使用说明与免责声明

本白皮书用于行业研究与方法论参考，内容基于公开资料、行业访谈与店音的丰富行业经验进行整理，不构成法律意见或审计结论。涉及版权合规、信息安全与合同条款等事项，建议结合企业实际情况，由法务/合规/信息安全等专业团队进行复核与落地。

目录

• 前言

• 第一章 行业背景与发展趋势

• 第二章 连锁门店声音管理现状与痛点

• 第三章 商业背景音乐行业市场格局

• 第四章 商业空间声音管理方法论体系

• 第五章 商用音乐版权与合规体系

• 第六章 商业空间声音数字化解决方案

• 第七章 行业案例研究

• 第八章 商业空间声音未来趋势

• 第九章 行业标准与发展建议

• 第十章 结论与行业展望

前言

商业空间正在从传统的“视觉消费时代”迈入“多感官体验时代”。在同质化门店快速复制的背景下，视觉上的装修、陈列、LOGO等越来越难形成可持续差异，品牌竞争开始转向更细腻、更加可运营的感官体验：味觉、嗅觉、触觉与听觉。而听觉是最容易被忽视、却最能快速影响情绪和决策的触点之一。

长期以来，行业普遍将背景音乐视为“可有可无的小事”，或仅停留在“有声音”层面。这种认知缺口带来三类典型问题：

(1) 品牌体验不一致，甚至是很糟糕（尤其在加盟体系），门店“听”起来不像一个正规的品牌；

(2) 门店执行难以监督，同一个品牌的门店，音乐风格差异大，每个门店都有自己的播放权；

(3) 版权合规风险与舆情风险累积，一旦出现不仅仅是高昂的经济损失，更会影响品牌和整个企业的发展，特别是上市/准上市公司。

随着知识产权保护强化、企业合规审计趋严，以及SaaS与物联网成熟，门店声音管理正在进入系统化、标准化的升级窗口期。

本白皮书旨在：

(1) 解释声音在商业空间中的可量化价值与关键机制；

(2) 建立连锁品牌声音管理的方法论框架；

(3) 梳理商用音乐版权结构与合规体系；

(4) 给出数字化解决方案与落地路径；

(5) 提出行业标准建议，推动形成可复制、可审计、可运营的行业共识。

第一章 行业背景与发展趋势

1.1 商业空间体验升级趋势

体验经济的核心是：“购买的不仅是商品，而是情绪、记忆与身份认同”。在商业空间中，体验升级呈现三条明显路径：①从功能到情绪（空间不只满足购买，更要让人愿意停留）；②从一次性到可运营（体验要能被持续迭代，而非一次装修定终身）；③从单点到全触点（线下门店、线上内容、会员体系联动）。

(1) 空间体验被纳入品牌资产管理：品牌开始把“门店氛围”写入品牌手册与运营标准，并要求可复制、可检查、可量化，听觉体验是整个感官体验的核心之一，仅此一视觉。

(2) 差异化从“装修风格”转向“体验细节”：灯光色温、香氛、员工话术与声音策略成为新的竞争点，而背景音乐是一个非常适合打造差异化的方向，最容易打造独特性，而且落地成本最低。

(3) 连锁化扩张带来“同款体验”刚需：门店越多，体验的一致性越重要。任何不可控要素都会放大为管理成本与品牌风险，背景音乐的体验明显是至关重要的。

1.2 音乐在商业空间中的价值

音乐在商业空间的价值可以概括为“四个维度”：情绪塑造、品牌记忆、消费行为影响与空间氛围构建。与视觉相比，音乐具有更强的“无意识影响”特征：顾客不一定注意到音乐内容，却会被情绪与节奏潜移默化地改变行为，特别是购买下单行为。

（1）情绪塑造功能

音乐是最直接的情绪触发器之一，能在顾客进入门店的数秒内，给顾客感官上的“放松/兴奋/安全/高级”等主观感受。这种影响主要来自曲风、节奏（BPM）、音色质感、音量曲线与曲目连贯性，核心表现为：

· 降低心理门槛：舒适的音乐与合适音量能够降低陌生环境带来的紧张感，提升顾客停留与互动意愿。试想一下，当你进入一个陌生的门店，是不是会有一种不自然的顾虑，而背景音乐却可以帮助你消除这些顾虑，让你快速融入门店的环境中。

· 匹配场景节奏：早/中/晚、高峰/低峰、排队等候等状态下，音乐可用于安抚情绪、稳定秩序、提升能量，人在各种时间点和场景的情绪是不一样的，门店需要顾客处于最佳的情绪点，至少能保持他的消费欲，那么音乐就是调整顾客情绪的利器。

· 统一体验感受：同一品牌在不同门店保持一致的情绪氛围，有助于形成稳定的品牌感知（“走进这家店就是这种感觉”），门店越多，这种统一的感觉越是重要，让顾客去任何一家门店，听起来都像是一个品牌，而且是同一个品牌。

（2）品牌记忆强化

音乐属于可被长期记住的“非视觉识别”。当音乐风格长期稳定，顾客会把特定音乐气质与品牌绑定，形成听觉记忆锚点。品牌声标（2–5秒）与门店声景（BGM + 广播语音规范 + 音效）共同构成品牌的声音识别体系。

· 形成听觉识别：稳定风格让“听到就想到品牌”成为可能，事实证明，很多知名连锁品牌已经做到了品牌声音LOGO。

· 强化品牌调性：运动、潮流、轻奢、温暖、科技感等调性可通过节奏、音色与选曲边界持续强化，让顾客进店听到音乐，就能将店内的产品融合在一起，一种身临其境的感受。

· 提升复访与认同：熟悉的声音氛围带来归属感，让顾客更容易产生复购与推荐，特别是具有一定品味的门店，顾客会潜意识的认为：“这里的背景音乐都是规范正版的，何况这里的产品和服务呢？”特别是在当前同质化竞争异常激烈的环境下。

（3）消费行为影响

音乐属于典型“环境线索”，会影响顾客停留时间、浏览节奏与购买决策。在实际运营中，大量线下零售与餐饮实践表明，音乐策略常与门店经营目标绑定：提升翻台效率、延长停留、提升客单或降低投诉：

· 影响停留与浏览：舒适音乐通常延长停留并提升浏览深度；刺耳或过大音量会促使快速离店。

· 影响消费节奏：快节奏利于提升流转效率（快餐、排队场景）；慢节奏更适合提升体验与客单（如咖啡、轻食、精品零售）。在实际的门店运营中，有数据表明，合适的音乐能提升门店20%以上的换座率。

· 影响支付意愿：当音乐与空间氛围一致且音量得当，顾客更容易进入“放松/沉浸”状态，从而提升加购与冲动购买概率。

· 配合营销动作：节日、上新、活动时段用音乐做“氛围提示”，放大营销信息的接受度，让顾客非常直观的、无意识的、“被动的”获取营销信息。

（4）空间氛围营造

商业空间的“舒不舒服、像不像一个品牌”很大程度来自整体氛围，而音乐是氛围的关键构件。合理的背景音乐不仅能填补环境空白，还能遮蔽噪声、强化分区体验并提升空间秩序。

· 填补环境空白：没有声音的空间容易显得冷清与尴尬，适度BGM让空间更有温度，在实际的门店体验中，这一点。

· 遮蔽噪声：弱化店内的设备噪音、人声吵闹嘈杂等干扰，让空间更“干净”，给顾客在店内建立一个无形的“私人空间”。

· 加强分区感：入口/收银/用餐/试衣/休息区可通过音乐与音量策略形成自然分区，让每个分区都能实现其最大化的功能。

· 支持品牌统一与复制：当音乐成为标准化的一部分，门店复制扩张时更容易快速“做出同款体验”，让每一个门店听起来都像一个品牌。

1.3 全球商业声音行业趋势

（1）国际品牌声音策略发展：从配乐到 Sonic Identity

国际品牌的声音策略正从广告配乐升级为覆盖全触点的 Sonic Identity（声音识别体系）。其核心是：让品牌在不同触点呈现一致的声音语言，并把声音纳入品牌资产管理与效果评估框架。

· 从单点到全链路：门店声景（BGM/声景）、App交互提示音、社交内容、活动现场等触点统一。

· 从审美到资产管理：强调可识别、可归因、可复用，并用研究与测试方法评估识别度、匹配度与记忆度。

· 从“背景”到“体验驱动”：声音被视为体验设计的一部分，用于塑造情绪、节奏与空间秩序。

（2）声音品牌资产概念兴起

“声音品牌资产（Sonic Brand Assets）”的兴起本质是品牌在碎片化媒介环境下对“快速识别线索”的需求。声音在短时注意力中更容易形成记忆点，尤其是3–5秒的声标、旋律动机或音色特征。

· 一致性：跨触点复用同一套声音元素（动机/节奏/音色/和声语言）。

· 可归因：通过用户研究让“听到就想到品牌”可被验证。

· 可扩展：从声标扩展到门店声景、活动主题音乐、短视频BGM模板等。

· 数据化衡量：使用品牌识别度研究、触点覆盖度指数与年度化评估模型。

（3）国际服务模式发展：Managed Experience + Platform

商业声音服务正从“卖曲库/播歌”升级为“托管式体验服务（Managed Experience）+ 平台化交付（Platform/API）”。其关键是把音乐、设备、远程管理、语音插播、数据监控与合规证明打包交付，让品牌可运营、可衡量。

· 一体化托管：已授权音乐内容 + 播放终端 + 远程管控 + 广播/叫号联动。

· 与数字标牌融合：音画一体的门店体验中台（CMS + BGM 统一排程）。

· 平台化与可集成：通过API/系统对接打通运营系统、营销排期与内容审核流程。

· 可运营、可衡量：门店级管控、异常告警、统一排程与内容更新，使声音成为持续运营要素。

第二章 连锁门店声音管理现状与痛点

2.1 当前行业管理现状

（1）门店自主播放现象普遍

在大量零售、餐饮与服务门店里，背景音乐被当作“可有可无的小事”，最终演变为店员自行决定，随意播放。这种模式的本质是：声音成为“个人偏好驱动”，而非“品牌标准驱动”，导致出现：

· 播放来源不统一：手机蓝牙、电脑播放器、流媒体App、U盘、临时找歌等并存，风格随人随班次变化，杂乱无章。

· 随意性强、不可控：店员按个人喜好切歌、暂停、调音量；忙时直接关掉；甚至变成个人娱乐。

· 总部标准难落地：总部即使制定歌单或要求，也难以持续执行，因为缺乏可管控系统与数据闭环。

直接后果：品牌体验不一致 + 顾客体验糟糕 + 内容版本混乱 + 潜在版权风险长期累积。

（2）加盟体系执行难题突出

加盟体系的核心难点是“总部标准如何被门店长期执行”。音乐管理尤其突出，原因在于它同时涉及内容、设备与日常操作。

· 总部要求 vs 门店现实：加盟商更关注短期经营与成本，音乐被视为可省项。

· 人员流动导致失控：员工更替频繁，新员工不理解标准，容易回到“随便放”。

· 跨区域管理难：门店分散，巡店有限，总部难以发现是否按要求播放、播了什么。

· 缺少可量化考核：没有数据就无法纳入加盟考核，最终“说了也白说”。

（3）音乐内容管理混乱

即使品牌有“统一”的意识，也常卡在内容运营层面：缺少音乐策略、版本管理与稳定分发链路。

· 歌单缺少体系：缺乏品牌调性、客群、时段与场景策略，更新随意。

· 更新链路不稳定：总部发歌单、门店手动操作，导致部分门店未更新或被改回。

· 多门店多版本：不同区域出现多个版本，无法确认当前标准。

· 版权边界不清：来源复杂，授权链路难追溯，审查/投诉时缺少证明材料。

2.2 核心痛点模型：四类痛点与因果链

从管理视角看，连锁门店声音管理的痛点可归纳为四类：管理、技术、法律与品牌体验。这四类痛点相互耦合：缺乏技术系统会放大管理失控；管理失控会导致内容混乱；内容混乱会放大合规风险；合规风险最终反噬品牌。

第三章 商业背景音乐行业市场格局

3.1 市场规模与发展阶段：三类增长驱动

商业背景音乐行业的需求增长主要来自三条确定性趋势：连锁品牌数量增长、商业空间规模扩大、以及SaaS系统渗透率提升。它们共同推动门店体验标准化与可运营化的刚性需求。

（1）连锁品牌数量增长

· 连锁化率提升：餐饮、零售、生活服务行业持续走向规模化与品牌化。

· 加盟模式推动扩张：复制速度更快，但标准执行与风险控制更难。

· 统一体验成为竞争力：门店体验细节（包括声音）逐步纳入品牌管理体系。

（2）商业空间规模扩大

· 商业综合体与社区商业发展使消费场景更加多元，线下门店从“销售场所”转为“体验空间”。

· 沉浸式体验与多业态融合提升了声音分区与声场设计的复杂度。

（3）SaaS系统渗透率提升

· 企业数字化转型使总部集中管理成为标配，门店数据逐步可视化与可追溯。

· 声音管理从“设备管理”升级为“内容运营管理”，具备了平台化落地条件。

3.2 行业发展阶段模型

行业从“自由播放”走向“声音营销”通常经历四个阶段。品牌处于不同阶段时，投入重点与关键能力不同。

3.3 行业竞争结构

行业玩家可按核心能力分为四类：音响工程公司、版权服务机构、SaaS服务商与国际品牌玩家。品牌选型时应根据自身阶段选择“能力组合”，避免单点采购导致体系缺口。

第四章 商业空间声音管理方法论体系

4.1 商业空间声音管理四层模型

商业空间声音管理不是“放一份歌单”这么简单，而是一套从战略到落地、从内容到技术的系统工程。成熟体系通常由四个层级构成：声音战略层、内容运营层、技术系统层、设备工程层。四层递进、相互支撑，缺一不可。

4.2 连锁品牌音乐运营体系

连锁品牌的音乐运营体系建议拆为四个模块：品牌音乐DNA构建、分时段音乐策略、节日音乐机制、加盟执行管理。每个模块都应有“策略—执行—数据—迭代”的闭环。

（一）品牌音乐DNA构建

1. 建立品牌听觉身份：明确风格定位、情绪表达、节奏能量结构、音色/编曲边界。

2. 与品牌调性绑定：将品牌定位、客群、空间设计与情绪表达方向映射到可执行音乐语言。

3. 制定音乐规范：可播/禁播清单、音量原则、审核标准，避免门店随意变化。

4. 沉淀声音资产：品牌主题音乐、门店声景模板、活动音乐、声标与播报语音规范。

（二）分时段音乐策略

分时段策略的核心是将“经营节奏”映射为“声音节奏”，在效率与体验之间取得平衡。

· 开店准备：音量较低，节奏中慢，营造“启动”氛围。

· 午/晚高峰：节奏略快但音量不盖过沟通；预留叫号/广播的压音规则。

· 平峰体验：强调质感与连贯性，提升停留与舒适度。

· 收店整理：节奏回落、音量下调，形成自然收尾。

（三）节日音乐机制

· 建立年度音乐运营日历：法定节日、品牌周年庆、会员日、季节节点与促销周期。

· 统一模板化交付：节日歌单模板、节日音效/语音插播、播放周期与生效规则。

· 执行一致性保障：通过系统定时下发与版本锁定，确保全国门店同步。

（四）加盟执行管理

· 总部集中管控：统一下发内容、门店权限控制、播放状态监控与数据统计。

· 标准化制度：门店设备使用规范、异常处理流程、巡检与培训机制。

· 数据化考核：播放执行率、版本一致性、违规告警纳入加盟/督导考核。

4.3 声音空间设计模型

声音空间设计可以用三个模型落地：情绪设计模型、客流节奏模型、空间分区模型。三者分别回答：

· 情绪目标是什么：希望门店呈现什么样的情绪氛围，比如欢快的、抽象的、忧郁的等；

· 什么时间播放什么：早上播放什么，中午播放什么，晚上播放什么，都需讲究策略；

· 哪些地方播放什么：不同的区域需要不同的音乐环境，比如休息区，用餐区/试衣区，健身房等等。

第五章 商用音乐版权与合规体系

5.1 商用音乐版权结构

商业空间播放音乐属于商业公开使用行为，通常需要同时覆盖两类核心权利：①词曲著作权（音乐作品权利）；②录音制品权（具体录音版本权利）。此外，还需要建立“商业使用授权机制”，明确场景、范围、期限与证据留存等。

5.2 连锁品牌版权管理模式

（一）总部集中授权模式

集中授权模式指由总部统一完成版权采购、授权与管理，并以统一方式下发至全国门店，门店不再自行选择音乐来源。其目标是：授权统一、范围清晰、证据可追溯、执行可控：

· 确权与选曲范围：明确授权曲库、品牌曲库与禁用曲库（黑名单）；

· 统一签署授权协议：明确场景、覆盖门店、地域、期限、费用口径与权利类型；

· 曲库入库与权利标签：每首曲目标注授权来源、适用场景、有效期与证据文件索引；

· 统一播放渠道与终端：强制使用指定系统/终端，禁止外部音源；

· 统一分发与更新：版本化歌单与曲库，确保全网门店同步与可追溯。

（二）风险控制流程（准入—巡检—处置闭环）

风险控制的关键是让合规成为“日常机制”，而不是“出事后补救”。建议建立标准SOP并明确组织分工（法务/采购/运营/IT/供应商）。

· 准入控制：内容入库前审查权利结构、授权期限/地域/门店范围与适用场景。

· 播放控制：门店端禁止导入外部音源；权限分级；防私播/防关停。

· 日常巡检：播放状态、曲库版本一致性、门店行为（拔线/替换设备）巡检。

· 投诉应对：可定位门店/曲目/时间段；导出播放记录与授权证明；一键下架争议曲目并替换。

（三）播放数据留存机制

数据留存用于实现合规审计可追溯、争议举证可还原、总部管理可量化、门店执行可考核。建议常规留存不少于12个月，重点品牌可延长至24个月。

第六章 商业空间声音数字化解决方案

6.1 SaaS集中管理系统

（一）云平台管理体系

以云平台为核心的集中管理系统，应支持组织架构与权限体系、门店与设备资产管理、内容管理与审核、分发与排程、监控与告警、报表与审计导出等能力。对连锁品牌而言，关键不是“能播放”，而是“可控、可视、可运营、可审计”。

（二）内容分发与版本管理机制

· 支持总部统一制作与批量下发：按品牌/区域/门店分层分组下发。

· 版本化管理：歌单/曲库有版本号、生效日期、适用范围、变更记录，支持回滚。

· 内容审核链路：实现“制作—审核—发布”流程，降低不适配或高风险内容进入门店的概率。

· 断网容灾：门店终端支持本地缓存与断网可播，保障连续性。

（三）门店监控与数据分析体系

· 实时看板：在线率、播放执行率、内容版本一致性、异常率、音量合规率等指标可视化。

· 异常告警：停播/离线/外部音源接入/异常音量等触发告警，自动生成工单。

· 历史数据：按门店/区域/时间段/曲目查询与导出，支撑审计与复盘。

6.2 智能声音联动系统

（1）广播联动：自动压音与恢复

广播联动的关键是“清晰沟通优先”。系统应在广播触发时自动降低背景音乐（ducking），广播结束后平滑恢复，避免突兀与体验割裂。

（2）外卖叫号联动：高峰场景的秩序管理

餐饮高峰时，叫号与音乐冲突是高频投诉源。通过与叫号设备/系统对接，在叫号时触发压音或短暂静音，并可配置不同区域（取餐区/用餐区）不同策略，从而兼顾效率与氛围。

（三）多音源管理：优先级与排程规则

· 多音源类型：BGM、广播语音、促销插播、音效提示等。

· 优先级控制：广播 > 叫号 > 活动插播 > BGM（可按业态调整）。

· 规则可配置：不同门店、不同区域、不同时间段采用不同优先级与压音幅度。

6.3 商业音频设备标准体系

（1）播放终端标准

· 稳定运行：7×24小时工作、自动开机播放、自动恢复。

· 网络容灾：断网本地播放、网络恢复后自动对账与续传。

· 远程运维：远程升级、远程诊断、日志上报、参数配置。

· 防误操作/防越权：限制门店端操作权限，支持检测外部音源接入。

（2）音响工程规范

· 按面积/层高/材料反射/噪声水平进行声场设计，确保覆盖均匀、不过度嘈杂。

· 统一布点与布线标准：线材标识、走线固定、防火要求、可维护性。

· 统一调音与音量校准：形成可复用参数与验收流程，实现“同款听感”。

6.4 运维体系设计

运维体系决定了规模化后的总成本与稳定性。建议建立“远程运维 + 标准化流程 + 备件体系 + 数据化管理”的组合。

· 远程运维：在线巡检、异常诊断、远程参数调整，减少上门频次。

· 标准化流程：巡检周期、故障分级、SLA、工单闭环与知识库。

· 备件体系：同型号备机备件、区域仓储、标准更换流程。

· 数据化运维：故障统计、MTBF/MTTR分析、预测性维护与生命周期管理。

第七章 行业案例研究

本章提供四类典型业态的案例结构模板，便于品牌或服务商进行复盘与对外汇报。案例中的数据为示例口径，实际项目应以真实监测数据与业务指标为准。

7.1 餐饮行业案例

项目背景

某全国连锁餐饮品牌门店超过2000家，业态覆盖商场店、街边店与社区店，处于快速扩张阶段，要求体验统一与高峰效率兼顾。

客户痛点

· 店员自主播放导致风格差异

· 高峰叫号与音乐冲突

· 总部歌单更新难落地

· 存在版权合规风险

· 设备维护成本高

解决方案

· 构建品牌音乐DNA与分时段策略

· 上线集中管理SaaS与强管控终端

· 叫号/广播联动压音机制

· 集中授权+合规SOP+数据留存

· 统一设备选型与工程验收标准

实施过程

1. 调性研究与试点门店内容测试

2. 设备与系统试点部署、培训

3. 版权授权与持续的版权管理

4. 全国批量复制与上线

5. 持续监控、告警与策略迭代

结果与收益

· 播放执行率提升至95%+

· 高峰沟通效率提升、投诉下降

· 门店体验更稳定、无音乐投诉

· 合规证据链可审计、风险可控，打消外部版权风险

7.2 零售行业案例

项目背景

某全国连锁时尚零售品牌门店超过900家，强调时尚舒适与空间体验，希望通过声音强化品牌识别。

客户痛点

· 不同门店风格差异

· 总部歌单执行不稳定

· 活动音乐更新慢

· 听觉识别度不足

解决方案

· 品牌声音定位与规范

· 分时段+场景策略与年度节日日历

· 版本化歌单与审核流程

· 集中管理平台与数据化督导

实施过程

1. 品牌研究与声音定位

2. 内容体系搭建与试点验证

3. 全国部署与培训

4. 节日/活动联动运营

结果与收益

· 一致性显著提升

· 活动执行效率提升

· 听觉识别度增强

· 版权风险及时抵消

7.3 便利店行业案例

项目背景

某高端大型连锁便利店品牌门店超过1200家，强调门店音乐体验和促销广播，希望通过声音提升品牌形象和店内的促销活动。

客户痛点

· 设备体系老化，声音品质不稳定

· 音乐播放失控，品牌调性无法统一

· 促销广播执行力弱

· 版权风险长期存在

解决方案

· 标准化音响工程体系建设

· 品牌音乐DNA与歌单体系重构

· 促销广播与音乐联动系统

· 集中管理平台与数据化督导

· 版权集中授权与合规体系

实施过程

第一阶段：声音体验诊断

第二阶段：系统与工程升级

第三阶段：音乐与广播运营上线

5. 第四阶段：数据化督导与优化

结果与收益

· 门店体验一致性显著提升

· 促销活动执行效率提升

· 版权风险系统化管控

第八章 商业空间声音未来趋势

8.1 声音营销发展趋势

· 从环境音乐向主动营销：音乐+广播+促销信息形成整合式声音营销体系。

· 与营销活动深度融合：会员日、节日与促销节点配套主题音乐与语音提示。

· 数据驱动优化：结合客流、销售与行为数据迭代音乐策略，实现更精准的情绪管理。

· 声音成为差异化手段：视觉同质化下，声音提升记忆与空间独特感。

8.2 AI音乐商业应用趋势

· AI辅助创作：基于品牌定位与情绪标签生成定制化BGM，降低制作成本，。

· 动态推荐与调整：结合时间、天气、客流与节日自动调整风格与节奏。

· 声音数据分析：从播放数据到体验与经营指标关联分析，形成策略闭环。

8.3 智慧门店声音系统趋势

· 全面云端管理：远程监控、自动更新、智能诊断成为标配。

· 多系统联动：与数字标牌、POS、会员、客流系统协同排程。

· 自动化无人化：减少人工干预，自动排程与自动响应。

· 预测性运维：通过设备数据监测和播放终端的智能化降低故障率。

· 环境感知接口：噪声/客流密度驱动音量与内容自适应。

店内音乐互动：让顾客决定店内播放什么音乐，已经成为趋势，并且店内点歌可作为长期运营的有效方式。