云峰公益（西泠印社张建平制印）
近年来，长久制约音乐评论发展的沉疴虽渐有松动，但伴生的行业乱象同样引人深思。
当前，音乐评论领域主要面临两大突出问题：
一是圈层竞相扩张，各级协会、研究平台纷纷设立，音乐评价体系迎来重构契机，品牌建设初具条件；
二是各类评比泛滥，赛事、评奖活动铺天杂陈，评论、评奖与艺术创作之间的失衡已成为突出行业问题（参见：中国音乐家协会《2015中国音乐艺术发展报告（二）》，载《音乐周报》2016年12月28日B06版）。参与主体涵盖官方、行业协会、民间机构乃至临时团体，名目繁多的赛事仅构筑出虚假的“百花齐放”。
上述乱象背后，更深层的症结在于：
业内长期“有论无评”，一味褒扬、盲目吹捧成风。音乐人动辄被冠以“三大”“十大”等名号，舆论随之走向极端——或全盘盛赞，或集中声讨，评价困境由来已久。
究其根源，当下并非大师辈出的时代，而是圈层割据、圈地自守的时期。乐评界偏激愤懑者层出不穷，客观评析沦为片面攻讦，公允评判反催生被评者的虚妄臆想。具体乱象如下：
1. 人情勾兑，自我标榜。
作品评述蜕变为创演方、评论者与媒体间的人情往来，通篇溢美之词泛滥。大量谄媚媚俗的评论公开发布，使音乐评论丧失独立立场，沦为宣传附庸，行业公信力大幅流失。
2. 只许赞美，排斥理性批评。
业内普遍回避批判、单向褒扬，纳西古乐、赫哲民歌相关的舆论风波皆是典型例证。
3. 评论范式固化，套路千篇一律。
各类乐评、书评、人物评述均固守模板：以片面之见开篇，全篇一味颂扬，末句以“瑕不掩瑜”草草收尾，徒有评析形式，缺乏思辨内核。
值得留意的是，前几年亦有理性复苏的萌芽显现：“一场戏外风波打破了歌剧界长久的沉寂。围绕歌剧《运之河》，舞台之外乐评人与作曲家的笔墨论争，火药味远超舞台本身，近年实属罕见。新作问世后业界万马齐喑，才是艺术真正的悲哀。”（引自：紫茵《歌剧“热”持续升温》，载《文艺报》2015年2月2日第004版）
4. 本末倒置，理论备受轻视。
业内默认创作至上、表演次之、理论居末。创作者常以专业壁垒反诘理论研究者，使“理论指导实践”沦为空谈，这也成为被评者反驳评论的常用说辞。
从艺术本源看，实践先于理论，评论本为衍生。然需反思：艺术固然重实践、轻空谈，亲历创作远比纸上谈兵可贵，但后者若深陷“五淫”（即眼淫-有色审视、耳淫-先入预判、心淫-内在偏见、口淫-偏激妄言、意淫-自我臆想）桎梏，便仅沦为情绪宣泄，无益于艺术健康发展。
5. 人情双簧评述，利益闭环暗涌。
师生、同门、故友间相互吹捧式评论逐年增多：门生评师长文论，师长为门生作序题跋，同辈彼此抬举已成常态。利益共同体“灯下黑”式相互包容，圈层表面和气，实则失守专业评判底线。
小结
音乐评论自古有之，近年备受关注，根源在于时代需求与从业者自身诉求。行业扎堆跟风的乱象，为各类学会、协会、杂志、机构提供了生存空间，也为泛滥的评奖赋予了存在借口。然而，高密度（很多奖项一年一评且分组多多）评奖持续稀释奖项含金量，价值日渐消解。
窃以为：唯有秉持务实态度、稳步深耕，方为我国音乐评论事业长远发展的正途。
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