PART 2
春节档影片表现一览
让我们把目光拉回到具体的电影本身，去理解这届春节档的内在逻辑。
首先必须谈谈《飞驰人生3》。韩寒在2026年的表现，证明了他依然是中国最懂档期安全感的导演。
《飞驰人生3》之所以取得成功，核心原因在于它依靠已经积累起来的IP效应和稳定成熟的工业化制作体系，稳固了观众基础和市场排片优势。它精准地抓住了下沉市场对于励志、赛车奇观、中年危机这几个关键词的复合需求。在三四线城市票房占比接近六成的春节档，这种在安全区内精准跳舞的作品，提供了一个标准、稳定、不会翻车的娱乐套餐。它的领先，其实是观众对“不确定性”的回避。
对比之下，《镖人：风起大漠》的命运则显得格外壮烈。
作为一部改编自顶级国漫的作品，《镖人》在视听语言上的探索几乎达到了近五年华语武侠的新高度。那种在新疆实景拍摄的、带有风沙火雪质感的硬核审美，确实让很多影迷惊呼武侠片回光返照。然而，资本的逻辑是残酷的。
《镖人》高达7亿元的制作成本，意味着它需要突破21亿票房才能回本。虽然它凭借豆瓣7.5分的口碑实现了连续逆跌，并超越了原本排片更高的《惊蛰无声》，但受众的错位是致命的。硬核武侠吸引的是中年男性，这与春节档主流的合家欢需求格格不入。即便它成为了中国影史武侠片票房冠军，但对于片方而言，这依然是一场亏损可能达数亿的悲壮冲锋。
而《惊蛰无声》则是另一种典型。它原本被视为《飞驰人生3》的最大对手，但最终却陷入了口碑与叙事的双重困境。作为预售阶段的二号种子，《惊蛰无声》由万达电影深度主控。该片创新的“谍战+无人机视角”在开局阶段极为吸睛，海量的俯瞰视角与复杂的长镜头调度，将当代国安题材的紧张感拉到了满格。影片甚至产生了一定的“外溢效应”，带火了深圳岗厦北地铁站等取景地。
然而，作为一部当代谍战题材，它的故事被指过于悬浮，逻辑硬伤削弱了题材的严肃性。尤其是最后那场为反转而反转的戏码，让追求逻辑闭环的观众感到被冒犯。它代表了那种标准工业化下的温水电影：质量尚可，但在极度内卷的档期里，这种平庸的优秀就是最大的原罪。它既没有绝对的护城河，也没有刺穿社交媒体的风格，最终只能沦为市场的伴随者。
更令人惋惜的是《星河入梦》。
由王鹤棣、宋茜主演，韩延导演，这是一部视觉效果被评价为中国电影顶级水平的科幻作，甚至被Netflix买断了全球版权。然而，它在春节档却遭遇了滑铁卢，上映6天票房仅过7000万。
《星河入梦》的失败在于严重的定档失误。它定位为年轻人特供科幻爽片，其梦境闯关与AI伦理的前卫主题，与春节团圆的氛围严重脱节。在排片争夺中，它被挤压到了早8点或晚11点的无效场次。这种基因错配，让高成本的创新类型片在强者通吃的机制下沦为了炮灰。更为致命的是，极致的视听奇观未能掩盖叙事内核的薄弱。影片虽然构建了瑰丽的梦境宇宙，但被观众诟病为“叙事碎片化”、“逻辑存在硬伤”且缺乏情感代入感，导致其豆瓣评分仅维持在6.9至7.0分的平庸区间，未能像《镖人》那样实现口碑驱动的票房逆跌。
相比之下，港片《夜王》和长青IP《熊出没：年年有熊》则各自找到了生存之道。
《熊出没》稳定地收割着亲子市场的基本盘，其下沉市场的渗透率高达65%以上，证明了只要定位清晰，依然能活得很滋润。而《夜王》则提供了一个全新的发行思路：区域发行。
这部由黄子华、郑秀文主演的粤语喜剧，最初采取两广限定策略。片方非常清醒，他们不求全国开花，而是先把核心受众圈住。结果两广地区上座率高达32%，爆棚的口碑倒逼发行方扩映至全国。这种梯度式发行，不仅控制了成本，更通过地域文化的共鸣实现了破圈。它证明了在工业流水线大片之外，观众依然需要那种充满烟火气的、接地气的小人物故事。这种“区域发行策略”或许是未来中小成本影片在春节档生存的重要逻辑。
2026年的春节档以57.52亿元的成绩落下了帷幕。相比于2025年近百亿的狂欢，这个超长假期的票房大盘直接缩水了近四成。当潮水褪去，我们才发现，这场被寄予厚望的开年之战，不仅没有成为全行业的强心剂，反而像一面冷酷的镜子，照出了目前中国电影产业深层次的结构性危机。如果我们跳出单部影片的票房数字，从整个产业运行逻辑的角度来审视，就会发现，2026年的中国电影市场，正在面临一场前所未有的持续衰退与重塑。让人无法忽视的是，大环境的寒气已经实质性地传导到了电影终端，整个电影行业的持续衰落已是不争的事实。从宏观消费逻辑来看，在整体经济面临周期性调整的当下，大众的可选消费能力明显减弱，电影票虽然降到了近六年来最低的平均47.8元，但观众在掏钱时依然变得极其审慎。更致命的打击来自于外部娱乐方式的“降维替代”。根据相关行业数据报告，2025年中国微短剧与漫剧的总产值已经达到了惊人的1000亿元，这个数字几乎是同期全国电影总票房（518.32亿元）的两倍。短剧凭借着“短平快、节奏密、情绪强”的特质，像黑洞一样疯狂吞噬着大众每天仅有的几个小时休闲时间。当人们习惯了足不出户就能在手机上获取高浓度的情绪多巴胺时，走进影院的决策成本就被无限放大了。此外，中国电影院的生存极度依赖于商场生态，大多影院处于商场消费圈内，随着实体商场客流的整体衰落，这种唇亡齿寒的共生关系，直接导致了影院终端的客流锐减。其次，伴随着大盘的萎缩，头部影业公司正在经历一场让人心惊肉跳的资本大撤退。曾经在市场上呼风唤雨的传统巨头们，如今大多举步维艰。我们在近期的财报和市场表现中看到，华谊兄弟、博纳影业等老牌劲旅前三季度亏损严重，博纳的销售毛利率甚至一度跌至惊人的负数，主投影片的票房根本无法覆盖高昂的制作与宣发成本。而北京文化、华策影视等公司，要么深陷债务泥潭处于破产边缘，要么为了自保直接裁撤或大幅缩减了电影部门。即使是目前账面上看起来还算风光的幸存者，比如光线传媒和中国儒意，其繁荣也大多建立在对极少数超级爆款（如光线的《哪吒之魔童闹海》）的绝对依赖上。盘点一下各大公司的未来片单就会发现一个残酷的事实：除了成功作品的续集，市场上几乎已经看不到敢于砸下重金的大制作原创纯新片。资本的逻辑已经变成了“不求有功，但求无过”。去年做低成本片子比较多的麦特估计不再敢轻易冒险，而拥有较强实力的壹同传奇（陈思诚）和亭东影业（韩寒）在接下来的项目开发中，也必然会采取极其保守和谨慎的防御性策略。前两天，圈内疯传传统影视巨头华策影视要解散电影部门，传言称因主控项目连续亏损导致“资金不再对电影赛道抱有希望和幻想”，引发业内哗然。华策紧接着火速辟谣，强调公司并未解散该部门，而是正在全面推进“内容+科技”战略升级，将AI技术作为驱动内容创新的核心动力，对包括电影在内的全板块进行转型。同时宣布，2026年电影业务将不再盲目追求规模，而是坚守“收支平衡”的底线，优先修复现金流。不过，懂行的都能听出来，所谓‘拥抱AI’不过是句漂亮话，骨子里透出的依然是极其悲观的退守信号。在资本语境里，“不再追求规模”和“死守现金流”，其实就是“大幅削减预算”与“战略性业务收缩”的委婉表达。这意味着，连华策这样的巨头都失去了在电影赛道继续豪赌大制作的底气，只能寄希望于AI降本增效，彻底转入“蛰伏保命”的防御姿态。第三个核心危机，是产业资源的极度固化，投资正在疯狂聚焦于经过市场反复验证的极少数导演身上。在如今的资本严冬里，能让投资人痛快掏钱的导演已经屈指可数。也正是因为资本的“避险逻辑”导致了今年春节档内容的同质化与保守。纵观今年片单，几乎是“老熟人”的天下。《飞驰人生3》、《熊出没·年年有熊》、《熊猫计划2》，续集与IP占据了半壁江山。资本为了求稳，过度依赖成熟IP和流量公式，导致创作者停留在舒适区。虽然《飞驰人生3》凭借沈腾的国民度和成熟的工业化水准拿下了近30亿票房，占据了档期的半壁江山，但这种“一超多弱”的格局掩盖不了中腰部影片的集体失语。缺乏真正的惊喜和高难度系数的喜剧，让观众陷入了审美疲劳。对于绝大多数中腰部创作者来说，找钱成了一件难如登天的事情。哪怕是曾经在市场上证明过自己、但后来有过失利项目的知名导演，比如路阳、韩延、饶晓志、宁浩等，现在也很难再轻易拿到大体量的投资。今年春节档，韩延导演的科幻巨制《星河入梦》虽然拥有高达92%的视效镜头，却因为排片惨淡和受众错位，票房极度低迷，导演甚至在路演现场哽咽求排片。这也给后继者蒙上了一层阴影。至于那些深耕文艺片领域的导演，他们的处境更是雪上加霜，因为曾经愿意为情怀和艺术买单的投资人或公司，大都已经破产关门了。电影少导致院线经营困难，院线困难又反过来让资本更不敢投钱拍新片，中国电影正在这种恶性循环的双重煎熬中苦苦挣扎。还值得注意的是，档期红利的消失与观众极端的从众效应，彻底撕破了虚假的繁荣。春节档原本是全村人的希望，但如今它的门槛已经高到了令人发指的地步，同时观众也变得前所未有的挑剔。今年春节档的残酷之处在于，往年这个时候，大盘至少能容纳两部30亿以上体量的超级爆款，但今年除了《飞驰人生3》一骑绝尘拿下近30亿之外，第二名《惊蛰无声》和第三名《镖人》拼尽全力，连冲破10亿大关都显得极为吃力。要知道，如今一部春节档头部大片的单单宣发费用就得两亿以上，加上高昂的制作成本，15亿票房往往就是一条生死回本线。达不到15亿，就意味着血本无归。观众在购票时表现出了极强的“从众效应”与“滞后决策”，大家都在等口碑、等评分，不见兔子不撒鹰。虽然去年我们见证了《哪吒之魔童闹海》、《唐探1900》等超高票房的奇迹，但必须清醒地认识到，这种现象级的爆发是不可复制的。想要在如今的市场里让观众产生“从众购票”的冲动，片方必须拥有极其雄厚的本钱去砸宣发、造话题。与此同时，工业化水准的提升未能掩盖叙事内核的薄弱。这一问题在《星河入梦》和《惊蛰无声》上体现得尤为明显。《星河入梦》虽然拥有92%的视效镜头和“流浪地球平替”的呼声，但极致的视觉奇观无法拯救“叙事碎片化”和“情感悬浮”的硬伤，被观众诟病为“技术狂欢，剧本缺席”。《惊蛰无声》作为首部当代国安题材，虽有张艺谋坐镇，却因诸多创作上的限制，再加上创作团队对类型电影的积累不足，导致剧情逻辑与大众期待错位，豆瓣评分一度跌至6.2分，未能承接住预售的热度。到了2026年，观众对于长视频的专注力正在经历一场断崖式的下跌。据统计，预计2030年中国微短剧市场规模将超1500亿元。这种高频反转、多巴胺驱动的叙事逻辑，正在深度重塑人类的大脑。过去我们认为电影是必选消费，现在电影越来越像是一种奢侈消费——不是钱多贵，而是时间成本太贵。观众进影院，要求的是一种绝对的获得感。如果电影不能在开场十五分钟内抓住这种获得感，观众的心就已经飞回了手机屏幕。同时，大年初一首日票房的暴跌和预售的遇冷，说明观众不再盲目为“春节合家欢”或“全明星阵容”买单，而是更倾向于等待口碑发酵。当电影提供的情绪价值变得套路化、组装化，观众的决策成本被无限放大——与其在影院看一部“及格行活”，不如去旅游或刷短剧。红果短剧表示，其在去年春节首次推出的春节档总观看量超193亿，总点赞量破亿。今年红果短剧第二次推出短剧春节档，计划2月9日至3月3日在平台上线千部短剧，涵盖23个主题剧场，超60家头部厂牌作品。同样不能忽视的是，AI技术的深度介入在当下已构成对传统叙事逻辑的瓦解。这里必须提到一个关键因素：Seedance 2.0。作为2026年2月正式内测并引发震动的视频生成模型，Seedance 2.0对整个影视行业的影响是震荡式的。它只需一句话指令，就能在60秒内（当然，现在速度慢了很多）产出带有的完整音轨、且物理规律极其真实的电影级视频。这导致了一个结果：电影作为视觉奇观的垄断权被彻底打破了。以前我们去电影院是为了看那些平时看不到的画面，但现在，当用户在手机上随手就能生成雪王大战星巴克、成龙大战李连杰、刘华强大战郝哥等特效逼真的画面时，传统电影的视觉诱惑力在下降。这种技术挤压，直接导致了院线电影在叙事上的保守。为了稳住基本盘，片方越来越不敢冒险，只能不断在成熟的IP上加码，结果就是创意的同质化。PART 4
2026：我们该对中国电影市场悲观吗？
展望2026年全年的中国电影市场，我们必须放弃那种普惠式复苏的幻想。总之来讲，在这个档期和未来的一年里，中国电影市场仍然会诞生商业上极其成功的爆款电影，但这种成功或许将越来越呈现出寡头化的趋势。票房的红利会高度集中在极其有限的几个人手中（比如饺子、郭帆、陈思诚、韩寒），形成严重的“一将功成万骨枯”的局面。然而，仅仅依靠这三五个顶尖创作者和几部头部大片，是根本无以拉动并填饱整个电影大盘和全国八万多块银幕的。2026年，中国电影正在告别野蛮生长的狂欢，被迫进入一个残酷的缩量博弈时代。但另一方面，预测2026年整体市场的走向，我们也不需要陷入绝对的悲观预期。虽然春节档的表现说明行业对单一档期红利的过度透支已经到了极限，但它实际上也开启了筛选优质作品的过程。人工智能的介入会过滤掉那些靠昂贵特效掩盖剧本单薄的作品。接下来的竞争重心会转移到叙事文本的厚度和与观众的情感联结上。虽然票房数据可能在短期内无法重现爆发式的高峰，但产业的运行逻辑也许会变得更加理性。2026年更像是一个电影产业重新寻找身份定位的转折年份。Seedance 2.0等工具确实抢夺了注意力，但也正在筛选出真正的电影创作者。演员细腻的微表情和对情绪节奏的掌控依然是技术无法完全替代的部分。未来的导演价值将从掌握制作资源转变为掌控作品意义。只要行业能够正视技术变革带来的生产力重构，并在叙事领域持续深耕，这种暂时的市场低迷反而会成为优质内容成长的契机。电影不会消失，它只是在寻找新的表达方式。我们应当相信，只要人类还需要通过动态影像去理解世界和反抗平庸，真正真诚且具有生命力的作品就永远能在银幕上找到属于自己的观众。
