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最近，爱奇艺交出了一份令人揪心的2025年成绩单：
全年营收272.9亿元，同比下滑近7%。
Non-GAAP运营利润从2024年的23.6亿元暴跌至6.4亿元，缩水超7成。
这份财报发布后，爱奇艺美股股价震荡走低，收盘下跌3.39%，报1.71美元，总市值缩水至16.47亿美元。
曾经的长视频老大，如今站在了命运的十字路口。
但在财报电话会上，爱奇艺创始人龚宇没有选择在老路上死磕，反而抛出一个大胆的预言：
“2-3年内将出现AI主导生成的商业大片。”
这不仅仅是一个技术预测，更是爱奇艺在行业凛冬中的背水一战。
01 凛冬已至，爱奇艺的困境是整个长视频行业的缩影
爱奇艺2025年财报并非全是坏消息，第四季度收入同比涨了2.7%，好歹透出一点回暖的苗头。
但这抹微光，根本遮不住核心业务的颓势。
会员服务和广告，这两大撑起爱奇艺的支柱业务，全都撞上了行业增长的天花板。
会员服务收入168.1亿元，同比下降约5%，占全年总收入的61.6%。
爱奇艺在公告中解释称，会员收入下滑主要系平台内容上线节奏放缓，内容阵容相对轻量级，影响了会员的拉新与留存。
广告业务同样未能幸免，2025年在线广告服务收入为51.9亿元，同比下降9%。
这可不是爱奇艺一家的问题，而是整个长视频行业的集体焦虑。
短视频凭着低门槛、刷不停的碎片化内容，把用户的时间和广告主的预算都分走了一大块。
更严峻的是，长视频一直走的精品内容路线，却陷入了高成本、长周期、高风险的死循环。
一部头部剧，制作成本动辄好几亿，可最后能不能火、能不能拉来新会员，全是未知数。
2025年微短剧市场规模突破千亿元，用户日均观看时长超两小时，分流了大量长视频用户注意力。
在短视频和免费微短剧的冲击下，用户时长和广告预算的迁移已成定局。
02 押注AI，爱奇艺的三重布局
⚫️ AI电影要成主角，2-3年要做出AI主导的商业大片
龚宇说2-3年AI会主导电影领域，这话可不是随口说的。
2025年的影视圈，AI早就从实验室走到了实际创作中。
春节档电影紧跟AI时事，《飞驰人生3》《星河入梦》均不同程度地探讨了AI对人类的挑战问题。
武侠巨制《镖人》片尾也有AI制作的彩蛋，81岁的导演袁和平透露，在影片创作后期Seedance 2.0火爆出圈，便决定尝试将其融合到电影制作中。
上海国际电影节备受关注的AI技术，在《流浪地球3》的制作中：
90%的特效镜头都是AI辅助做的，花同样的钱，多做出了30%的镜头。
爱奇艺也抓住了这个趋势，想用AI打破传统制片的成本和效率壁垒。
他们自研的AI智能体平台纳逗Pro，已经进入封闭测试阶段，从脚本评估到内容生成，整个制作流程都能覆盖，现在已经用来辅助电影、剧集和动画的专业创作。
龚宇预测，AI主导生成的商业大片将在近2-3年出现。目前业内已有真人院线电影、真人剧集与综艺节目开始采用AI，降本成效显著。
⚫️ 告别重资产自制，要做开放的AI内容生态
如果说AI电影是爱奇艺在内容端的突破，那**“去中心化”就是平台模式的根本改变**。
过去的爱奇艺，是自己拍、自己播，什么都自己来，重资产压身。
而现在，他们想转向开放的AI生态模式，不再单打独斗做内容，而是用AI把创作门槛降下来，吸引更多新生代创作者来平台。
AI创作时代，很多普通人都靠AI做出了优质内容。
B站UP主“DiDi_OK”制作的AI短片《牌子》，上线一周播放量接近千万。这部作品运用了Nano banana、veo、可灵等AI工具，音乐也是使用Suno制作。
UP主“疯四娘”制作的科幻短片《守夜人与摇篮曲》，从编剧（Gemini、Claude）到图像（Midjourney、Banana Pro）、视频（Veo、可灵）再到音乐（Suno），AI几乎参与了全程。
当AI让每个普通人都能拥有一个“专业制作团队”，爱奇艺的去中心化生态，其实就是抓住了AI时代的创作平权，用生态的力量，解决内容供给的问题。
⚫️ 海外成增长奇兵，AI成全球化的核心抓手
国内业务压力山大，爱奇艺的海外业务却成了财报里少有的亮点。
2025年，海外全年会员收入同比增长超30%，下半年会员收入同比增速提升至40%，全年会员规模创新高。
这背后，AI功不可没。
AI让爱奇艺的海外内容本土化变得特别高效：靠AI做多语言翻译、生成字幕、做文化适配，大大降低了海外运营的成本。
巴西、墨西哥和印尼市场表现尤为亮眼，会员收入同比涨幅均超80%。
爱奇艺海外业务总裁杨向华在电话会上表示，2026年海外业务整体策略是实现收入继续高比例增长。
03 理想很丰满，现实却骨感
虽然AI给长视频行业带来了无限想象，爱奇艺的布局也看着很美好，但现阶段，AI还远远没到能为爱奇艺扛下利润大旗的地步。
⚠️ 技术还不够成熟，AI做的内容少了点“人味”
现在的AI电影，还停留在“AI赋能+人工精修”的阶段。
AI确实能快速度写剧本、画分镜、做特效，效率超高，但唯独复刻不了人文温度和情感深度。
天津美术学院教授刘姝敏曾指出：
AI能模仿大师的影像风格，却学不会大师的生命经验和哲学思考，而这些，恰恰是内容最核心的价值。
春节前夕，贾樟柯用Seedance 2.0生成的短片《贾科长Dance》引发热议。
虽然视觉效果令人惊叹，但真正打动人心的，仍是那些来自真实电影的情感片段。
对爱奇艺来说，怎么让纳逗Pro这些AI工具，从“能用”变成“好用”，减少人工打磨的成本，让AI生成的内容既有效率，又有“人味”，是技术上最大的挑战。
⚠️ 商业变现没闭环，AI做内容容易变钱难
AI能解决“做内容”的问题，却未必能直接解决“赚大钱”的问题。
爱奇艺想做的去中心化AIGC生态，需要形成一个完整的闭环：
创作者来平台 → 用AI做内容 → 用户付费/广告变现 → 创作者拿到收益
但现在这个闭环，还差得远。
比如，该怎么制定创作者的分成机制，才能留住人？怎么保证AI内容的质量，让用户愿意持续付费？
这些问题，都需要爱奇艺在4月份的“世界·大会”上给出答案。
他们的全新AI战略能不能落地，核心就是能不能打通AI内容从生产到变现的全链路。
⚠️ 行业难题待解决，版权和人才都是大考验
AI影视发展得越快，带来的行业问题就越多。
一方面，AI生成内容的版权归属，至今还是行业老大难。
训练数据有没有侵权风险，AI内容和原创内容的边界该怎么定，都没有明确的规则。
今年2月，演员王劲松发文称自己的形象被AI盗用生成侵权视频。
福建格一律师事务所律师曾明泉指出：
“内容生成AI工具可能容易引发几种版权问题”，包括AI工具内嵌素材的版权纠纷、用户输入指令的侵权可能等。
另一方面，AI的普及也在重构影视行业的人才结构。
基础的剪辑、配音等岗位，需求越来越少，而既懂艺术、又会用AI的复合型人才，却严重短缺。
对爱奇艺来说，想要让AI转型走得稳，不仅要做好技术和生态，还得建立起AI内容的版权规范，同时给创作者和平台员工做AI技能培训，补上人才的缺口。
04 AI不是救命稻草，而是长视频的新赛道
站在行业的角度看，爱奇艺押注AI电影和去中心化转型，不只是为了自己自救，更是在为整个长视频行业探索新的可能性。
短视频的流量红利早就见顶了，长视频的传统模式也走不通了。
AI的出现，其实是为长视频行业打开了一条全新的赛道。
这条新赛道的核心，早就不是“谁能拍出更多精品剧”了，而是“谁能打造更高效的AI内容生态”。
不是“中心化的内容竞争”，而是“去中心化的生态竞争”。
未来的长视频平台，再也不会只是一个单纯的看视频的渠道，而是会变成AI内容的创作平台、分发平台、变现平台。
谁能最先把AI技术做成熟、把生态做闭环、把商业变现跑通，谁就能成为新赛道的赢家。
对爱奇艺来说，2025年利润缩水7成的阵痛，是转型的代价，也是破局的起点。
4月份的“世界·大会”，会是爱奇艺AI战略的第一次大考，而这场考试的结果，不仅决定着爱奇艺未来能走多远，更会影响整个长视频行业的AI转型方向。
AI制作的规模化商业变现，率先出现在对效率和成本更敏感的短剧行业。
年初大火的《斩仙台AI真人版》，红果热度值达4170万。
然而该项目组人员仅12人。在AI的助力下，这个小团队只花费了30天和10万元的算力成本。
去年凭借AI漫剧实现月营收约5000万元的酱油文化，也在真人AI短剧上试水成功。
创始人黄浩南坦言：
“春节两部真人AI，全部爆了，今年梭哈真人！”
当龚宇说出“2-3年内将出现AI主导生成的商业大片”时，外界听到的是一个预测，而行业内看到的是一场豪赌。
这场豪赌的赌注，是爱奇艺能否在传统模式失效后，找到新的生存空间。
如果AI真能让长视频制作成本降至十分之一，如果纳逗Pro真能赋能百万创作者，如果去中心化生态真能替代中心化自制——
那么，我们或将迎来一个全新的“人人都是好莱坞”的时代。
但通往未来的路上，技术、商业、版权、人才，一道道坎横亘在前。
你觉得AI能救得了长视频行业吗？如果有AI主导制作的电影，你会愿意花钱去看吗？评论区聊聊你的看法～
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