引言
人民群众对更长假期的向往，终于在丙午马年春节得到了回响——九天假期横空出世。无论是供给端，还是需求端，门票、住宿、餐饮、娱乐，都是一派热火朝天的景象。纵观全国文旅市场，各式创新创意轮番登场，受到市场的热捧。在此背景下，我们继续组织了春节文旅观察团，从祖国南北到神州东西，从传统年俗到新奇玩法，从线下实体到线上空间，向各位同侪介绍一些创新案例。
本次第二期，我们同样会介绍两个案例，一个是借助冰雪旅游东风强势回归的阿勒泰毛皮雪板；另一个是非遗展演中误入前台的后台空间，以及由此带来的前后台转换和伦理问题。
春节
Happy Chinese New Year
03
万年雪板遇上中国年：
阿勒泰毛皮滑雪板文旅新名片
3.1 非遗技艺的活态传承
北京时间2月7日凌晨，第二十五届冬季奥林匹克运动会在意大利米兰圣西罗体育场开幕。在距离圣西罗体育场西南15公里的“中国之家”，来自新疆阿勒泰的毛皮滑雪板正静静陈列，向世界述说着人类冰雪运动的悠远起源。
毛皮滑雪板是新疆阿勒泰地区特有的传统滑雪工具，被誉为人类滑雪的“活化石”。其制作技艺历史悠久。据考证，阿勒泰地区敦德布拉克洞穴内的岩画中至今仍绘有约一万两千多年前古人脚踏毛皮滑雪板狩猎的场景，是阿勒泰成为“人类滑雪起源地”的有力证明。毛皮滑雪板的制作材料完全取自自然。整个制作过程全凭匠人的经验与手感，无任何现代模具或标准件，每一副滑雪板都是独一无二的手工艺品。
在过去，毛皮滑雪板是当地图瓦人、哈萨克人冬季狩猎、翻山越岭的必备交通工具。随着社会发展和生活方式变迁，它逐渐从生产工具转变为文化符号。2025年8月，毛皮滑雪板被列入第六批自治区级非物质文化遗产代表性项目名录。早在2010年，毛皮滑雪板制作技艺传承人斯兰别克·沙和什便建立了家庭工坊及展览馆，集制作、展示、销售功能于一体。每件展品都凝聚着其近半个世纪的技艺坚守与传承。
图3-1 工作坊毛皮滑雪板陈设（来源：作者摄制）
近年来，这一传统技艺不再是尘封的记忆，而是以“活态展示+体验互动”的形式重新走入公众视野。2020年起，阿勒泰地区创新性地将滑雪板纳入中小学体育必修课程，构建起完整的冰雪运动教育体系。毛皮滑雪板以其蕴含的独特的文化底蕴和工艺价值，成为备受游客青睐的文化纪念品。许多滑雪爱好者专门订购迷你版的毛皮滑雪板，将其作为阿勒泰冰雪之旅的珍贵纪念。与此同时，社交媒体上有关阿勒泰毛皮滑雪板的话题热度不减。游客分享的滑雪板制作体验、雪地滑行视频获得大量点赞，进一步助推了这一传统技艺的传播。
图3-2 搜索词“阿勒泰毛皮滑雪板”部分结果（来源：抖音）
从民间世代传承的滑雪技艺，到国际赛场上奋勇拼搏的身影，毛皮滑雪板生动展现了新疆冰雪运动从历史走向现代、从生活走向竞技的发展历程。它让源于民间的生存智慧汇入为国争光的时代洪流，也让传统冰雪文化在现代化、国际化的舞台上绽放出新的光彩。
3.2 推拉理论视域下的非遗旅游吸引力
阿勒泰毛皮滑雪板制作技艺之所以能从一个偏远山村的传统手艺，发展成为吸引游客前来的文旅热点，可以用推拉理论（Push-pull Theory）进行分析。影响游客选择阿勒泰作为春节旅游目的地并关注毛皮滑雪板技艺的因素分为推力、拉力和阻力三类。阻力主要是旅游成本高的挑战。游客前往阿勒泰的时间和金钱成本较高，尤其是旅游旺季。
推力主要是游客对深度文化体验与差异化过节的追求。游客不再满足于走马观花式的观光，转而追求更具文化深度和参与感的体验。春节假期，除了传统的返乡团聚，换个地方过年、换个方式过年成为新潮流。阿勒泰的毛皮滑雪板，恰好满足了游客对独特、古老、小众文化的好奇与向往。
拉力主要是阿勒泰的独特吸引力。首先是文化独特性与唯一性。“人类滑雪起源地”具有较强的排他性和吸引力，毛皮滑雪板作为这一IP的实物载体，其本身蕴含的历史故事和手工技艺是任何现代滑雪装备都无法替代的。其次是自然景观与冰雪资源的叠加。阿勒泰地区拥有顶级的粉雪资源，冬季雪量大、雪期长、雪质优。壮美的雪原、神秘的图瓦村落与毛皮滑雪板共同构成了一幅极具视觉冲击力和想象空间的画面，为游客提供了绝佳的摄影和体验场景。最后是政策与活动的助推。当地文旅部门积极利用非遗资源，举办众多特色活动，沉浸式互动能极大提升旅游的趣味性。
图3-3 游客体验迷你毛皮滑雪板制作（来源：作者摄制）
3.3 非遗活化与文旅融合的深层逻辑
非遗价值的挖掘，应聚焦于不可替代性而非泛泛展示。毛皮滑雪板成功的关键在于它找到了一个不可替代的定位。它不是普通滑雪板的替代品，而是连接万年人类滑雪历史的实物纽带。阿勒泰的经验表明，要深入挖掘非遗项目最核心、最独特的故事，并将其与当地独特的自然景观和生活方式紧密结合，打造出“只有在某地才能体验到”的文旅产品。
产品设计的关键，在于实现从观看体验到意义共创的跨越。仅仅让游客观看匠人制作毛皮滑雪板是初级体验。阿勒泰的实践正在尝试更深层次的价值共创——让游客参与到意义的建构中来。如设计“寻木之旅”，让游客在了解松木特性后，亲手选取制作滑雪板的木料。举办“家庭接力赛”，用改良后的毛皮滑雪板进行趣味比赛，让游客在欢笑中理解古人协作狩猎的智慧。这种设计让游客从被动的观众变成了文化的共创者和意义的诠释者，他们对旅游的记忆和情感联结将更为深刻。
产业联动的重点在于构建“文化IP+”的消费生态。毛皮滑雪板本身的市场容量有限，但它作为一个强大的文化IP可以带动整个区域的消费生态。当地应围绕这一IP，系统性地开发衍生品和关联业态。如与专业滑雪装备品牌合作，推出融合毛皮滑雪板美学元素或部分功能的现代滑雪装备。与知名户外品牌联名，推出“人类滑雪起源地”主题系列服装。将毛皮滑雪板纹样提炼出来并应用于当地特色农产品的包装设计，提升产品溢价。同时串联起周边的图瓦人村落家访、特色饮食、星空民宿，形成一条完整的、以毛皮滑雪板为核心吸引的产业链条。因此，游客为“文化IP”而来，最终带走的是对整个阿勒泰生活方式的美好记忆和实实在在的消费体验。
阿勒泰毛皮滑雪板的故事为2026年的春节文旅提供了一个充满温度与深度的注脚。它证明，游客在追求便捷与舒适的过年方式之外，同样渴望与古老智慧相遇，与厚重历史对话。春节的意义也正是在这样的流动与交融中被不断赋予新的内涵，它可以是深圳湾畔的阖家漫步，也可以是阿尔泰山脚下的一次对万年雪原的深情回望。
（作者：马宁）
专家点评
在“人类滑雪起源地”阿勒泰，游客不仅可以在将军山、吉克普林、可可托海等滑雪度假区体验滑雪的乐趣，更是可以亲身参与毛皮滑雪板的制作。这无疑是对常规的“冰天雪地”体验的丰富和拓展。实际上，在中山大学新疆研究院举办的“阿勒泰冰雪旅游冬令营”中，让营员们体验深刻、感触颇多甚至出乎意料的，也正是各种非遗的体验。“冰雪+非遗”体验已经成为国内许多冬季目的地创新业态的重要路径。当然，如何让更多的“非遗”活动融入游客的冰雪体验中，在冰天雪地讲好当地的文化故事，还亟待更多的创新举措。
陈钢华 中山大学教授
春节
Happy Chinese New Year
04
被看见的后台：大荔少年未被表演化的生活
4.1 醒狮后台的走红
今年春节，一个来自陕西大荔的视频意外破圈。在渭南市大荔县的村镇街道旁，路人偶遇了正在刻苦训练的释常龙醒狮队。镜头中，十岁的少年与十九岁的师姐，在梅花桩上腾挪跳跃。但真正击中无数网友的，不是舞台上的光鲜，而是画面里的日常质感，少年们穿着普通衣物，下身是沾有灰尘的训练裤，没有观众的喝彩，没有锣鼓的伴奏，褪去精美的醒狮服装，只有无声的训练身姿。
图4-1 大荔少年醒狮训练（来源：大风新闻）
当各地景区扎堆上演非遗表演时，大荔少年呈现出别样的真实。他们的训练基地就在242国道旁的武校里，脚下的海绵垫厚不过一米，摔倒是家常便饭。带队人坦言，来学舞狮的多是家里管不住的叛逆娃，在日复一日的训练中，他们用身体的疲惫置换内心的躁动，最终在传统技艺中找到价值。
今年的春节文旅市场，不缺炫目的灯光秀，但大荔醒狮少年的出现，让人们瞥见了非遗真正活在乡土里的样子。视频评论区热议的不再是热闹、好看，而是佩服、传承。这种观感的转变，标志着大众对传统文化的关注点，正从结果向过程深度迁移。
4.2 后台前置的传播机制
美国社会学家欧文·戈夫曼在《日常生活中的自我呈现》中提出拟剧理论，其中，前台是个体表演中以固定方式为观察者定义情境的部分，是符合社会期待的标准化呈现。而后台则与之相反，是那些被竭力抑制、可能有损于所要造成印象的行动私密空间。在这里，个体可以脱离角色的束缚，卸下伪装，展现真实的自我，允许瑕疵和失误存在。用这一理论审视大荔现象，会发现其核心传播机制是一场深刻的错位，本应隐匿于后台的训练场景，被短视频镜头意外推至前台。
4.2.1 场景的后台化呈现
醒狮表演的传统前台是春节庙会、景区舞台，那里有光鲜的戏服、完整的锣鼓伴奏、精心编排的套路。但引发网友关注的视频，却拍摄于城乡结合部的路边、训练场的日常。少年们身着普通衣服，一次又一次地进行着动作训练。这些本应隔离于观众视野的后台细节，构成了视频的核心魅力。
图4-2 醒狮表演（来源：广东岭南红色文化研究院）
4.2.2 身份的后台化展露
戈夫曼强调，后台也是表演者进行准备、调整、恢复本我的空间。大荔少年的身份本身就带有后台色彩，那些在传统叙事中可能被遮蔽的叛逆娃过往，与他们站在梅花桩上的坚毅形象形成强烈张力。观众看到的不再是抽象的非遗传承人，而是一个个具体的人如何在传统技艺中重塑自我。
4.2.3 观感的伦理化转向
当错位叠加，观众的观看方式也随之改变。评论从热闹好看转向佩服传承，标志着观感从审美距离向情感贴近的迁移。这恰恰印证了戈夫曼的洞见，当观众偶然瞥见被精心遮蔽的后台，往往会产生比观看前台表演更强烈的冲击。
然而，这一传播模式也引发了值得警惕的伦理追问，这正是戈夫曼理论中观众隔离概念的当代变奏。戈夫曼指出，表演者通常会努力控制谁可以看到其表演，维持不同观众群体的相互隔离，以确保印象管理的一致性。但在短视频时代，这种隔离被技术瓦解，日常训练的艰辛、过往的标签，在被无限放大传播的过程中，是否侵扰了这些孩子本该拥有的、不被凝视的成长空间。
更深一层看，观众对后台的消费本身存在权力不对等。麦康奈尔在戈夫曼基础上发展的舞台化真实理论提醒我们，当真实被作为商品展示时，展示本身就构成了新的前台。网友的点赞与转发，一面是对真实的渴求，另一面也可能将少年的艰辛转化为流量消费的对象。这种窥视与被窥视的结构性张力，是后台前置传播模式中难以回避的伦理暗面。
4.3 非遗传播的思考
大荔醒狮少年的走红，并非一场可复制的营销策划，却为非遗传播提供了超越个案的方法论启示。
4.3.1打破前台迷信
文旅行业长期迷信华丽前台，灯光秀、标准化演艺，用精美捕获流量。但大荔现象证明，当观众被过度表演化的景观包围时，那些未经雕琢的后台反而更具穿透力。沾满灰尘的运动裤、日常的训练身影，这些本应被剪掉的废片，恰恰成了高光时刻。非遗传播的竞争力，正从呈现什么向如何呈现迁移。
图4-3 表演现场（来源：河南省龙狮龙舟运动协会）
4.3.2 重构观看伦理
后台前置并非没有代价。当少年的汗水被循环播放，叛逆娃的标签被再次提起，这种观看是否滑向了猎奇，那些在技艺中找到价值的孩子，本应拥有不被惊扰的成长空间。当镜头无差别扫入训练场，他们是否成了被消费的真实景观，这提醒我们，哪些后台可以展示，哪些需要守护；观众的观看欲望在哪个节点满足，又在哪个节点克制，策划真实叙事必须建立伦理边界。
4.3.3 从结果消费到过程共情
评论区关注的转变，标志着观众不再满足于消费完成态的文化产品，而是渴望参与进行态的生命故事。非遗传播的着力点，应考虑从展示技艺之精转向呈现跋涉之程。大荔少年之所以动人，不是因为技艺超群，而是因为观众看见了那个曾经叛逆的孩子如何在传统碰撞中站稳了梅花桩。这种过程共情，比任何华丽结果展示都更具黏性。
在过度表演的时代，真实是最好的剧本；但真实一旦被展示，便不再是纯粹的真实。如何在打开后台与守护后台之间找到平衡，是留给从业者的时代考题。
（作者：孟露）
专家点评
大荔醒狮少年之所以破圈，在于它让观众窥见了非遗的后台日常。相较于精致编排的前台表演，那些沾灰的训练裤与叛逆娃的过往反而引发了观众更深层的共鸣。这一现象不仅标志着观众关注点从结果消费转向过程共情的转向，更提醒着我们：在过度表演的时代，未经修饰的后台日常已然成为了一种稀缺的文化资源。然而，当后台日常被转化为新的前台表演， 我们如何在非遗传播与保护真实之间找到平衡，让非遗不因被看见而失真，亦是值得深思的研究命题。
蔡晓梅 华南师范大学教授
结语
SPRING FESTIVAL
下一期，我们将聚焦文化创意，向大家介绍春节爆火的三匹马，以及吃饭睡觉拼豆豆的全新事物。
责任编辑 | 张高军（暨南大学深圳旅游学院）
技术编辑 | 莫梓峰图片来源 | 各图下方已注明
