我来导春晚
--论如何提高春晚收视率
厦门海沧实验中学 2026届初三 张绍一玲
若真给我一次执掌春晚导播台的机会，面对这台举国关注的“年夜大菜”，我不会先翻明星通讯录，也不会急着罗列高科技清单。我会先坐在导播椅上，对着一号厅的空舞台问自己：如今的观众，到底为什么宁愿刷短视频，也不愿守着电视看春晚？
答案藏在每年除夕的朋友圈里——“又是老套路”“煽情煽到脚趾抠地”“像在看一场严肃的汇报演出”。这次，我想做一场 “去仪式感” 的实验：把春晚从“国家殿堂” 请回 “百姓客厅”，用真诚换共鸣，用松弛赢收视。
一、喜剧拒绝“硬煽情”。
语言类节目，尤其是小品，早已成了春晚最大的争议点。不知从何时起，它陷入了一条固定流水线：开头用误会制造冲突，中间拼贴网络热梗，结尾音乐一响，必须“包饺子和解” 或抱头痛哭。这种为了教育而强行升华的 “套路”，让本该轻松的除夕之夜，变得格外沉重。
我导春晚，第一把火就烧向剧本。我们要的不是“合家欢” 的假象，而是 “全家笑” 的真实。
我会发起一个“民间喜剧共创营”，不请专业编剧，而是邀请那些真正扎根生活的脱口秀演员、段子手，甚至是外卖骑手、社区大妈。我给他们的唯一指令是：允许适度冒犯，拒绝强行煽情。
真正的喜剧，是敢于触碰生活的真实。我们可以聊年轻人返乡被催婚的“极限拉扯”，聊职场人面对 “内卷” 与 “躺平” 的两难，聊银发族沉迷短视频后，家里发生的那些哭笑不得的趣事。砍掉每段小品最后那三分钟的“催泪阀门”，把结局还给纯粹的笑声。
如果一个节目能让年轻人拍着大腿说“这说的不就是我吗”，让长辈笑着骂一句 “这群小机灵鬼”，那它的共情就到位了。笑，本就不需要附加条件；能让人笑完之后有所回味，远比硬塞一个大道理高明得多。
二、让“硅基伙伴” 懂幽默、有温度。
蛇年春晚，机器人扭秧歌的画面惊艳了无数人，但在我看来，科技不该只是舞台上的“炫技道具”，而要成为真正融入晚会的 “一员”。
首先，告别“遥控器式” 的僵硬互动。现在的“摇一摇” 互动，只会让观众暂时离开屏幕，割裂了观看体验。我设想利用 AIGC 实时渲染技术，打造一个 “时空共演” 的沉浸式场景。比如，当歌手演唱一首怀旧金曲时，观众通过手机小程序上传老照片，AI 会实时将照片转化为动态剪影，投射到舞台背景中，与歌手形成跨越时空的合唱。让观众在电视上 “找自己”，这比任何抽奖都更能留住人心。
其次，让 AI 当 “跨界搭子”，而不是 “冷场工具”。我不会用生硬的“罐头笑声”，而是让总台听媒体大模型 2.0 化身 “现场评论员”。在相声表演时，AI 主持人可以根据现场包袱，实时抛出符合年轻人语境的 “神接梗”；当演员说出一个谐音梗，它会立刻补一句 “谐音梗扣钱，但这个我给满分”。这种打破第四面墙的互动，会让屏幕前的年轻人觉得，春晚终于 “懂我” 了。
三、把C 位留给普通人。
“人民的春晚”，不该只是一句口号。过去，虽然有普通人登台，但大多是作为 “背景板” 或 “助演”。这次，我要把舞台的 C 位，真正留给那些在平凡生活中闪闪发光的普通人。
我会开辟一个固定板块，名字就叫“今晚，主角是你”。这个板块不设专业演员，完全由过去一年里，在网络上温暖了无数人的普通人组成。比如，那位在街头用钢琴弹奏天籁之音的环卫工人，那位凭借精湛手艺走红的 00 后非遗雕刻少年，那位带着残疾伙伴一起送外卖、永远笑容灿烂的骑手小哥。
我还要改造一号厅的观众席。撤掉那些整齐划一、正襟危坐的“精美” 座椅，换成一张张摆满瓜子、糖果、橘子的 “年夜饭桌”。邀请各行各业的代表 —— 返乡创业的大学生、风里来雨里去的快递员、刚退休的广场舞阿姨、带着萌娃的三胎家庭。让他们围坐在一起，像在自己家一样看节目。
镜头扫过时，不再是模式化的鼓掌，而是被逗乐时的前仰后合，被感动时的热泪盈眶。当电视机前的观众看到这些“自己人” 的真实反应，心理距离会瞬间拉近 —— 这，才是春晚该有的 “烟火气”。
四、搭建“全球村晚”。
以往的春晚，即便有分会场，也始终是以北京为中心的“单向输出”。这次，我想尝试一种 “去中心化” 的叙事，让春晚成为一场真正的 “全球村晚”。
利用 5G 和全息投影技术，打造 “全球共此时”实时连线环节。不仅连接国内的西安、哈尔滨、成都等分会场，更要跨越重洋，连线纽约时代广场、巴黎 13 区、悉尼歌剧院的唐人街。当零点钟声即将敲响，画面同步切到世界各地，看老外和华侨们一起包饺子、舞龙舞狮、倒计时。这种 “实况转播” 的全球同庆，比任何华丽的歌舞都更能展现春节的世界影响力，也让国内观众生出由衷的文化自豪感。
同时，升级竖屏导播，打造“春晚侧幕”。现在的《竖屏看春晚》，大多还是横屏画面的简单裁切。我会组建一支独立的竖屏导播团队，设计专属的短节目和拍摄视角。在电视上看完整版大歌舞时，手机端的观众可以点击进入“后台直播间”，看演员们下台后如何跟机器人 “伙伴” 互动，如何抢零食吃，甚至能看到他们在化妆间即兴的吉他弹唱。这种 “后台感” 的松弛，往往比台前的紧绷更圈粉。
五、结语。
收视率，从来不是靠明星堆砌或高科技炫技就能“要” 来的数字。它是亿万观众投出的 “信任票”，投给的是真诚、是共鸣、是尊重。
我理想中的春晚，不是一个完美无瑕的“样板间”，而是一个热热闹闹、甚至有点小混乱的 “大客厅”。在这里，科技是为了讲好人的故事；明星是为了衬托普通人的光芒；家国情怀，藏在家长里短的笑声里。
如果我真的能导一次春晚，我希望能让它慢下来、真起来、亲下去。让除夕夜的电视背景音，不再是宏大的交响乐，而是你我他，最真实、最响亮的那一声——“哈哈哈哈”。
我来导春晚
——论如何提高春晚收视率
厦门海沧实验中学 2026届初三 陈飞
再过几天，便迎来了令人期待的春节。提到春节，人们一定会想到春晚，但今天会有多少人想看春晚呢?
回首去年的春晚，既有非遗文化的呈现，如开场视觉秀《迎福》融合了打铁花、剪纸等非遗技艺；创演秀《栋梁》以“北京中轴线”为灵感；小品《借伞》以一把西湖绸伞串联京剧、粤剧、川剧、越剧，致敬经典《白蛇传》；舞蹈《喜上枝头》将舞台化作宋画，舞者化身“喜鹊”在枝头报喜，等等。也有新型科技的展示，如舞蹈《秧BOT》中，机器人与舞者共扭“赛博”秧歌。晚会还首次推出视障版和听障版无障碍转播，通过AR手语解说和AI语音技术，让更多人能共享春晚。春晚舞台也搭建起文化交流的桥梁：秘鲁男高音与周深合作的《山鹰和兰花花》，让排箫与唢呐交融 ；美国乐队在武汉黄鹤楼前激情演绎《Counting Stars》。最令我印象深刻的，是2025的春晚，深化了“人民的春晚”的理念，邀请了许多普通人成为主角。歌曲《伟业》由30多位来自农业、医疗、科技等领域的劳动者代表演唱 ；合唱《我的家》则由40多位林草基层工作者唱出“绿水青山”的生态理念。
但春晚收视率的情况是怎样的呢?根据各年份收视率年份表数据可知，从2011至2020年春晚已出现了从“必看”到“可看可不看”的趋势，2015年更是一个转折点，收视率首次跌破30%。其实，现代人对春晚的看法，早已不再是简单的好看或不好看，它更像一个立体多面的角色，不可或缺，又充满各种槽点。
那么，现代人对春晚的看法是怎么样的呢？首先，今天的人们当中，很多人即使不看，也会在除夕夜把电视调到春晚频道，让它作为团聚的“背景音”，来渲染气氛、烘托情感。对他们而言，春晚的核心作用是陪伴和仪式感，听到熟悉的声音，年的氛围就到了，抢红包、聊天、打牌等等活动也因此有了进一步的激情、活力。另外，当父母在客厅看他们喜欢的节目，小孩子甚至更大一些的年轻人刷着手机，也能随时抬头讨论几句，春晚无意中创造了一个代际共存的场域。春晚的节目单也常常兼顾从爷爷奶奶到爸爸妈妈，再到孩子三代人的审美，让不同的文化偏好的早辈晚辈，都能够聚在一起。对于海外游子或在外漂泊的人来说，春晚是祖国故土的声音。那些熟悉的旋律就像是诗人寄托情感的意象，哪怕节目不那么精彩，它也是连接自己与祖国的一条情感纽带。当然，批评的声音依然存在。许多人觉得春晚的“教育意义”有时盖过了“娱乐性”，部分的语言类节目，让想轻松一笑的观众都甚至感到疲惫。另外，有的人觉得春晚的演员，似乎每次都是那么几位，如轮到演相声上台的就是孙越和岳云鹏组合；轮到魔术的表演上台的就是刘谦，等等。这样一来，有些观众不免会产生一定的视觉疲劳吧。
但是，现代人并非从一开始就拒绝春晚，而是在特定时期，被几个关键的力量，改变了观看习惯，除了上文批评的声音，导致春晚的收视率并未达到预期的原因还有下面几点。首先是娱乐载体的变化，这可能是最根本的原因。以前除夕的娱乐选项只有看电视；现在则面临着短视频、手游、直播的激烈竞争。在这样一个背景环境之下，容易让今天的人们——特别是年轻人产生某种快感错位：春晚节目需铺垫7-10分钟，而抖音15秒就能提供一个及时的爽点。人们的大脑习惯了高频快速的刺激后，或许就难以适应传统晚会的叙事节奏了吧。但是，在观众耐心变少的同期，节目本身的变化也劝退了不少人。最主要的原因，便是大家期待的是纯粹的讽刺幽默。但，很多小品演到最后，总要强行煽情。这就像一位网友所说的：“我就想笑一笑，不想在除夕夜被上课。”另外，这还与舞台这个大背景的烘托、渲染有关。舞台越豪华，有时反而离普通人越远。例如，赵本山时代的小品人物是农民、市井小民，现在的很多节目则聚焦“精英”生活，甚至有些流量明星的表演被认为就是刷脸表演，与艺术性关系不大。接着，社交媒体也同样改变了观众的心理角色。过去看春晚是欣赏；现在，大家更愿意亲自参与——比如在微博吐槽、在朋友圈晒图等等。由参与感替代观看：抢红包、修福字、截表情包，这些互动的快乐有时比看春晚节目来得更为的直接。当手机上的互动比电视里的相声更有趣时，今天的人们自然会选择低头。最后，在一个十几亿观众的平台上，调和不同群体的口味几乎成了不可能的任务。年轻人想听流行歌，长辈却想听戏曲。这种平衡导致很多节目变成了“安全的平庸”，难以有惊喜。所以，现代人不愿看春晚，其实可以说是时代变了，但模式没跟上。春晚正在适应新角色，从一个必须目不转睛看完的节目，变成一个“陪伴式背景音”和“社交话题制造机”。大家不是不看，而是换了一种方式在看。
根据以上矛盾点，我想要大胆设想——假如让我来当春晚的总导演，我会怎么导演春晚呢？
首先，我一定会继续支持保留或增加非遗文化呈现节目的数量。非遗文化是中国宝贵的财产，同样也是我国文化的象征，是我国，是中华民族的灵魂。春晚有关非遗的节目向外呈现出来。有利于保护、传承源远流长、博大精深的中华文化；有利于增添中华民族的自信，自豪，坚定文化自信；中华文化积淀的中华民族精神追求代表着中华民族独特的精神标识，为实现中华民族伟大复兴提供精神动力。
其次，就像去年的《秧bot》，展示我国的科技成果同样非常有必要。因为，科技是推动发展的第一生产力，是创新的体现。创新驱动是国家命运所系创新是推动发展的第一动力；科技创新能力已经成为综合国力竞争的决定性因素，；技创新有利于推动经济社会高质量发展创新，让生活更美好；科技创新是推动人类社会向前发展的重要力量。同时，也可以吸引更多的观众来观看，从而提高节目的收视率。
接着，就像去年春晚节目上的歌曲《我的家》，这是一个非常纯粹的生态主题节目，我觉得生态这个主题非常好，而且值得今天的人们关注。因为保护生态建设生态文明，有利于落实节约资源和保护环境的基本国策，践行绿色的新发展理念；有利于人与自然和谐共生，生态新则文明新，生态衰则文明衰；有利于实现经济繁荣、生态良好、人民幸福建设美丽中国。而如果生态恶化则会威胁人民的生命健康影响经济社会可持续发展。
另外，我还会继续保留与国际合作的节目，这也是上一个春晚最显著的突破，其中，最具代表性的莫过于中国非遗英歌舞与美国摇滚乐队的联动。这样的主题的节目既非常新颖，可以吸引更多的观众，从而来提高节目的收视率。另外我认为这样还有利于与其他国家合作共赢，共享发展机遇，有利于推动经济全球化，提高我国对外开放的水平，有利于坚定我国的文化自信，扩大中华文化的影响力，有利于尊重文化多样性，推动文明的交流互鉴。
我还会在邀请嘉宾总数相同的情况下，少邀请一些明星，多邀请一些生活中比较常见的劳动群体，主题就像去年春晚的歌曲《伟业》。因为这样既可以给更多人一些露面、发展的机会，还可以弘扬敬业精神和劳动精神，有利于让现在的人们明白劳动是财富和幸福的源泉、个人梦想和生命辉煌是通过劳动实现的；中国人民用实干精神创造了国家的辉煌，有利于传承中华民族的传统美德和民族精神；有利于增强青少年劳动观念，养成劳动习惯；不同岗位的劳动者都是在为国家和社会发展做贡献，成就美好生活，体力劳力，劳动者都是国家的建设者制的尊敬和学习。
最后也是最重要的，我会让相声、魔术这些必备的节目的表演人换一下。因为这样同样可以给更多人一些路面发展的机会。更重要的是可以让观众们缓解视觉的疲劳，看看新的人物、新的风格的表演，从而提高春晚的收视率。
总的来说，现代人看春晚，更像是一种复杂的文化习惯。它身上承载了太多娱乐之外的期望——团圆、陪伴、社交、怀旧。它不试图取悦所有人，而是成为了除夕夜文化生态中必不可少的一环。我希望，不管是我还是谁当春晚的导演，都可以让这一个独特的节目，这一个宝贵的习俗，越来越好！
假如我是春晚导演
厦门海沧实验中学2026届初三 周羽祯
每到除夕夜，全家人都会围坐在电视机前看春晚。今年看着看着，我突然冒出一个想法：要是让我来当春晚导演，我会办一台什么样的晚会呢？
想着想着，我眼前仿佛出现了这样的画面——
我要把舞台变成一个超级大的“生活现场”。第一个节目是我最期待的小品。我不会请那些熟悉的喜剧演员，而是要请我们小区里那位特别会调解矛盾的张阿姨。她可是个厉害角色，上次三楼和四楼因为晾衣服滴水的事情吵得不可开交，张阿姨三言两语就让他们握手言和了。让张阿姨带着北京胡同的王大妈、上海弄堂的李阿姨一起，把她们调解过的真实故事搬上舞台。她们在台上用各自的方言“谈判”，虽然说的是晾衣杆占地方的小事，但看着她们从拌嘴到互相理解的过程，大家一定会想起自己家楼下那些热心的邻居大妈。我觉得这样的小品，比那些硬要逗人笑的节目有意思多了。
接下来是相声环节。我特别想听快递员小张叔叔上台说话。他每天骑着电动车在我们小区里穿梭，有次下大雨，他把自己的雨衣盖在包裹上，自己淋得透湿。要是他能讲讲智能快递柜超时收费那几天的事儿，讲讲他是怎么一边赶时间一边给着急的爷爷奶奶解释的，那该多好。还有隔壁班的李老师，她总跟我们说“双减”后作业变少了，但她自己却更忙了，放学后要带我们做各种有趣的活动。让他们站在台上，哪怕说话有点结巴，但那些真实的故事，肯定比背熟的台词更打动人。
歌舞节目也要变一变。我外婆以前在纺织厂工作，她常跟我说起车间里梭子穿来穿去的声音，就像好听的音乐。要是能让外婆和她的老姐妹们上台，手里拿着真正的梭子，跟着节奏织布唱歌，那一定是最特别的打击乐。还有爷爷参加的铁路工人合唱团，他们来自全国各地，唱歌带着不同的口音，但唱起《车轮上的中国》时，那份自豪感是一样的。看着他们脸上的皱纹和手上的老茧，我觉得这才是最美的画面。
我还想用一些神奇的技术，但不是为了炫耀。比如有位老爷爷要唱家乡的民谣，就用AR技术把他小时候走过的那条青石板老街“变”在舞台上。如果有个小朋友要念写给爸爸妈妈的诗，就让他的爸爸妈妈从远方“出现”在他身边，哪怕只是影子，也能让他不那么孤单。
最让我动心的是，我要在舞台旁边放好多块大屏幕，实时连线那些除夕夜不能回家的人。有在边疆站岗的解放军叔叔，有在医院值班的医生护士，还有在实验室里做实验的研究生哥哥姐姐。在他们休息的时候，让全国观众看看他们，不需要任何人说话，就这样安安静静地看着。我想，这就是对他们最好的感谢。
零点钟声快敲响的时候，我不会安排什么大明星上场。我要让摄像机慢慢扫过观众席，那里坐着的都是平时最普通的人：刚刚脱贫的山里奶奶，跳水救人的外卖小哥，当过志愿者的哥哥姐姐，还有扎根乡村的支教老师。让他们对着镜头笑一笑，那笑容一定比任何烟火都灿烂。
想着想着，节目好像真的在我眼前上演了。虽然这台晚会可能没有华丽的服装，没有炫酷的特效，但每个节目都会让人想起自己的生活。当艺术真诚地照进现实，那些感动自然会流进每个人心里。
这，才是我心目中春节联欢晚会该有的样子。
我来导春晚
——论如何提高春晚收视率
厦门海沧实验中学 2026届初三 黄沁雯
“今年还包饺子吗？”“电视机放家里就是装饰品！”“有人看吗？”......每逢除夕，这样的调侃总会如约而至。作为十几亿华人的“文化年夜饭”，春晚近年来陷入了尴尬的境地：收视数据或许依然亮眼，但舆论场的“恶评”声量往往盖过了节日的欢喜 。人们并非不爱春晚，恰恰是因为在乎，所以才会有“恨铁不成钢”的挑剔。
如果我来执导春晚，面临的不只是节目编排的技术性问题，而是一场关于媒介生态、审美代沟与情感联结的系统性重构。提高收视率，不能靠强行摁着遥控器让观众换台，而是要通过一系列“不得不看”的理由，让观众心甘情愿地回归客厅。以下，我将从内容祛魅、科技赋能、传播破壁、情感回归四个维度，阐述我的改革方案。
一、内容祛魅：告别“包饺子”模式，回归真诚与地气
收视率的基石是内容。近年来春晚最遭人诟病的，莫过于语言类节目的“悬浮”与“说教”。赵本山曾一语中的：春晚的主题永远是快乐 。当“前五分钟拼梗+后三分钟强行包饺子和解”成为创作模板，当“教育意义”凌驾于“欢乐意义”之上，观众的流失是必然的 。
1. 解绑创作枷锁，允许“适度冒犯”
优秀的喜剧往往诞生于对现实生活的敏锐观察与适度冒犯。如今的脱口秀节目中，“被冒犯的艺术”深受年轻人喜爱，但在春晚舞台上，这种锐利感被磨平成了温吞水 。如果我来执导，我将为语言类节目“松绑”。不必每一个小品最后都要升华成一个催人泪下的道德模范故事，也不必每一个包袱都必须是绝对“安全无害”的。我们要从真实的民生痛点中挖掘幽默——比如职场内卷、相亲焦虑、AI时代的人际关系，而不是闭门造车地堆砌“过气网络热词” 。只有让观众在角色身上看到自己，笑声才会发自肺腑。
2. 让“人民的春晚”从口号落地为毛孔
总台导演于蕾曾提出“人民的春晚”这一核心理念，从《我和我的春晚》到《看动画片的我们长大了》，我们看到了可喜的变化 。我要做的，是将这一理念贯彻到极致。春晚的舞台不应是流量明星的专属秀场，而应是各行各业的奋斗者、多才多艺的普通人、以及那些在短视频平台拥有奇思妙想的创作者们的大联欢。
参考湖北卫视春晚的做法，让建筑工人弹吉他、让“跳不齐”的阿姨舞团登台、让聋哑学校的学生演绎舞蹈，这种源自草根的生命力，往往比精致的排练更具感染力 。当一位食堂阿姨或一位技能大赛冠军站在舞台上时，他们带来的不是演技，而是亿万普通中国人的影子，这种代入感是任何流量明星都无法替代的。
二、科技赋能：从“炫技”到“共情”，重构视听奇观
科技是春晚的另一个重要标签。2026年总台春晚展示了“央视听媒体大模型2.0”、超高清制播、具身机器人等前沿技术 。但技术若只是冷冰冰的展示，便会沦为背景板。真正的科技赋能，应该是技术的 “隐身”与情感的“显形”。
1. 机器人不应是道具，而应是“角色”
2025年的《秧BOT》之所以成功，是因为机器人不仅扭秧歌，还与演员形成了情感互动，被网友戏称为“最赛博”的节目 。2026年，我要让机器人更进一步。它们不再是整齐划一的工具人，而是借助大语言模型，化身为主持人的搭档、戏曲中的配演、甚至能与观众实时对话的文化使者 。当机器马身着华服与舞者同台，当机械臂能精准地配合戏角儿的勒马动作，科技便真正融入了文化叙事，实现了从“看机器人”到“与机器人共情”的转变 。
2. 竖屏时代的“沉浸式年夜饭”
数据显示，年轻人早已成为春晚的主力军，且观看渠道正在向移动端转移。因此，提高收视率必须重视“竖屏”体验。2026年春晚采用了全媒体超高清制播技术，我要利用这一技术，打造专属于手机端的“导演剪辑版”。
在竖屏直播中，我们将采用更近的特写、更多元的机位选择，甚至推出“明星追随视角”“后台探秘视角”和“三维菁彩声视角”，让手机用户戴上耳机就能感受到仿佛置身现场的沉浸感 。电视是背景音，但手机必须是掌中宝。通过“央视频投屏助手”实现无缝切换，让年轻人即便在刷手机抢红包的间隙，也能被某个精彩的视觉瞬间拉回节目本身 。
三、传播破壁：拥抱圈层文化，变“独播”为“共鸣”
过去的春晚是“我播什么你看什么”，现在的春晚必须是“你在聊什么，我就播什么；你在哪里看，我就去哪里”。提高收视率不仅要看直播数据，更要看话题的穿透力。
1. 从跨年晚会学“叙事算法”
参考2026年湖南卫视春晚的成功经验，“串门”这一民俗概念被升华为叙事算法，打破了舞台的庄严感 。我要在春晚中引入 “叙事主线” 。不再是一场毫无关联的拼盘晚会，而是用一个核心意象（比如2026年的“奔跑”与“跨越”）贯穿全场。何炅、汪涵式的“首席导航员”让主持变得松弛，我们也可以让撒贝宁、尼格买提以更即兴、更互动的状态串联节目，甚至允许他们在舞台上出现一些无伤大雅的“现挂”，这种真实感反而会成为观众津津乐道的名场面。
2. 二次创作与“挖宝”机制
现在的年轻人是先看热搜再看剧。我们要在晚会直播中预设“热搜爆点” 。比如，为某个节目埋藏彩蛋，引导观众在B站、抖音进行二次创作。2025年撒贝宁与机器人的“二搭”正是源于网友的脑洞 。
我将成立专门的“二创对接小组”，在直播当晚实时向短视频平台投放节目的纯享版、花絮版、甚至“翻车”搞笑版，主动设置议题。同时，借鉴“弹幕文化”，在B站等平台的转播中，即便不开全员弹幕，也要精选优质弹幕投射到大屏上，让电视机前的观众知道，此时此刻，有无数年轻人正在与你同频共振 。
四、情感回归：跨越代际鸿沟，重建除夕仪式感
所有的技术手段最终都要服务于情感。春晚收视率下降的本质，是除夕夜仪式感的消散。如果我来导春晚，我将致力于打通两条情感通道。
1. 打通“老中青”的审美通道
不要试图用一个节目讨好所有人，而要保证每一类人在4个半小时里都能找到“属于自己的那盘菜” 。对老年人，要有原汁原味的戏曲和经典老歌，但不能是过时的编排，要用现代的舞美让传统焕发新生；对中年人，要有能唤醒青春记忆的金曲串烧和对现实生活的幽默演绎 ；对年轻人，要有与虚拟偶像的互动、要有像《爱丽丝卿》那样具有空间叙事感的视觉舞台 。让三代人在同一个晚上各取所需，甚至因为审美的不同而产生家庭讨论，这才是团圆的意义。
2. 打通“中国与世界”的文化通道
春晚不仅是中国的，也是世界的。2026年春晚设立了多个分会场，如义乌、合肥等，这些地方本身就是中国链接全球的节点 。我要充分利用这些分会场，让海外友人的面孔不仅仅是点缀，而是深度的文化对话。例如刘宇与俄罗斯OTYKEN乐队合作的《万物生》，将中国剑舞与西伯利亚呼麦同台，这才是“各美其美”的大国气度 。通过82种语言、3300多家媒体向世界传播的春晚，应该呈现出人类命运共同体的温情底色 。
提高春晚收视率，不是一场通过强制转播达成的“数据胜利”，而是一场关于文化向心力的温柔争夺。如果我来导春晚，我不会试图去教育观众“应该怎么过年”，而是陪伴大家“享受这一刻的团圆”。
正如总导演于蕾所言，这道大餐真的很难做，但我们可以努力让不同喜好的观众在节目里找到那一点点的快乐。当机器人与戏曲名家联袂演绎国粹，当田间地头的农民合唱团与一线巨星同台高歌，当80岁的老人听懂了几孙追捧的流行乐律——那一刻，收视率只是一个数字，而文化的血脉、民族的认同、家庭的温情，才真正在除夕夜的钟声里完成了交接。
这，才是我们提高收视率的终极意义。
