虚拟制片产业发展与技术应用全维度调研报告
北宫韵墨/文
摘要
本报告立足2025—2026年全球与中国虚拟制片产业实践，系统界定虚拟制片内涵、技术架构与应用边界，聚焦AIGC与虚拟制片的关系、核心优势、与实景拍摄差异、真实感实现路径、新型制片体系理念五大核心问题，更新最新标杆案例，面向政府主管部门、影视从业者与专业研究者，提供技术判断、产业逻辑与决策参考。
报告明确：虚拟制片是影视工业化的范式升级，AIGC为工具赋能而非替代；以“博采体系”为代表的全流程虚拟制片，构建起超越传统线性制片的智能工业化底座，已进入规模化落地与出海输出阶段。
一、虚拟制片：定义、技术架构与最新应用
（一）核心定义
虚拟制片（Virtual Production, VP）是以实时渲染引擎为中枢，融合LED体积屏、摄影机追踪、动作捕捉、数字孪生、实时合成与AIGC工具，实现前期—拍摄—后期全流程可视化、实时化、协同化的现代制片体系。
核心特征可概括为：所见即所得、后期前置、虚实共生、数据贯通。它不是传统绿幕的简单升级，而是对影视生产全流程的系统性重构。
（二）四层技术架构
1.硬件层
以LED环幕、天幕、实时摄影机追踪系统、体积捕捉、动作捕捉设备，以及专业摄影与灯光系统为基础支撑。
2.软件层
以实时渲染引擎、实时预演系统、数字资产管理平台、色彩管理系统、镜头校准系统为核心工具。
3.智能层
以AIGC生成、AI剧本拆解、AI动捕修复、智能调度、智能资产管理为效率赋能。
4.流程层
实现从剧本、分镜、预演、拍摄到合成、交付的一体化数据闭环，环节无缝衔接。
（三）2025—2026年度标杆应用（最新最具影响力）
5.院线电影
《流浪地球3》大规模应用虚拟制片，完成太空场景、行星发动机、奥尔特星云等极端环境拍摄，实现实景与虚拟场景高精度融合。
《封神第二部：战火西岐》通过虚拟制片完成大型特效镜头与数字角色现场合成，提升成片效率与视效一致性。
《团圆令》作为中国首部全流程AIGC+虚拟制片院线动画电影，实现制作周期与成本双重优化。
6.头部剧集
《唐朝诡事录之长安》成为爱奇艺虚拟制作量产标杆，梦境场景、古风奇观均由LED体积屏实时呈现，导演现场可控。
《云襄传之将进酒》《狐小红娘王权篇》依托横店VP影棚实现规模化落地，古装与奇幻场景高效交付。
7.综艺与晚会
2026央视春晚《梦底》《贺花神》等节目采用4D光场重建、数字分身、实时AIGC视效，是虚拟制片与XR舞台在大型直播中的标志性应用。
《大侦探》第十一季使用XR跨次元场景与虚实互动搜证，虚拟制片深度重构综艺沉浸体验。
8.微短剧与纪录片
《灵探》作为全国首部超百分钟AIGC+虚拟制片微短剧，制作周期缩短近一半，成本下降约七成。
纪录片《吴越国》通过AI虚拟复原历史场景，以虚实结合方式再现文化遗产，拓展纪录片表达边界。
9.国际标杆项目
桌面电影《极限审判》首次大规模应用180度LED环幕，实现演员与虚拟证据实时互动。
好莱坞高概念剧集广泛使用1:1虚拟街景加摄影机实时联动，省去外景封街、天气等待等传统制约。
二、核心判断：虚拟制片会不会被AIGC影视取代？
（一）结论：AIGC不取代虚拟制片，二者深度融合、长期共生
AIGC与虚拟制片定位不同、功能互补，不存在替代关系。
10.AIGC定位：内容生产工具
AIGC擅长快速生成图像、3D资产、视频、音频、分镜与剧本初稿，主要解决素材供给效率问题。
但其短板明显，包括可控性不足、叙事精度不够、物理真实度不稳定、光影一致性弱、表演质感难以保障，无法独立完成影视工业化交付。
11.虚拟制片定位：工业化制作体系
虚拟制片负责全流程管控、资产管理、光影匹配、镜头调度、表演指导、质量标准与最终成片交付。
它解决的是“能生成但拍不好、拍不稳、拍不专业”的核心问题，是影视内容生产的工业化底线。
（二）虚拟制片不可替代的核心价值
导演与摄影指导的现场创作、镜头调度、光影设计、演员指导，无法由AI完全替代。
影视级ICVFX机内合成、物理光照匹配、摄影机运动追踪、专业色彩管理，是工业化生产必需的底层能力。
资产复用、版本管理、团队协同、成片交付，必须依托虚拟制片全流程系统实现。
（三）融合路径：AIGC赋能虚拟制片工业化
AIGC负责内容供给，包括场景、材质、道具生成、分镜草图、动捕修复、智能剪辑辅助。
虚拟制片负责工业承载，将AI生成内容进行实时渲染、光影校准、镜头匹配、现场可控化处理，转化为可上映的工业级成品。
长期格局为：AIGC提升生产效率，虚拟制片定义行业标准。
三、虚拟制片核心优势：超越传统绿幕与实景拍摄
12.实时可视，现场决策
拍摄端直出合成画面，导演可现场确认最终效果，后期工作量大幅缩减，返工率显著降低。
13.成本与周期双优化
省去实景搭建、场地租赁、跨地转场、天气等待、大量后期合成工作。
大型场景成本可降低70%–90%，项目周期缩短50%以上。
14.创意边界彻底打开
太空、异世界、历史复原、微观世界等实景无法实现的场景均可自由呈现，支持一键换景、实时改光。
15.演员沉浸感显著提升
LED屏幕提供真实环境反射与互动光照，演员不再面对绿幕无实物表演，情绪与动作更自然。
16.后期前置，风险可控
视效、美术、镜头效果在前期预演与拍摄阶段即可锁定，避免后期出现无法补救的硬伤。
17.数字资产可复用、可迭代
数字场景与资产库可永久留存，支持跨项目复用，持续构建企业与行业数字资产中台。
18.安全可控与标准化
危险动作、高危场景可全部虚拟化完成；光影、透视、色彩全程可控，工业化一致性更强。
四、虚拟制片与实景拍摄：差异及真实感实现
（一）本质差异
实景拍摄依托物理空间与物理光照完成影像记录，具备原生真实感，但受天气、场地、成本、安全、场景不可复制性等约束较强，修改成本高、后期难度大。
虚拟制片基于数字空间与实时渲染实现虚实合成，具备场景自由、光照精准、零转场、实时修改、资产可复用等优势，可控性与扩展性显著优于实景。
（二）虚拟制片能否达到实景真实感？
结论：完全可以达到影视级实景真实感，甚至在可控性与一致性上超越实景。
（三）真实感实现的七大路径
19.ICVFX机内合成
通过摄影机追踪与LED实时渲染，保证透视关系与运动视差物理正确。
20.虚实同光同色
以HDR环境光为演员与实景道具提供真实反射、漫反射与高光，实现全域光色统一。
21.高保真数字资产
采用实景扫描、PBR物理材质、细节纹理与动态元素，高度还原物质质感。
22.物理引擎驱动
实时模拟光影变化、粒子、流体、碰撞关系，保证动态效果自然可信。
23.虚实衔接无缝
以局部实景道具搭配虚拟背景，强化空间真实与触觉真实。
24.AIGC细节补强
通过AI生成纹理、植被、破损、人群等细节，提升画面真实密度。
25.专业色彩管理
执行影视级调色、伽马与色域校准，全面对标院线播出标准。
五、超越传统制片的新型理念体系：以博采为代表
（一）五大核心理念
26.全流程数据贯通
打破剧本、预演、拍摄、后期、资产之间的环节割裂，实现数据无缝继承，杜绝重复工作。
27.美术前置、创意前置、视效前置
将传统“后期再说”转变为“前期即成片”，在拍摄现场锁定最终效果。
28.智能工业化，降本提效可控
以AI与系统工具替代冗余人工环节，降低人为不确定性，让创作者回归创意本身。
29.虚实融合最优解
不抛弃实景，不迷信虚拟，实现硬件、软件、AI、人力协同增效。
30.资产中台化，可复用可生长
建立统一资产库与AI检索匹配机制，支持跨项目高效复用，形成可持续迭代的数字资产体系。
（二）博采核心体系（Versatile Stage + 墨客AI）
31.全流程系统支撑
Versatile Stage LED虚拟摄影棚，实现无物理限制、所见即成片。
Previz Studio实时预演系统，预演数据直连实拍，减少镜头返工。
Kmoke管理平台实现AI剧本拆解、智能派单、数字化管控。
UB资产平台拥有万级资产库与AI检索，支持快速匹配复用。
AIGC平台提供全链路生成与辅助能力，全面加速内容生产。
32.墨客AI智能体
基于专业制作思维的非线性创作AI，支持从文本到视频的全流程输出，精准匹配影视工业化流程。
33.硬件底座
拥有全球超大单体LED虚拟棚、高速光捕系统、智能摄影控制设备，可支撑影视级严苛制作标准。
（三）对传统制片的本质超越
传统制片为线性流程、环节割裂、依赖个人经验、返工率高、过程不可控、资产沉淀弱。
新型虚拟制片实现闭环协同、实时可视、智能驱动、接近零返工、高度可控、资产可永续积累。
六、全国虚拟制片产业格局与园区价值
（一）全国产业总体布局
我国虚拟制片已形成长三角引领、京津冀协同、粤港澳支撑、成渝崛起、中部跟进的五区联动格局。
长三角技术、资本、人才密集，产业生态最完善，是全国核心集聚区。
京津冀依托政策与平台资源，主攻重大题材与主旋律内容。
粤港澳依托硬件与超高清优势，侧重技术产品化与出海。
成渝与中部地区以成本优势和区域服务能力，快速覆盖下沉市场。
（二）头部企业与标杆基地
博采传媒在浙江德清建成全球领先的AI虚拟影视基地，拥有多座LED虚拟棚与预演棚，承担国家级创新平台建设。
爱奇艺在横店实现虚拟制片剧集量产化。
大麦娱乐、洲明科技、利亚德、奥拓电子等分别在棚网运营、硬件解决方案、系统集成领域形成优势。
无锡国家数字电影产业园、青岛东方影都、重庆永川科技片场、北京大兴虚拟制作中心、深圳超高清数创产业园等构成全国标杆基地矩阵。
（三）虚拟制片产业园的综合价值
34.经济价值
带动影视制作、数字资产、AI研发、硬件设备、后期服务、文旅体验等产业集聚，形成百亿级产业生态，提升区域文创产值与税收。
35.社会价值
催生虚拟制片工程师、数字资产师、实时合成师、AI制片助理等新型岗位，通过产教融合缓解人才缺口。
36.文化价值
支持历史文化遗产数字化复原，提升精品内容创作能力，助力中国影视工业标准与技术出海。
37.政策价值
落实文化数字化、新质生产力、数字经济战略，形成可复制、可推广的产业升级示范。
七、产业价值与政策建议
（一）产业价值
38.推动影视、综艺、短剧、纪录片、政企宣传进入智能工业化时代。
39.实现历史场景、文物、古建筑虚拟复原，促进文旅融合。
40.推动中国虚拟制片体系进入国际市场，实现电影工业标准输出。
41.催生新型岗位，优化行业人才结构与产业生态。
（二）政策建议
42.支持虚拟制片基地建设，纳入数字文化与新基建范畴。
43.鼓励AIGC+虚拟制片创新应用，打造标杆作品与示范工程。
44.建立虚拟制片技术标准与资产规范，推动行业普及与规范化。
45.加强人才培养与产学研协同，加快技术成果转化。
八、总结
虚拟制片不是绿幕升级，而是影视工业化的范式革命。
AIGC作为关键工具，与虚拟制片深度融合但无法替代其体系价值。
虚拟制片的核心竞争力在于：实时可控、成本可控、创意无限、真实可及。
以博采为代表的全流程虚拟制片体系，通过数据贯通、美术前置、虚实共生、智能中台，已建立起超越传统的下一代制片标准，成为内容产业高质量发展的重要支撑，具备显著的产业价值、文化价值与国际竞争力。
