市场热议丨2025年中国电影市场分析报告

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内容提要：2025年中国电影韧性十足、成绩斐然，实现年度票房和观影人次增长。不仅如此，优质影片票房成绩再破纪录，差异化发行推动市场走向精耕细作，特色影院迈向新型公共文化空间，虚拟现实电影开启新赛道，电影经济助力业态全新升级，电影走出去取得显著成果。总之，电影领域各项改革激发了产业活力。与此同时，优质影片供给不足，全年档期冷热不均等突出问题还在制约着中国电影的高质量发展，发行放映体制机制改革仍然任务繁重，如何吸引年轻观众重回影院也是需要全行业共同面对的问题。为此，新的一年要迎难而上，持续深化电影领域改革，为“十五五”开好局、起好步贡献电影力量。

关键词：中国电影市场 差异化发行 特色影院 电影经济 电影观众结构

2025年的中国电影市场韧性十足、成绩斐然。根据国家电影局公布的数据，全年电影总票房518.32亿元，同比增长21.95%；城市院线观影人次为12.38亿，同比增长22.57%。在世界主要电影市场中，我国的电影票房和观影人次上升幅度均位于前列，是拉动全球电影增长的关键力量。从市场份额来看，国产影片票房达到412.9亿，占比为79.69%，具有压倒性优势。全国城市院线净增银幕数2219块，银幕总数达到93187块，全国新建影院1065家，同比增加39家，我国放映市场仍为全球最大规模，且投资新建更理性。上述数据充分体现了中国电影高质量发展的累累硕果；与此同时，成绩背后的各方面考验也对持续深化电影领域改革提出了新要求。

2025年是全行业深入学习贯彻习近平总书记给田华等8位电影艺术家回信精神，全面总结“十四五”成绩经验、擘画“十五五”发展蓝图的关键一年。1月4日在京召开的全国电影局长会议明确提出深化电影领域改革的重大部署，强调电影领域要“深入学习、扎实实践习近平文化思想，创造性开展工作，狠抓创作、狠抓市场，奋力推动电影高质量发展”[1]。4月，在青岛召开的全国电影工作会要求进一步推动电影创作繁荣兴盛，进一步激发产业发展活力，进一步赋能产业迭代升级，进一步提升全球影响力，进一步为电影高质量发展提供坚强保障[2]。在5月份召开的文化强国建设高峰论坛电影业高质量发展论坛上，国家电影局继续倡导要更加重视电影的好看性，注重文学剧作；更加重视电影人才的培养；更加重视研究、尊重市场规律；更加重视电影经济；更加重视电影科技；更加重视中国电影更高水平对外开放；更加重视培育、支持电影发展环境的建设[3]。8月，长春电影节期间召开的第八届中国电影新力量论坛明确呼吁“面向未来、推动整体发展、系统性变革与创新的新力量”，包括拥抱新观众、深耕未来的创作力量，拥抱技术变革、开拓未知领域的新力量，在激烈竞争中坚守文化的力量，拥有破解当前关键难点、实现电影强国梦想的力量[4]。为推动2025年电影工作从“开门红”到“节节高”，各级主管部门多措并举促进电影高质量发展再创佳绩、再上台阶。

首先，为完善现代电影产业体系和市场体系，进一步激发产业发展活力，电影经济相关政策举措陆续出台，力求在做好电影行业经济本身的同时，促进电影带动社会经济发展。春节档前，1月6日国家电影局、商务部联合印发《关于开展“跟着电影品美食”活动的通知》，2024年首次发起的“跟着电影去旅游”活动也再次启动，两项活动围绕电影和餐饮、旅游的双向互动推出大量惠民消费举措；9月30日，“跟着电影去旅游”和“跟着电影品美食”2025国庆档特别推介在京举行，继续以“小票根”激活消费“大能量”。此外，“跟着电影游中国”“跟着电影赶大集”“跟着电影做科普”等众多举措，推动打造跨界消费新产品、新场景和新业态。2025年，国家电影局还联合中央广播电视总台启动“中国电影消费年”活动，围绕重点档期支持电影消费季，并持续开展“周末一起看电影”等促销活动。全国各地也积极响应号召，以北京为例，电影主管部门陆续推出“新春观影惠民活动”“北京电影生活节”“看北京仲夏电影嘉年华”等，长效释放“观影+消费”叠加红利。江苏、浙江、河南、河北、吉林、云南、内蒙古等众多省份纷纷围绕地方特色出台相关举措、开展系列活动，不断推动电影产业和其他行业的融合发展，为社会经济注入活力。

其次，为鼓励创作电影精品，提高优秀作品供给能力，进一步推动电影创作繁荣兴盛，电影主管部门继续扶持优秀影片和剧作。国家电影局年度电影精品专项资金资助项目两批共计45个，其中《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》等各类影片44个[5]；年度电影专资资助优秀国产影片宣传发行项目两批共计93个[6]。第十九届夏衍杯优秀电影剧本征集活动评选出获奖作品主单元15部，院校单元30部[7]。另外，各地也注重对电影精品的扶持。辽宁出台《辽宁省推动电影产业高质量发展若干措施》，对“优秀电影剧本创作”“优秀电影创作生产”“优秀中小成本电影”“票房成绩突出的‘大作大片’”和“优秀获奖电影作品”进行支持和奖励。《成都市促进影视产业发展的若干政策》也明确提出对精品项目最高给予超2100万元的扶持。

第三，为推动电影科技创新，加快培育新质生产力，进一步赋能产业迭代升级，国家电影局出台政策大力支持虚拟现实等新技术在电影领域的研发与应用。3月21日，国家电影局发布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》，并陆续颁布《虚拟现实电影备案须知（暂行）》和《虚拟现实影片送审须知（暂行）》，支持开拓影院虚拟现实电影放映空间，鼓励各方力量积极探索虚拟现实电影技术研发，推动完善从剧本备案到公映许可的全流程监管，标志着中国电影新赛道的开启。过去一年，全国电影标准化技术委员会还就通用技术规范、头戴式显示设备技术要求和测量方法、场所技术要求和测量方法等三部分的行业标准化指导性技术文件进行征求意见，并完成第一部分的制修订工作，为虚拟现实电影行业注入规范化动能。6月，国家电影局还发布了《关于发展和规范数字电影LED影厅的通知》，极大地推动了国产LED影厅技术的自主研发，带动了中国特效厅高速发展。

第四，为扩大电影领域交流合作，加速实现国内国际市场双轮驱动，进一步提升全球影响力，多份电影领域双边合作文件签署实施。4月11日，西班牙首相访华之际，双方签署《中华人民共和国国家电影局和西班牙王国电影与视听艺术局关于电影合作的谅解备忘录》；5月8日，《2030年前中华人民共和国国家电影局与俄罗斯联邦文化部关于合作拍摄电影的行动计划》在莫斯科签署。与此同时，内地与港澳地区的合作也在加强。国家电影局出台《港澳服务提供者投资电影制作业务管理规定》，首次明确允许港澳资本在内地设立的电影制作公司作为国产电影的“第一出品方”。9月28日，《国家电影局与澳门特别行政区政府社会文化司关于电影产业合作框架协议》正式签署，双方将在产业扶持政策、电影人才培养、电影展映、对外文化交流、助力大湾区发展、信息共享等方面开展合作。

最后，为提升管理和服务水平，进一步为电影高质量发展提供坚强保障，国家电影局加快制定行业标准，各级地方政府出台一系列产业扶持措施。一方面，全国电影标准化技术委员会连续发布大量行业标准的征求意见稿，内容涉及票务管理系统、数字影院建设和电影摄影棚建设等方方面面，切实提高对电影产业链各环节的管理水平；《数字电影送审母版制作要求与流程规范》《电影院票务管理系统技术要求和测量方法》等行业标准通过审查并落地实施，优化电影行业标准化治理结构，增强标准化治理效能，提升标准国际化水平，为电影强国建设提供更有力的标准支撑。另一方面，各级地方政府聚焦电影产业高质量发展，因地施策，对症下药，精准有效地提升政府对产业经营主体的服务水平。广东省出台《关于推动广东动漫影视产业高质量发展的若干政策措施》，以奖补方式推动动漫影视全链生态协同；重庆市发布《重庆市支持科技影视产业高质量发展的若干激励政策》，对影视高科技研发和生产企业给予大力支持。此外，海南省、辽宁省、江西省、陕西省、内蒙古自治区等地也出台了各类扶持政策；成都、青岛、无锡、临沂、本溪、厦门等地级市，乃至以北京市怀柔区为代表的影视产业发达的县区也在去年推出了新政策，多级举措叠加发力，“真金白银”激活电影产业全链条的活力。

从立项项目来看，2025年全国共有2708个电影项目通过剧本（梗概）备案、立项（见图1），较上一年减少267个，同比下降8.97%。值得一提的是，本年度共有121部虚拟现实电影备案立项，展现出了较高的创作热情。

图1 2019-2025年全国电影剧本（梗概）备案、立项情况（单位：部）[8]

影片供给方面，全年各类影片总产量为764部，其中故事影片511部，比去年减少了101部，降幅16.5%，较去年降幅收窄6.22%。这意味着虽然制片企业仍持审慎观望态度，但市场信心正在缓慢修复，制片行业或已进入探底调整阶段。此外，获得公映许可证的虚拟现实电影共计25部。

图2 2019-2025年国产故事片生产情况（单位：部）[9]

2025年全年公映新片数量为467部，其中国产影片350部，较2024年数量减少了32部；进口影片数量继续攀升至117部，已接近2019年水平。

图3 2019-2025年上映新片数量（单位：部）[10]

2025年全年电影总票房为518.32亿元，同比增长21.95%。其中，国产影片总票房达到412.9亿元，票房占比较2024年略微上涨，达到79.67%，连续六年维持在80%左右，保持市场地位绝对优势。同时，今年进口新片票房自疫情以来首次突破100亿元，但尚未恢复到疫情前水平的一半。进入年度票房排行前十的进口新片有两部，数量与2024年持平，分别是《疯狂动物城2》和《阿凡达3》，均为系列影片的续作。这两部影片的票房占年度总票房比重为9.44%，较去年《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》和《你想活出怎样的人生》的4.11%提高了5.33个百分点，说明头部影片中进口大片发挥了更大作用，好莱坞的经典IP对中国观众仍具有一定的吸引力。

图4 2019-2025年国产片、引进片票房（单位：亿元）[11]

2025年中国电影市场的影片票房集中度大幅提高，排名前十影片的票房占比跃升至65.3%，比2024年上升18.5个百分点。造成这一现象的主要原因是，票房冠军《哪吒之魔童闹海》占全年总票房的29.8%，比2024年《热辣滚烫》的8%高出21.7个百分点。该片对年度票房的增长贡献率达到了129.18%，极大地带动了全年总票房的增长。然而，中等体量影片市场表现不尽如人意。2025年票房过亿的影片数量为48部，较2024年减少一半；其主要原因是1亿至5亿票房的腰部影片数量匮乏，较去年减少24部，降幅达到42.86%，而票房占比也低至18.1%，同比下降14.3个百分点。进一步塑造健康、平衡、可持续的产业格局是全行业亟需面对的问题。

表1 2025年中国内地电影市场票房前十的影片情况

2025年中国动画电影异军突起，一举占据大盘票房的半壁江山。全年58部动画电影共获得中国市场49.4%的票房，成为中国电影最引人注目的现象。在票房前十的动画电影中，有7部影片是经典IP的续作，3部为原创新作。这表明动画电影的强大吸引力很大一部分来自经典IP的故事线、世界观和特定人物关系。《疯狂动物城2》中狐兔CP的羁绊在距离首作9年后依旧圈粉无数，《熊出没・重启未来》《罗小黑战记 2》等影片也在用各自的方式持续探索国产动画IP的长效运营路径与创新策略。《哪吒之魔童闹海》更是因为找到了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展在电影领域的现代表达方式一骑绝尘，成为首部跻身世界影史票房排行榜前十的中国电影。值得关注的是，2025年票房前十的动画电影中有6部国产动画片，较2024年的4部有明显的提升，其中国产原创新作更是从去年的1部增长至今年的3部。《浪浪山小妖怪》的边缘人视角，给传统取经故事注入了充实的当下性，《聊斋：兰若寺》《时间之子》等作品也在传统与现代素材中展现着国产动画的创新活力。

主旋律电影市场表现依然强劲，特别是以抗战题材为代表的战争片几度带动全民观影热潮。《南京照相馆》和《731》分列年度票房榜单的第四名和第五名，发挥出对市场大盘的强劲拉动作用。《南京照相馆》从一家照相馆的平民视角切入，讲述普通人冒死保存南京大屠杀中日军暴行罪证的故事；《东极岛》通过东极岛渔民冒死营救英国战俘的叙事，展现抗战中的人道主义光辉；《得闲谨制》将个体视角融入民族创伤性历史，引起观众的广泛共情；纪录片《山河为证》也取得了不错的市场反响。此外，抗美援朝战争题材的《志愿军：浴血和平》也以6.41亿的票房位列票房排行榜的第十四位。

文艺片品质持续提升，既在国际影坛崭露头角，又在国内市场取得突破。2025年，《日掛中天》《狂野时代》《生息之地》等多部国产佳作入围威尼斯、戛纳、柏林等国际电影节主竞赛及其他官方单元，推动了中国电影走出去。同时，在国内市场上，《小小的我》《戏台》《狂野时代》《风林火山》等影片背靠坚定的艺术电影爱好者和强大的明星粉丝群体，在突出创作者鲜明风格和个人表达的同时获得不错的票房成绩。特别是《狂野时代》在佳片云集的11月上映，因迷影群体和流量明星粉丝等多重力量的支持，最终收获了1.91亿的票房，实现了艺术探索与商业价值的双丰收。

日褂中天

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狂野时代

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生息之地

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IP改编电影及系列电影发挥出稳固市场基本盘的作用。2025年，“唐探”“封神”“射雕英雄传”等中国本土原创IP和“阿凡达”“侏罗纪世界”“碟中谍”等好莱坞经典IP轮番登场。不过，值得关注的是，近年来部分好莱坞经典IP对中国观众的吸引力波动性回落，本土原创IP的市场号召力则持续攀升。从年度票房前十榜单数据来看，好莱坞经典IP续作的票房占比仅为14.42%，除《疯狂动物城2》这样偶出的爆款影片外，其他影片票房平平；中国本土IP续作的票房占比高达62.19%，《封神第二部：战火西岐》《唐探1900》等作品斩获高票房的同时收获广泛认可；《长安的荔枝》更是突破了传统系列续作的模式，通过构建跨媒介叙事培育全新本土IP。

喜剧、动作等经典类型元素仍是电影市场的核心票房贡献力量。从年度票房榜单可见，前三名影片《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》《唐探1900》均融入喜剧元素，借轻松幽默的叙事基调精准契合大众观影需求，印证了喜剧元素的市场适配性。但值得注意的是，2025年纯喜剧电影的产量同比下降19.64%，票房占比也从2024年的36.2%降至11.6%[12]。这一变化背后是创作策略的明显转变，创作者更少将喜剧视为独立的类型赛道，而更多将其作为调节叙事节奏的“调味剂”，融入多元类型之中。

2025年中国影坛继续呈现“新力量导演继往开来、老中青电影人薪火相传”的良好局面。首先，新生代导演的多元成长背景与多样艺术志趣为中国电影发展注入活力。不论是医学专业跨界而来，创造了《哪吒之魔童闹海》这一票房奇迹的饺子；还是由网络动画编导转战大银幕，以《浪浪山小妖怪》燃爆暑期档的於水；更或者曾经在话剧积累经验的《无名之辈：否极泰来》导演饶晓志，“跨界”仍是青年电影人的一大特色。《唐探1900》的导演陈思诚、《刺杀小说家2》的导演路阳以及《南京照相馆》的导演申奥等“新力量”更是中国类型电影的领军人物。此外，还有不少首次执导电影长片便崭露头角的新鲜血液步入影坛，如《震耳欲聋》的万力，《浪浪人生》的马林。不同背景、不同追求的年轻创作者以独特视角丰富了影片供给样态，共同推动中国电影产业发展。其次，中老年导演们仍在市场中保持活跃，为中国电影发展发挥基础性、支撑性作用。不少第五代、第六代电影人仍在创作，拍摄了诸多有市场号召力的影片，如陈凯歌的《志愿军：浴血和平》，徐克的《射雕英雄传：侠之大者》，冯小刚的《向阳·花》，姜文的《你行！你上！》；有的则兼顾台前幕后，如管虎、宁浩、郭帆等以监制、出品人、共同导演等身份，通过资源整合与创作指导，助力新力量导演快速成长。

 （ NE ZHA 2 ）。

《哪吒之魔童闹海》国际海报

2025年的发行营销也呈现出新的特点。从档期层面来说，热门档期的票房贡献率呈下降趋势，做好周末档任务艰巨；从发行层面来说，适合当下中国市场环境的差异化发行模式持续探索；从宣传层面来说，多重手段满足情绪价值仍是主要方向。

今年，热门档期的市场表现相对复杂。一方面，热门档期总票房增长不足，票房贡献率低于以往。2025年春节、暑期、国庆、五一、元旦、清明、中秋等七大档期（端午档包含在暑期档内）的总票房为249.0亿，和去年基本持平，占全年总票房的比重为48%，较去年下降10个百分点，更是低于2023年的61%[13]。这主要是受暑期档市场萎缩的影响。诚然《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》等影片带动了全民观影热潮，不过暑期档119.7亿的票房产出较去年虽有小幅上涨，但与2023年的206.3亿仍有较大差距。此外，清明、五一、端午、国庆等四个节假日档期的单日票房产出均不同程度地低于去年和前年。另一方面，档期的溢出效应却十分显著，即在热门档期内上映的影片在档期过后仍能长期吸引观众前往影院观影。最典型就是春节档上映的《哪吒之魔童闹海》，影片在档期内破圈，春节假期结束十多天后日票房仍在3.5亿至8亿的高区间内波动，此后连续几周的周末也能产生过亿票房，甚至偶达5.2亿。

不过，从全年情况来看，周末档的日常观影热情仍然不足。虽然日票房2亿以上天数为64天，较去年增加15天，但这主要是受《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》等个别影片的影响；真正需要关注的是，日票房2000万以下大盘天数高达41天，较去年增加36天[14]，日常档期缺乏优质内容是导致市场冷热不均的主要因素。

值得一提的是，2025年年末11月和12月的票房均远超去年同期，共计72.65亿元，增长71.87%[15]。这得益于《得闲谨制》《狂野时代》《日掛中天》等国产中腰部体量影片的上映，以及《疯狂动物城2》《阿凡达3》《鬼灭之刃：无限城篇 第一章 猗窝座再袭》《惊天魔盗团3》《铁血战士：杀戮之地》等进口IP电影的引进。事实上，这也向市场再度证明“有好影片就有好档期”的金科玉律在当下仍然有效，为此“如何避免影片扎堆大档期，进而做好周末档”是全行业不能回避的关键问题。

《疯狂

动物城2》

剧照

近年来，深化电影发行放映体制机制改革，推动市场从粗放式走向精细化、多样化、个性化已成为业内普遍共识。自2023年10月第二十四届全国电影推介会暨第一届全国电影交易会以来，分线发行、差异化发行也越来越被看作破解当前市场难题的重要手段。经过两年多的探索，虽然真正意义上以院线为单位的分线发行模式尚未建立，但是各种形态的差异化发行尝试正推动中国电影市场走向精耕细作。

首先是“点映”的惯例化使得分轮次的“台阶式发行”日趋常态。点映原本是用于口碑发酵的一种宣传手段。2024年《好东西》因两轮限定地区和时间段的点映引发全国范围内的观影期待，助力影片最终收获超7亿的票房成绩后，2025年这种形式的点映已经成为一种行业惯例，从而形成了类似好莱坞“台阶式发行”的多轮次模式，即，先在预期经济效益和口碑反响好的地区放映，再排映至其他地区。2025年暑期档绝大多数头部影片都采取了这种模式，如《南京照相馆》《长安的荔枝》《捕风追影》《酱园弄：悬案》《无名之辈：否极泰来》《恶意》等。其中，《南京照相馆》在7月25日正式上映前，于7月19日开启了6天的大规模点映，收获票房9798万元；《长安的荔枝》也在7月18日正式上映前，于7月12日开启6天的大规模超前点映，收获票房5801万元。值得一提的是，成龙主演的《捕风追影》因两周的超长点映期间收获的良好口碑，于8月16日正式上映当天赢得21.9%的排片占比，力压风头正劲的《浪浪山小妖怪》和《南京照相馆》，首周末票房高达2.17亿元[16]。当下，这种点映既是一种宣传策略，又是实现差异化排映的有益探索，同时对影片品质提出了更高要求。

其次是“加盟”的专业化使得分影院的“专线式发行”日趋成熟。在以院线为单位的分线发行的市场条件成熟之前，影院通过加盟方式拿出个别厅进行差异化排映的“专线发行”模式仍是中小成本影片和艺术电影冲出市场突围的重要路径。经过长期发展，全国艺术电影放映联盟、首都之星艺术影厅联盟、上海艺术电影联盟等“虚拟院线”的日常运营更加专业化。以全国艺术电影放映联盟为例，全年专线上映中外影片22部，再创历史新高；其中国产片19部，纪录电影4部。不仅如此，恰逢中国电影诞生120周年、世界电影诞辰130周年，全国艺联还策划了两大主题影展，即：5月29日至9月30日的“时光之镜·中外经典影片展”和10月29日至2026年1月的“影像之灯·中外电影名作展”，两大影展横跨25座城市，轮番展映28部中外经典影片，截至2025年12月31日已累计收获1138万元总票房、超22万人次观影[17]。值得注意的是，对优秀主旋律电影进行“专厅专用”排映的“人民院线”也持续发力，年内发行了《您的声音》《遥远的普若岗日》《父辈的太空》《开心岭》等众多主旋律影片，丰富了市场供给。

再次是“预约”的规范化使得分受众的“拼团式发行”日趋精益。中影集团自2023年3月推出预约放映业务以来，经过近三年探索，已搭建起规则相对完善的平台。2025年，中影预约放映不仅开展了“银幕调色盘”主题季等系列电影预约放映活动，排映了《好东西》《三大队》《爱情神话》《出走的决心》等优秀影片；更在全国百余家影院直播“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年大会”，还把音乐、赛事、电竞、歌舞剧等优质文化内容引入影院，充分丰富了影院业态。大象点映在2025年也重点推出了纪录电影《九零后》、儿童电影《别把作文当回事儿》、经典文艺片《山河故人》等新老影片。 

《爱情神话》《出走的决心》剧照

最后，分地区的差异化发行也是2025年电影市场上的一大亮点。沪语电影《菜肉馄饨》在上海、江苏、浙江三地率先上映，又推广至全国其他地区，最终上海地区票房占比超过九成。潮汕方言喜剧《夏雨来》精准锁定潮汕地区，通过点映预热、方言文化共鸣和社区化营销，最终票房突破2800万元，成为市场中的一匹黑马。纪录片《您的声音》则通过聚焦北京“接诉即办”改革实践，在北京地区火爆异常，以超7700万元票房跻身内地影史国产纪录片票房前三[18]。

2025年电影的宣传营销仍然主打情绪价值，力图通过唤起受众的认同来带动人们走入影院。《哪吒之魔童闹海》的成功一方面得益于影片的艺术精湛、制作精良，另一方面是因为这一文化现象引发了全体国人对国漫崛起的自豪感和荣誉感，从而既完成了对非电影观众的转化，使其来到影院一睹为快，又不断促使已经看过的观众“二刷”“三刷”。无独有偶，《南京照相馆》《731》等影片在市场上取得优异成绩，既离不开过硬的品质，又离不开影片的宣传点燃了爱国情怀，使得不少观众自发在网络社交平台进行传播，形成“自来水”效应。总之，瞄准目标受众，为其提供身份认同感和情绪价值是当前市场环境下电影营销取得成功的重中之重。

本年度出现了很多宣传新举措。首先是新技术赋能营销创新。2025年12月18日晚，《阿凡达：火与烬》开启点映，万达影城的全国数百个IMAX巨幕厅推出导演连线专场，詹姆斯·卡梅隆通过IMAX巨幕与观众连线交流，一度点燃了《阿凡达》系列影迷的观影热情。11月，《疯狂动物城2》上映前，与朱迪兔和尼克狐进行AI合影就已经在短视频平台和微信朋友圈火爆出圈，巧妙将IP热度转化为一场全民参与的社交狂欢，有效将线上流量转化为线下票房，实现了影院“大屏”与手机“小屏”的良性互动。其次是线下宣传活动形式更为多样。暑期档国产动漫《罗小黑战记2》上映时，宣传方搭建了“逛、买、拍、玩”快闪园区，吸引众多二次元群体前往打卡，并且以“谷子经济”实现满足情绪价值、带动影片热度、增加非票收入的多重功效。

2025年全年有票房产出的院线共有50条，较去年增加1条[19]；在映影院1.36万家，较去年增加了338家，同比小幅增长2.5%，其中新建影院数量为1065家，较上年增长3.80%[20]；银幕总量达到93187块，全年城市院线净增银幕数2219块，其中新建银幕6206块，较去年的6183块微幅上涨0.4%；在映银幕数82364块，较去年仅增加882块[21]。一方面，放映市场增速减缓表明投资者对电影放映行业的预期正趋于稳定，所做决策更具理性特征；另一方面，新建数量与净增数量的差距又表明中国电影放映行业正面临着存量市场主体经营困难的现实挑战。将增长速度保持在合理区间，同时优化调整存量影院的布局结构和服务水平，以实现放映行业质的有效提升和量的合理增长会是未来发展的必然方向。

院线方面，年度票房过亿的院线共43条，较去年多2条，票房过5亿元有23条，比去年增加4条。其中，万达院线以86.82亿元票房稳居第一，但所占市场份额有所下降；中影数字以58.19亿元位列第二，排名较去年上涨4位；中影南方以45.48亿元居于第三位，排名较去年下降一位。票房前三的院线所占市场份额为36.75%；前五的市场份额是49.16%，市场集中度较去年略微上升。

表2 2025年中国电影票房排名前十的院线情况[22]

影院方面，2025年全国共放映影片1.43亿场[23]，较去年减少59万场；场均票房产出362.5元，较去年大幅提升22.46%。年票房500万以上的影院共3335家，数量占比24.5%，较去年上升4.9个百分点[24]。本年度票房收入排名前十的影院中，仅有6家位于北京、上海、广东、深圳等一线城市，数量较去年下降2家，票房分布有明显的下沉趋势。北京耀莱成龙影城（五棵松店）的综合票房和观影人次继续蝉联榜首；贵阳越界影城（双激光IMAX-GT未来方舟店）和哈尔滨万达影城（哈西万达广场IMAX激光店）两家影院成功跻身前十榜单中，两者均属于国内IMAX激光厅的“顶配梯队”。榜单中所有影城均配有特效厅，特别是第三至第十名均是IMAX影城，足见特效厅的极致视听体验对观众具有强大吸引力。

表3 2025年中国电影票房收入排名前十的影院情况[25]

事实上，近年来我国特效厅市场取得长足发展。2025年全国特效厅数量首度破万，达到10472个[26]，占全国总影厅数量12.7%；票房产出方面，特效厅票房占到全国年度总票房的24.4%，较去年上涨4.3个百分点，票房产出升至126.7亿元，较去年大幅增长48.5%。特效厅票房占比高不仅仅是票价相对较高导致的，上座情况可观也是重要原因。据灯塔专业版数据显示，2025年特效厅场均人次为24.6，高出全国大盘的8.7近三倍。使用“IMAX特制”拍摄技术的《F1：狂飙飞车》的IMAX厅场均人次更是达到31.6，以1.88亿票房贡献了42%的票房。而头部影片对特效厅票房的带动作用尤为明显，例如《哪吒之魔童闹海》的特效厅票房占到全年特效厅总票房的39.1%，这一比例高出该片在全国大盘票房中的占比近10个百分点。值得一提的是，LED厅票房涨幅最为明显，达到2.43亿元，同比巨幅增长152.4%；这得益于LED厅在全国范围内的加快建设。目前，我国影厅数量超240个，稳居全球第一。在所有特效厅中，巨幕厅的票房产出最高，共产出票房94.45亿元，增长57.6%，占特效厅总票房的74.55%；其中IMAX影厅的增长贡献率最大，以27.17亿元的票房实现了89.2%的同比涨幅。过去一年，不少特效厅所在影院成为全国著名“打卡地”。例如，贵阳越界影城凭借其亚洲最宽的商业IMAX银幕和顶级的激光放映设备，加之《哪吒之魔童闹海》的优秀视听内容加持，在2025年春节档爆火出圈，吸引大量本地和外地观众慕名体验，最终拿下全国影院票房排行榜第三名；再如，哈尔滨万达影城（哈西万达广场IMAX激光店）依靠其东北地区首家激光IMAX影厅的地位和全国第二大商业IMAX银幕，对影迷群体产生持续的吸引力，掀起“跨城观影”热潮，同样跻身全国影院票房排行榜前十。不过，根据实地调研情况，部分影院的特效厅并没有带来足量的吸引力，反而因其高昂建设成本和后期运维成本给影院经营增加一定负担。这或与不同地域社群对电影视听效果的刚性需求差异密切相关。从这一角度来说，特效厅建设更加考验影院投资经营者在选址布局、品牌运营等方面的智慧。

不仅如此，突破传统单一布局、打造多元社交娱乐空间也成为影院实现差异化经营、提高自身竞争力的关键路径。北京耀莱成龙影城（五棵松店）在2025年11月推出了耀莱一号Mirra奇镜派对融合厅，影厅配备电影LED屏幕、左右效果LED屏及效果天幕LED幕，还有数十种沉浸体验VR游戏项目、多人团队娱乐项目，依托实时8K渲染与AI互动视觉生成技术，使影厅成为动态成像的沉浸空间。上海二次元文化地标美罗城则在2025年诞生了全国首家动漫主题影院，位于5层的SFC上影BOE-α超级影城升级亮相，6层创新型电影文化综合体“影元社HAPPY MALL”同步启幕，以“次元破圈”的独特气质，形成影院空间与科技交互、文化消费的联动[27]。华夏电影中心（北辰会LED影城）则凭借领先的LED高帧率格式，打造体育赛事和话剧、演唱会等演出的第二现场活动，以此拉动非票房收入增长——据报道，这部分营业收入占比达到其总收入的32%[28]。这些探索让影院越来越成为人们社会交往的新型公共文化空间。然而，普通影院如何开源节流、降本增效，真正实现回收和盈利仍是业界需要共同探讨的话题。

2025年城市院线观影人次为12.38亿，同比增长22.57%[29]，2019年17.27亿人次的71.69%，恢复程度较去年提高了13.2个百分点。然而，据猫眼专业版数据，以城市人口为基数，2025城市人均观影频次再次下滑至1.94次，下滑幅度为11%，略高于去年的8%[30]。值得注意的是，2025年市场平均票价降至41.9元，再创近四年新低，这主要是受下沉市场票价降幅较大的影响。

2025年电影市场观众构成情况持续变化。首先，观众平均年龄不断上升。24岁及以下观众占比已经从2019年的37.9%降至15%，较去年下降了6个百分点；25岁至29岁观众占比为23%，较去年下降4个百分点[31]。影院对年轻观众吸引力不足是制约电影产业寻求增量的关键因素，也会对电影行业的长远发展产生深刻影响。其次，男女占比差值进一步拉大。2025年女性电影观众占比从2017至2019年的51%提升至60%，男女占比差值达到20个百分点[32]。第三，下沉市场的票房贡献率连年上升。2025年三四线城市票房占比分别为19%和23%，票房总和为217.8亿，与二线市场220.4亿的票房差值为近十年最小；一线城市占比继续萎缩，为15%[33]。

为应对观众群体的结构调整，电影创作者和影院经营者更应注重转变创作和经营理念。事实上，年轻观众文化娱乐消费需求强烈，吸引年轻观众进入影院既是破解当下行业压力的关键所在，也是电影业实现可持续发展的必然要求。近年来，剧本杀、City Walk、Live House等沉浸感、互动性强，而且具备社交功能的娱乐方式在“Z世代”中火爆异常；去年，各类动画电影不仅在票房上大获成功，更让潮玩手办、周边产品的“谷子经济”火爆异常，也反映了以“二次元”为代表的各类以往的亚文化现象正走向主流，成为“新大众文艺”。因此，电影创作者应主动拥抱叙事与形式的创新，在题材选择上，更多关注年轻群体关心的现实议题与情感共鸣，善于将“Z世代”的文化元素转化为故事表达。同时，可探索电影与游戏、动漫、虚拟现实等形式的跨界融合，打造具有延伸性的IP内容，为后续开发潮玩、周边等衍生价值奠定基础。影院经营者则需打破传统观影空间的局限，向新型公共文化空间转型，让影院成为粉丝文化消费的一站式节点；通过会员社群、线上互动等方式持续沉淀年轻用户，构建归属感，让影院不只“放电影”，更是成为连接青年文化、提供情感共鸣的线下枢纽。

图5 2019-2025年购票观众年龄分布比例情况（单位：%）[34]

2025年电影观众的口碑反馈持续向好。本年度中国电影观众满意度调查项目共调查国产影片38部，调查的全部影片中有21部位于84.0分以上。其中，《南京照相馆》以88.5的高分位于榜首，系自2015年启动调查项目以来的历史第六。位于前五的还有《哪吒之魔童闹海》《志愿军：浴血和平》《罗小黑战记2》《浪浪山小妖怪》[35]，这四部影片均为续集电影或改编电影，彰显出IP内容在当下中国电影市场上的强劲竞争力。

2025年，“电影+”业态不断升级，电影经济发展突飞猛进。根据“电影经济贡献统计”课题组测算，本年度中国电影全产业链产值达到8172.59亿元，票房拉动系数约为1:15.77，位居全球前列；其中，电影核心产业产值（包括制作、发行、放映环节等产值）为2266.18亿元；间接产值（包括电影设备采购、技术服务、广告宣发、租赁商务、物流运输等上下游环节等产值）为2515.46亿元；带动与外溢产值（包括观影带动餐饮、交通、零售，电影IP衍生品，电影基地、取景地、主题乐园旅游，电影节展经济等产值）为3390.95亿元[36]。值得强调的是，2025年电影产业对国民经济其他部分的间接拉动系数为1.11倍，较2020年的0.8实现显著提升[37]，这一变化充分表明，中国电影行业已更深层次地融入国民经济体系，为中国经济高质量发展做出更大贡献。

首先，优质续作极大激发存量IP的开发价值，电影产业正从打造爆款走向长线运营、深耕长尾。《罗小黑战记2》以“IP银行”理念长线运营，线上线下售出14万件周边，激活衍生品消费活力。国风IP谷子爆发式增长，《哪吒之魔童闹海》的上映带动哪吒IP谷子销量同比激增2346.2%，衍生品开发覆盖30余品类，超500款单品[38]。《疯狂动物城2》联动周大福、老凤祥等国内头部珠宝品牌打造联名饰品，实现产品销售额与客群结构的双重优化。这些尝试有力推动谷子从亚文化圈层走向大众市场，形成“内容赋能衍生、衍生反哺内容”的良性循环。

第二，“票根经济”迅速铺开，“电影+美食”与“电影+旅游”等倡议得到有效落实，跨界融合成为产业新增长点。《哪吒之魔童闹海》爆火后，四川推出了“跟着电影品美食”活动，成都超5万餐饮商家推出“哪吒主题火锅套餐”，凭电影票根享菜品折扣；《封神第二部：战火西岐》与海底捞联名推出“魔家四酱”特色蘸料，全国门店同步上线并搭配“一‘蘸’封神”宣传标语。电影+文旅则呈现“票根引流+场景深耕”特征，山东乐陵为《唐探1900》量身打造唐人街主题园区，春节7天接待游客15万人次，带动周边客流近70万人次。

第三，虚拟现实电影沿IP深度开发的逻辑链条持续深耕，实现与传统电影产业、文旅产业的深度耦合。《浪浪山小妖怪》凭借优异的票房表现，顺势布局虚拟现实领域，推出XR动画电影《浪浪山小妖怪：妖你同行》，影片借助XR技术打造沉浸式冒险场景，观众可以化身取经团队一员，和四只小妖怪共同开启互动冒险。项目还同步推出体验专属限定谷子，结合同期上线的超过400种授权衍生品，实现“虚拟现实体验 + 衍生消费”的双向赋能。

2025年是中国电影市场极不寻常的一年。这一年，我国电影产业展现活力与韧性的同时，影片票房市场集中度空前提高、观众结构的变化趋势并未有效扭转等问题意味着电影行业正面临着新的艰巨挑战，优质影片供给不足、影院经营同质化仍然制约着电影业的发展。为此，新的一年，全行业有必要充分总结过去的成绩与挑战，从以下四个方面入手推动电影产业高质量发展。

一是着力创作生产更多电影精品佳作，优化电影产品供给结构。过去一年的市场实践充分证明，优质影片是吸引观众观影消费的第一要素。因此，打造更多精品佳作是产业发展必须抓住的中心环节，是优化产品供给结构必须牵住的“牛鼻子”。二是着力健全电影产业体系和市场体系，深化电影发行放映机制改革。目前我国电影发行放映体系市场集中度较低，这就使得大小院线都难以集中资源打造专精特色，院线品牌差异化运营缺乏激励机制。因此，需多轨并行推进改革，打造“大而全”与“小而精”兼备的发行体系。三是要完善放映环节的配套供给机制，开放一定的影院选片权，使得影院的差异化经营有权限、有能力、有条件。当前，迈向新型公共文化空间是破解影院经营困境、激发产业活力的关键一招和必然趋势，但拥有差异化的优质影片仍是影院打造竞争力的核心所在。四是着力培育电影经济，在更大范围内实现电影产业与关联产业协同发展。以电影IP为核心纽带，跳出单一票房依赖的传统模式，构建“内容赋能、跨界联动”的多元产业格局。

2026年是“十五五”规划开局之年，也注定是机遇与挑战并存的一年。我们相信，只要全行业牢牢把握住优质影片这个核心关键要素，既通过深化改革振兴电影市场，又通过产业融合让电影带动社会经济发展，电影强国建设必定会取得新进展。

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