去思考产品设计，比如在自然里找一些元素，在生活中发现二次创作，这是让我特别欣慰的一件事。”
沈宝宏出生于60年代，祖上六代都是工匠。他童年调皮，青年叛逆，没少惹父亲训斥，直到2008年，才选择听从心中那一份木匠情结的召唤，与谭晓慧女士共同创办U⁺家具。白云苍狗，野马尘埃，沈宝宏有两个习惯却从未变过：一是用大长桌喝茶，看书设计不挪地；二是用掌纹感受设计材料的脾性与经络。
沈宝宏认为几十年前的客厅功能单一，家具模式就是3+2+1，而未来客厅的美学标准，将完全由个人的性格与爱好决定。在他小时候，家里的客厅摆设讲究的是“礼”，坐分长幼尊卑，但他理想的客厅追求的是“趣”，是自由的，多功能的，能融入更多生活内容。就像他从来没有正儿八经地用过办公桌，因为喝茶的桌子长达三米，足够容纳他的工作（设计）与爱好（阅读）。
由“礼”到“趣”，根据自己的喜好与文化修养、美学观念布置客厅，没有界定束缚，没有尺度限制，未来客厅里的变化会越来越丰富。沈宝宏分析，慕思的客群多为改善性住宅，他们需要自然与自由。改善性住宅的面积比较宽裕，人们对客厅运用的自由度发生变化，客厅和家具的关系也会发生非常大的变化。
在“客厅里的艺术+N”的主题探讨之下，沈宝宏导师组商定的两个方向是：治愈与温暖。小组的成员在一块讨论确定大方向后，再独立完成个人方案，同时保持导师、慕思方与小组成员的同步沟通，挑出来大家都比较认同的方案进一步深化。
©️Keke-侯懿夫
侯懿夫在草图阶段创作了五六个作品，深入演示的有三四个，其中《Keke》是他个人较为满意的单人沙发作品。沙发的形态提炼自现在年轻人喜欢养的植物生石花，颜色偏向于流行的多巴胺，加上材料光滑的质感，整体给人一种敦厚饱满、柔软舒适的感觉。
©️Duoduo-侯懿夫
《Duoduo》沙发的灵感来源于一朵太阳花，膨胀的造型给人满满的安全感。
侯懿夫说：“当年轻人回到家中，希望通过沙发或者其他家具得到什么？同一个问题可以得到不同的答案，不同的答案可以得到不一样的灵感。温暖的感觉或者是治愈的感受，可以提取自然的形态去设计一些东西，采取一些曲线或者柔软的感觉去设计。”
©️流动的石头 - 何淼兴
何淼兴在创作中始终关注产品给予人的“温度”，以诗意温情诠释与演绎家具别样魅力。她认为沙发是跟人体接触比较多的产品，就像一个可以是温暖的也可以充满活力的拥抱。此次她创作了十几款作品，其中《流动的石头》提炼了石头灵动的曲线，从沙发靠背延伸到座位浑然一体，其中有一块小的“石头”可以从整体中分离出来，作为独立的小坐墩使用。
©️猫爪沙发 - 何淼兴
《猫爪沙发》是一款组合沙发，也有单人位，整体造型圆润饱满，柔软且富有弹性，座位部分凸显了猫爪的形态特征。
©️蓝色港湾 - 何淼兴
《蓝色港湾》是一款单人位沙发，沙发靠背处有两道优美的弧线，像是海浪的起伏，也像是港湾的拥抱。底盘可自由旋转，灵活调整座位方向，享受自由与舒适。靠背的饱满恰到好处，让人感觉被包裹在一个温暖的小空间里，仿佛置身于一片远离喧嚣和烦恼的蓝色港湾。
©️优雅的框架 - 何淼兴
《优雅的框架》是一款单人沙发椅，形态提炼自中国传统圈椅的框架。由两线一体构成一个简洁而稳固的结构。俯瞰扶手与座位都是环绕包围的“圆”；从正面看呈现出框架感极强的“方”。从靠背到扶手处，线条转弯、扭曲、延伸，流动贯穿而成。
©️靠山-吴桐树
吴桐树的作品《靠山》，始于兴趣，成于热爱。他喜欢旅游，尤其喜欢登山。恢弘大气的山脉让他心生向往，由此萌发出将之设计成坐具的想法。
《靠山》将山起伏的线条与紧实的结构演绎得淋漓尽致，虽然形态看起来可靠而坚硬，但高弹性面料与高密度海绵的强形变能力，会让沙发坐起来柔软又舒适，在没有压力的时候能迅速恢复到原本的状态。
©️靠山-人物使用示例图
疲累了一天回到家里，还有比摊着更舒服的姿势吗？朱育靓的答案是把头埋进枕头里，尤其是枕头套刚换的时候，那股清新的味道会让她觉得幸福，她想把这个幸福感贯穿到整个沙发的设计中。
©️吴俊杰设计草图
动物拥有眼耳鼻舌，而植物用全身看，用全身听，用全身呼吸，即便被修剪，生命功能照样不受影响。吴俊杰日常喜欢养植物，由此一口气设计了《五十铃玉椅》《玉扇》《鹿角海棠》《龟背竹》等五款植物沙发，还有一款自然景观沙发《沙丘》。中国的传统是自然的感悟，吴俊杰认为植物的生长过程充满生命力，他希望把观察所得的感受转化成设计。
©️吴俊杰设计草图
从概念到落地，一件家具要经历漫长的过程。设计是最前端的东西，后续软体真正的呈现，还有70%的再创造。不同的面料和材料，可以产生完全不一样的形态和情感的表现。自四月启动项目以来，出于设计师的职业习惯，沈宝宏尤其挂心后期打样落地的结果。
从业三十余年来，他始终坚持严格把控产品的标准与细节。自2012年始，他每年五月到九月都会住进工厂，从设计到打样直至家具成型，亲自把关每一个环节，从而保证分毫不差的生产质量。
©️Keke草图
©️何淼兴设计草图
何淼兴、朱育靓在采访里，不约而同提及导师给与的工艺指导。何淼兴说：“在跟老师的沟通中，老师会给出一些专业的建议，比如偏向于造型，以及一些工艺细节的改善，因为我们平时对于实际生产的工艺了解得还是比较少。”
朱育靓说：“平时很难得能接触到校外有自己品牌的设计师，我从沈老师那里学到很多东西，除了落地的工艺还有平常课上很难学到的一些知识。与研究生学长、学姐一起，也能理解到我现在跟他们的差距在哪里。”
©️朱育靓设计草图
谈及数个月的付出，反复打磨的方案，万一没被选上会不会沮丧，朱育靓与吴桐树都非常肯定“不会！”。
吴桐树说：“在日常的学习中，我们在理念上、外形上的考虑占比非常大，这次和企业交流，能够深切体会到商业上的考量，比如产品的体量，成本，工艺。我不会很在乎最后的结果，更加期待的是其中的体验，从开始到结尾，自己能够听到什么，学到什么，有什么样的参考评价体系，大家一起沟通和交流。”
©️何淼兴设计草图
每个时代都有属于这一时代的年轻人，他们新鲜犹如刚结出来的果子，带着锋芒毕现的青涩，追着太阳升起的方向。他们兴致勃勃地出发，不斤斤计较于付出，不汲汲营营于回报，撒泼着手里大把的光阴，去成长，去成熟，去成为下一代年轻人眼里的光。
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