2026中英博物馆旅游研究报告

第一部分

THE FIRST PART

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中英博物馆体系的结构与生态构成

1·1市场驱动下的多层次英国范式

英国拥有世界历史最悠久、体系最复杂的博物馆网络之一。根据英国博物馆协会（Museums Association）2023年发布的《英国博物馆数据报告》，英国共有约2,500家符合国际博物馆协会（ICOM）定义的博物馆机构。若包括美术馆、向公众开放的历史建筑、以及超过3,000家拥有固定展览的遗产机构，相关机构总数超5,500家。

从历史维度看，英国博物馆体系的一个重要特征是深受19世纪社会进化论思想影响所形成的“文明分层”叙事。这种观念曾长期影响其展示全球文物时的逻辑框架。在当代，这一历史形成的分层结构，也映射于市场驱动、高度多元化的运营生态中。英国已形成以国家博物馆为旗舰、地方博物馆为广泛网络、大学博物馆及私人博物馆（如约翰·索恩爵士博物馆）为特色补充的生态系统。

从产业与经济韧性角度看，英国的图书馆、泛博物馆及文化活动产业是一个成熟的市场。根据IBISWorld 2025年10月发布的报告，产业总收入预计在2025-2026年度达到35亿英镑，过去五年保持了9.1%的复合年增长率。文产直接创造超73,000个就业岗位。其中，仅博物馆和美术馆在2024年就贡献了超过50,000个岗位，约占英国文化领域总就业的7%（Statista，2024）。

然而，行业的复苏呈现“K型分化”。尽管整体收入已超2019年前水平，但客流恢复不均。2023-2024年度，政府资助的主要博物馆总参观人次同比增长超20%，但仍未恢复至2019年峰值。大英博物馆2025年度财报显示，其经营现金净额下降约1.17亿元人民币，现金及等价物减少约8,310万元，财务压力可见一斑。大型国家博物馆凭借国际声誉复苏较快，而大量非国家博物馆的中位经济影响仍较2019-2020年度低30%，凸显了中小型机构面临的持续挑战。

2025年大英博物馆年度财报（图源：英国政府网）

1·2中国路径：政策引领下的普惠体系

与英国的市场驱动模式形成对比，中国的博物馆旅游发展呈现出强有力的政策引导和普惠性特征，并在近年来催生了全民性的“博物馆热”。

国家文物局数据显示，截至2025年，我国已有7,046家备案博物馆，其中6,444家实现免费开放，免费开放率达91.46%。2024年，全国博物馆接待观众14.9亿人次，平均每20万人拥有一家博物馆，标志着世界上规模最大的普惠性博物馆体系之一已经建成。免费开放政策极大降低了文化参与门槛，使参观博物馆从一种非常态消费转变为日常公共文化生活的一部分，“为一座博物馆赴一座城”成为热门旅游现象。

英国国家美术馆入口游客（图源：中瑞专家组调研摄制）

综上，游客需求正经历从“看文物”到“深度文化体验”、“博物馆微旅游”的参与式共创需求升级。这驱动博物馆在产品和服务上不断创新。

第二部分

THE SECOND PART

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首都集群与地方格局的地域分布特点

大英博物馆电子地图（图源：大英博物馆官网）

博物馆不是一座孤岛，大英博物馆的电子地图内容可见其社区共建的倾向。在空间布局与集群效应上，英国约47%的博物馆位于城乡结合部或乡村地区，体现了文化资源的分散布局。大伦敦地区则集中了全国约12%的博物馆（约300家），其中包括9家国家博物馆和多家世界顶级机构，形成了强大的“大伦敦博物馆旅游集群”。

根据“英国主要景点协会”ALVA（Association of Leading Visitor Attractions）发布的数据，2024年全英最受欢迎的十大旅游景点中九席位于伦敦或周边地区，体现了博物馆旅游热的首都集聚效应。国际游客是核心驱动力，其回归速度与规模仍是影响行业全面复苏的关键变量。

与之相对，中国正通过“博物馆之城”建设系统化整合区域文化资源。以山东济南为例，全市备案博物馆总数已达97家，公共文化展馆整体突破200家（济南官方融媒报道），平均不足5万人拥有一座公共文化展馆，形成了国有馆为主体、行业馆为骨干、非国有馆为补充的现代博物馆体系，有效整合并放大了区域文化吸引力。这种以城市为单元的集群发展模式，与英国以首都为核心的集聚效应形成鲜明对照。

山东省博物馆游客（图源：中瑞专家组调研摄制）

第三部分

THE THIRD PART

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政府文化政策与普惠制度战略

3.1 英国策略：多元融资体系与专项扶持政策

面对运营压力，英国博物馆在政府公共资助面临紧缩的背景下，形成了以公共财政为基础、多元融资并重的资金格局。公共财政拨款仍是英国国家级博物馆的重要收入来源。

根据英国文化、媒体与体育部（DCMS）2023–24年度统计，英国15家国家级公立博物馆的总营运收入中，约52%来自政府补助（Grant-in-Aid）。2024-2025年度，DCMS向这15家机构拨款4.8亿英镑，占该部门总支出的近25%。与2018–19年度相比，国家级博物馆的自筹收入已增长逾30%。以V&A博物馆为例，其政府补助占比已降至42%，自筹收入比例达58%，显著高于英国博物馆行业平均水平。

政府对中小型及地方博物馆设有专项扶持机制。2025年，DCMS通过英格兰艺术委员会推出总额2000万英镑的“博物馆复兴基金”（Museum Renewal Fund），旨在支持地方博物馆应对能源成本上涨、国民保险与生活工资提升等财务压力，保护75家地方博物馆的开放时间与就业岗位，维系社区文化叙事功能。

此外，行业积极创新协作模式以降低成本。其中最具代表性的是“艺术基金：走向各地”（Art Fund: Going Places）项目。该项目获得国家彩票遗产基金286万英镑及Julia Rausing信托150万英镑资助，支持全英六个博物馆网络在未来五年（2025-2030）合作打造12个大型巡回展览，以40场各具特色的巡展形式覆盖全境。项目网络覆盖苏格兰、北爱尔兰、英格兰、威尔士，从爱丁堡至彭赞斯、利斯本至卡马森，共有20家博物馆及美术馆参与共创，通过资源共享降低单个机构的策展成本，并鼓励社区深度参与策展实践。项目直接回应了2022年Art Fund研究报告关于“共享巡展模式是提升高品质展览可及性、构建博物馆长期可持续性的关键路径”的核心建议。

在多元融资体系建设方面，英国博物馆形成了门票、商业贸易与慈善筹款三大自创收入支柱，以及企业赞助、社会捐赠等多层次资金补充渠道。相关内容将在第五部分详细展开。

大英博物馆｜V&A博物馆（图源：中瑞专家组调研摄制）

3.2 中国实践：普惠性财政投入与“展创结合”政策引导

中国博物馆则依托91.46%的免费开放率与14.9亿人次的年接待规模，构建了全球最大的普惠性博物馆体系。在政策引导下，博物馆从“文物收藏所”转型为“文旅融合枢纽”。

“展创结合”的IP化运营日趋成熟。中国国家博物馆等机构正打破“先展览后文创”的传统线性模式，在策展初期便同步规划文创开发。例如，在策划“美的多元——古希腊的艺术与生活”特展时，便同步开发了数十款专属文创产品，形成IP矩阵，并通过空间联动、门票折扣等机制，打造“观展-消费-传播”的闭环。

社区文博游集群片区样态（图源：中瑞专家组调研摄制）

第四部分

THE FOURTH PART

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英国游客实证分析与定州博物馆数智赋能

4.1 英国侧重：数据驱动的观众行为研究与沉浸式技术应用

在数智信息蓬勃发展的21世纪，英国博物馆积极拥抱数智化技术与科技融合浪潮，扩大文化影响力、提升观众体验并保护馆藏。

以基于数据的观众行为研究优化展览设计体验为例，一项对大英博物馆中国及南亚展厅的详细评估显示，展厅重新设计后，74%的游客会被入口处的“门户展品”吸引，平均停留18分钟，但仅约三分之一会阅读展品标签。

研究还发现，64%的游客习惯右转，且34%的访客来自中国，这为提供多语种服务（如中文标签）提供了直接依据。

        大英博物馆中国馆（图源：中瑞专家组调研摄制）

在技术创新上，增强现实（AR）与虚拟现实（VR）技术被广泛应用于创造参与式体验，以打破传统展示的沉浸式边界，包括今年1月在伦敦约翰·索恩爵士博物馆尝试引进的与更年轻的受众建立联系的数智工具建筑绘画展。这与中国博物馆的数智化探索异曲同工，但路径有所不同。

图源：约翰·索恩爵士博物馆官网

4.2 中国聚焦：数智化场景重塑与虚拟现实融合实践

中国博物馆的数字化建设正从基础服务迈向深度的场景重塑。线上预约、语音导览、VR线上展厅等服务已普及。而更深层的变革在于，数智化技术正系统性地破解传统博物馆因空间和实物限制导致的场景“刚性、单向、片段化”问题，转向构建“无边界、多维度、可延展”的旅游新场景。

｜案例：河北省定州市博物馆的数智化重塑｜

作为跻身国家一级博物馆的县级馆，定州博物馆面临着“实体空间大、实物体量小、文物观感抽象”的普遍挑战。2024年，该馆超越基础的“云上博物馆”模式，引入构建文物知识数字图谱、三维细节拆解互动、数字场景复原等核心技术。例如，对直径仅24.4厘米的国宝青玉璧进行720度细节放大与互动讲解，使“小文物”在“大展厅”中获得了强烈的即视感与叙事性。以中山王金缕玉衣为主题的全息投影、体感互动换装等场景，显著提升了全龄层观众的参与愉悦感。

效果显示，数智化直接改变了观众行为：对单件文物的平均停留时间从2-3分钟延长至5分钟；整体滞留时间从平均1.5小时延长至2小时，使博物馆自身构成了有吸引力的“半日游”行程。

中瑞专家组现场调研评估，观众从对文物的“强拍照、弱了解”，转向关注其文化背景与价值，并出现体验数字场景后“回头”二次观赏实物的现象。这不仅深化了教育价值，更以文物为“核心筒”，创造了连接观众与城市的情感价值。

定州博物馆入口及研究（图源：中瑞专家调研组摄制）

数智化成为定州整合周边景区、吸引京津过夜游客的关键支点，带动其年度接待量从2023年的约31万人次，预计在2025年增长至50万人次，达到4A级景区客流标准。定州案例表明，数智化已超越技术工具层面，成为重塑地方旅游生态的核心驱动力。

第五部分

THE FIFTH PART

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特展经济与协作网络的资金模式比较

5.1 英国策略：企业赞助、慈善筹款与协作网络

在政府公共资助占比逐步下降的背景下，英国博物馆的自创收入与外部筹资能力显著增强，形成了高度多元化的资金结构。

（一）自创收入结构

根据英国文化、媒体与体育部（DCMS）2023-2024年度统计为例，英国国家级博物馆的自创收入主要由三大支柱细分构成：募款与捐赠（约占34%）、展览门票（约7%）、商业贸易及场地租借（约7%）。商业收入涵盖文创商品开发、品牌授权、图片库销售、场地租赁及夜间活动等。大英博物馆与天猫合作开设官方旗舰店，将馆藏元素转化为授权文创商品；泰特美术馆通过Tate Images平台提供艺术图像商业授权，与IKEA、Uniqlo等国际品牌达成联名合作。（非自筹部分约半成，为政府补助）

（二）企业赞助与社会捐助

社会捐助是英国博物馆资金的重要补充渠道。2023年底，大英博物馆与英国石油（BP）达成十年期5000万英镑赞助协议，用于重大翻新项目；2026年初，大英博物馆成功募资350万英镑购藏“都铎之心”吊坠，其中45,000余名公众捐赠逾36万英镑，国家遗产纪念基金提供175万英镑，艺术基金捐赠40万英镑，美国大英博物馆之友提供30万英镑。这一案例充分展示了公众众筹、信托基金、海外友好组织等多层次捐赠渠道的协同效应。

企业赞助亦伴随伦理争议。大英博物馆于2025年9月终止与日本烟草国际（JTI）长达15年的合作。英国博物馆协会（MA）于2025年通过道德准则，要求博物馆逐步停止接受不符合博物馆价值观的相关方赞助。

（三）约翰·索恩爵士博物馆的独立运营样本

在这一主流模式之外，亦有非典型的代表，以伦敦约翰·索恩爵士博物馆（Sir John Soane's Museum）为例。作为受《约翰·索恩爵士博物馆法案》永久保护的私人捐赠博物馆，该馆每年需自筹约150万英镑维持运营。其商业运营由全资子公司索恩博物馆企业（Soane Museum Enterprises）承担，业务涵盖文创商店、品牌授权、图片库销售、场地租赁、商业拍摄及夜间活动等，全部利润反哺博物馆事业。

该馆文创开发注重与高端品牌合作，如与Fox & Chave、Reine d'Amour等联合开发领带、围巾、珠宝系列，通过品牌授权获取版税收入。尽管年访客量仅11万余人，属英国最小的国家级博物馆之一，其通过精准客群定位（逾五成为国际游客，平均年龄55岁以上）与差异化产品策略，实现商业收入持续增长。

在慈善筹款方面，该馆构建了横跨大西洋的双轨支撑体系。成立于1991年的纽约约翰·索恩爵士博物馆基金会（Sir John Soane's Museum Foundation）作为美国501(c)(3)组织，专门负责在美推广索恩传统下的艺术与建筑研究，并为伦敦母馆提供关键资金支持。该基金会2021年总收入约95.8万美元，其中捐赠收入占比高达99.2%，向伦敦母馆提供海外机构资助38.7万美元，曾资助“开放索恩”修复工程等重大项目。这一“伦敦—纽约”双轨筹款模式与政府年度拨款共同构成其稳定的资金三角。

（四）中英资金来源结构比较

据行业分析机构及惯例估算，我国博物馆资金来源中政府财政拨款占比约为65%至70%，自筹收入如文创开发、特展门票、社会服务等占比约25%至30%（非官方统计数据，仅供参考）。

以上海博物馆、故宫博物院为代表的头部机构自筹收入比例已突破50%，但全行业均值仍显著低于英国国家级博物馆水平。两国在资金来源结构上的差异，本质上是两种公共文化服务制度逻辑的投射，也为双方在博物馆可持续运营领域的对话互鉴提供了现实基础。

博物馆藏品将以40场各具特色的巡展覆盖全境（图源：爱尔兰亚麻中心和利斯本博物馆）

泰特美术馆局部（图源：中瑞专家组调研摄制）

5.2 中国实践：“特展经济”引爆与IP产业链延伸

“特展经济”效益惊人。以上海博物馆的“金字塔之巅：古埃及文明大展”为例，该展以2020年全球十大考古发现之一萨卡拉遗址的考古成果作为全球首次被大规模集中展示内容，此种以最前沿考古发现构筑叙事核心的策展理念，本身就是一种“参与式博物馆”的高阶实践，它将观众从被动的历史接收者，转变为共同探索未知文明边界的知识共创者：累计接待观众277万人次，刷新全球收费特展参观纪录，总营收超7.6亿元，其中门票收入3.2亿元，文创及衍生收入高达4.4亿元，成功将顶级文化资源转化为爆款旅游产品。

其中，近七成观众来自外省市，外埠观众中逾7成为本次特展专程来沪，这一现象表明“参与式博物馆”的另一个关键维度：当博物馆提供的文化体验足够独特，且具有在场共创感与集体效应时，会驱动游客观众付出高昂的时间与不限于交通的经济成本，以亲临现场的方式完成一种“朝圣式”的深度文化参与，从而将博物馆从城市文化地标升级为跨区域旅游的核心目的地。

因受展览持续火爆的带动，埃及旅游和文物部表示，埃及入境游中国游客数量同比增长65%——一次成功的参与式博物馆体验，优质内容的媒体外交、其影响力能超越物理空间与展览周期，在观众心中种下对源文化的持久兴趣，并最终转化为真实的跨国文化消费行为，实现了从“场馆内的参与”到“全球性的文化行动”的价值外溢。

“博物馆+”的跨界融合不断拓展外延。“博物馆+夜游”、“博物馆+研学”、“博物馆+剧本游”、“博物馆+商圈”等模式层出不穷，将文化流量转化为多元消费增量。典型案例包括中瑞文旅参与策划运营的北京龙庆峡依托冰灯艺术传统打造的“室内冰灯博物游”，以“博物游+夜游”融合模式呈现冰雪文化沉浸场景、以及南水北调中线工程纪念园围绕国家重大水利工程开发的“博物馆+研学游”课程体系，以工程遗存为核心载体，开展水利科技与移民精神的深度研学实践。

图源：新华社、CCTV13、北京日报、CHINADAILY 等海外媒体报道中瑞文旅打造沉浸式冰雪博物游节事-2023北京龙庆峡冰灯冰雪嘉年华

第六部分

THE SIXTH PART

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从教育到无障碍的博物馆社会影响多元路径

在人性化服务与包容性建设方面，中国博物馆正进行系统性提升。在《中华人民共和国无障碍环境建设法（2023）》实施及联合国教科文组织（UNESCO）与中国博物馆协会（Chinese Museums Association）共同发起“为残障人士构建无障碍博物馆”项目（2024—2025）的背景下，《中国博物馆无障碍建设指南》已于2025年10月在第二届中国博物馆学大会上正式发布，指导各馆构建包容性公共空间。北京故宫增设无障碍设施，南京博物院开设母婴室等实践，显著提升了参观满意度。

“夜间经济”成为拓展体验的新维度。“博物馆奇妙夜”搜索热度同比增长超100%。夜间开放结合灯光、演艺、市集等活动，创造了独特的文化消费场景，有效分流日间客流。

英国方面，博物馆通过社区参与策展实现教育职能的外延。德普特福德高街的嵌入式艺术实践，将本地居民和艺术家定义为内容的生产者和主导者，游客进入“他者”社区空间体验真实的社区自主运行，展现了博物馆教育职能从机构向社区延伸的另一种范式。

（图源：中国博物馆协会官网）

第七部分

THE SEVENTH PART

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伦敦与北京的社区微旅游双城范式

（一）有机内生与规划引导的路径差异

伦敦德普特福德高街的“嵌入式”发展，是一种典型的有机内生模式。其文化艺术生态并非预先设计，而是源于本地艺术家与居民的自主行动，生长依赖社区的社交网络与低廉的成本空间。旅游是这一健康文化肌理自然产生的“副产品”。

相较而言，北京杨梅竹斜街复兴则是一条精心规划引导的路径。作为“大栅栏更新计划”的核心项目，其改造在政府与专业机构主导下，通过筛选新业态、如设立“胡同议事会”、推行“杨梅安‘筑’计划”等机制，有意识“营造”并促进居民与商户的融合。因此，杨梅竹斜街的“社区感”和“烟火气”，部分是原生状态的保留，部分是有意识“营造”的结果。

（二）弥散渗透与界面交织的空间逻辑差异

在空间实践上，德普特福德追求文化的弥散与渗透。艺术主动嵌入日常场所：市集、酒吧、闲置店铺，成为社区生活的自然延伸，模糊了居民、创作者与游客的界限。文化邂逅具有高度的随机性与非正式性，空间即生活现场。

杨梅竹斜街则展现了新旧业态在物理界面上的交织。历史建筑与现代店铺比邻而居，修鞋匠的榔头声与咖啡馆的冷爵士乐，豆汁的滋味与咖啡的香气在胡同空气中混合。这种交织创造了丰富的感官体验，但也形成了一个清晰的“展示—观看”界面。游客往往沿着精心规划的动线，体验这种被压缩和呈现的“胡同生活”。

（三）文化主场与消费客场的身份位差

在德普特福德，社区是绝对的“文化主场”。艺术实践由社区内生需求定义，本地居民和艺术家是内容的生产者和主导者。游客实质是进入一个“他者”的社区空间，其体验的“真实性”源于对社区自主运行的观察与尊重。

而在杨梅竹斜街，情况更为复杂。尽管更新计划强调居民参与和本地文化传承，但街区整体已明确转型为一个“旅游休闲街区”。大量的独立咖啡馆、设计商店和“网红”打卡点，主要服务于外来游客的消费需求。这导致了某种程度的“文化客体化”：老居民的生活方式、手工艺人的技艺乃至胡同的感官细节，都被整合进一个可供消费的文化景观中。居民既是共生关系的参与者，也在某种程度上成为被观看的“文化符号”。

（四）社区共生的平衡支点

两者对比可见，真正的“社区共生”不仅关乎空间与业态的混合，更关乎文化主导权与发展红利的共享。德普特福德的“自主精神”与杨梅竹斜街的“系统思维”是可供相互校准的两极。未来的历史街区文化复兴，或需在这两种范式之间，寻找更精巧且具韧性的平衡点。

伦敦街头文博活态界面、杨梅竹斜街细部、德普特福德高街（图源：中瑞专家组调研摄制）

第八部分

THE EIGHTH PART

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全球文化互鉴视野下的中英博物馆旅游前景

（一）迈向常态化专业对话与知识共享

建立机制化的专业交流平台，持续分享在观众行为洞察、中小型机构可持续运营模式以及文化遗产数字化标准等领域的学术成果与实践智慧，可为行业共同面临的挑战提供理论滋养。

拟探索方向：可考虑由中国博物馆协会与英国博物馆协会共同发起“中英博物馆馆长对话论坛”，以每年轮值形式在北京与伦敦举办。首届论坛可聚焦“共同富裕时代中小博物馆的生存策略”，邀请大英博物馆地方合作网络与南京中国科举博物馆等机构，就社区资源动员与低成本数字化建设等议题开展经验交流，并在此基础上形成《中英中小博物馆可持续发展行动建议》框架文件。

深化路径：后续可推动对话成果从“建议”向“标准”转化，联合研制中英双语的中小博物馆数字化评估指南，选取试点馆开展为期两年的追踪研究；同时引入第三方评估机制，对合作项目进行年度成效监测，确保专业对话转化为可衡量、可复制的行业工具。

（二）探索“巡回展览+”的共创模式

超越传统文物借展思维，围绕“世界贸易与艺术交流史”“全球工业遗产”等共通的文明主题，共同探索从联合策展、内容研发到品牌营销的深度共创。这既能融合英国在协作网络与学术研究上的优势，也能结合中国在“展创结合”与市场转化上的经验，共同塑造具有全球影响力的文化产品。

拟探索方向：可推动故宫博物院与维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）等机构探讨“瓷路·映象：中英陶瓷艺术三百年”联合巡展项目的可行性，在策展阶段同步规划文创研发，围绕克拉克瓷、广彩外销瓷等共同馆藏开发联名文创产品，依托双方巡展网络与电商渠道开展分渠道营销。

深化路径：可将“展创结合”升级为“展创研一体化”模式，在项目初期纳入双方高校与研究机构，围绕外销瓷全球流通史开展联合学术研究，以学术支撑策展深度。同时可探索建立中英博物馆文创IP共享池，针对巡展中文物元素开放双向授权机制，降低单馆开发成本，延长IP生命周期。

（三）共建技术研发与人才培育的联合生态

在沉浸式展览技术（AR/VR）、智慧博物馆管理系统、数字知识产权（IP）开发与管理等前沿领域，推动建立联合研发项目与高端人才培育计划。特别是在数智化场景重塑方面，英国在沉浸式技术应用上的经验，可与中国在将数智化与地方文旅生态深度整合的系统实践进行对话，共同探索技术赋能文化叙事的更优解。

既有实践：2025年9月，敦煌研究院在英国伦敦摄政大学举办“敦煌文化周—当敦煌遇见伦敦”主题交流活动，以“艺术+科技”为核心载体，设有敦煌壁画高保真画展、“敦煌山水观”光影艺术空间、“梦回敦煌”AI拍照等数字互动体验板块，并举行文化讲座、“丝路香迹”体验课程和“遇见敦煌色彩”艺术沙龙，让英国游客通过沉浸式体验感知敦煌文化的魅力。该项目由敦煌研究院推动敦煌文化国际传播与创新表达的重要实践，以数字化、年轻化的表达促进中英文明互鉴。

深化路径：可推动该合作从“项目型”向“平台型”演进，联合申请中英两国政府间科技创新合作专项基金，设立数字遗产技术研发长期资助机制。在人才培养方面，可探讨建立中英数字遗产硕士双学位项目，将驻留计划课程化、学历化。同时，可将实验室积累的沉浸式叙事模板进行模块化封装，向两国中小博物馆开放免费或低成本使用授权，放大技术赋能的社会效益。

（四）构想文化、文物主题游径的互联互通

共同设计与推广以特定文化脉络或文物主题串联两国代表性及特色博物馆的文化、文博、文物主题游径，不仅能促进游客资源的双向良性流动，更能将参观体验从核心城市的文化地标，延伸至更具地方风貌的博物馆与社区文化机构，从而深化旅游文化内涵与地域认知，构建穿越时空的文明对话长廊。

拟探索方向：可由英国旅游局与中国文化和旅游部共同发起“山水与自由：八大山人与弥尔顿”文物主题游径的可行性研究。游径以两位艺术家在困境中寻求精神超越、以艺术守护心灵自主为线索，串联故宫博物院、南昌八大山人纪念馆与弥尔顿小屋博物馆、并延伸至八大山人寄情山水的青云谱古建与弥尔顿口述《失乐园》的白金汉郡乡间。项目可同步开发双语数字护照小程序，游客每访问一处点位解锁主题故事与限定数字藏品，在山水与诗篇的交汇处，开启一场关于自由与创造力的跨时空对话。

深化路径：可探索从“文化、文博、文物主题游径”向“游径共同体”升级，联合沿线中小博物馆、社区文化中心及地方文旅部门组建游径联盟，建立客源互送、票务互通、品牌共宣的协作机制。在数字化层面，可探讨将数字护照与两国公共交通系统（如伦敦Oyster卡、北京一卡通）打通，实现文旅消费积分互通。此外，可设立“文化-文博-文物主题游径创生基金”，鼓励沿线社区开发与主题游径配套的非遗体验、民宿餐饮等在地化服务，使文化游径真正惠及地方社群。

（图源：英中贸易协会、中瑞专家组调研八大山人纪念馆摄制）

在西方，现代博物馆源自两个传统：以缪斯为名的哲学沉思之所，承载“收集世间知识”的宏愿；以珍奇柜为表征的器物收藏，将航海时代的世界碎片收纳于一室。在中国，“博物”一词最早见于《左传》“博物君子也”，《汉书》亦有“博物洽闻，通达古今”之说，强调以物通人、以古鉴今的求索之路。两条源流，一重哲思与系统知识，一重修齐治平与君子人格，却在当代博物馆空间中交汇——博物馆不仅是物的殿堂，更是人与世界对话、公众自主建构意义的精神场域。

中英博物馆旅游正是在这两种传统滋养下走出不同路径，却朝向同一未来相向而行。从缪斯神庙到“博物君子”到公共博物馆，人类始终以物为媒，追问自身在世界中的位置。斯塔默首相访华开启的中英关系新篇章，为两国在博物馆旅游领域的深度对话提供了战略窗口。未来的合作应围绕联合策展、社群参与、IP共生、游径互联等路径，在德普特福德的自主精神与杨梅竹斜街的系统思维之间，在定州数智场景与大英数据研究之间，展开持续的互鉴与共创，书写由公众亲身参与、由日常体验共筑而成的文明对话篇章。

（图源：英国政府网、英国大使馆）

参考资料：

1. British Museum. (2025). *Annual Report and Accounts 2024–2025*. London: The British Museum.

2. Sir John Soane's Museum. (2024). *The Sir John Soane's Museum Act 1972 (Amendment) Order 2024*. London: Sir John Soane's Museum.

3. Department for Culture, Media & Sport, UK Government. (2025). *Museum Revival Fund: Guidance for Applicants*. London: DCMS.

4. Museums Association. (2023). *Museums in the UK 2023 Report*. London: Museums Association.

5. Association of Leading Visitor Attractions. (2024). *2024 Visitor Figures*. London: ALVA.

6. International Council of Museums. (2022). *ICOM Strategic Plan 2022–2028*. Paris: ICOM.

7. National Cultural Heritage Administration of China. (2025). *2024 National Museum Visitor Data Report*. Beijing: NCHA.

8. Art Fund. (2024). *Going Places: National Touring Exhibition Programme Prospectus*. London: Art Fund.

9. UNESCO & Chinese Museums Association. (2024). *Building Accessible Museums for Persons with Disabilities: Project Report 2024–2025*. Beijing: CMA.

10. 定州博物馆. (2024). 《定州博物馆数智化建设白皮书（2024）》. 定州: 定州博物馆.