点击蓝字
关注我们
影视资讯
摘要
在影视行业全球化发展的浪潮中，一项技术正在彻底重构传统制作模式 ——虚拟制作。从《曼达洛人》开启 LED屏应用先河，到全球虚拟影棚数量指数级增长，这项融合了实时技术与数字资产的创新手段，已然成为影视娱乐行业的核心发展趋势。
卡内基梅隆大学娱乐产业管理硕士学位项目研究生团队，通过调研全球行业现状、采访 20 位跨领域专家、调研索尼、工业光魔等头部企业，深度剖析了虚拟制作的框架、技术演进与行业挑战，为我们揭开了这场影视技术革命的全貌。
01.什么是虚拟制作？
打破传统的影视制作新范式
•
在本次研究中，虚拟制作被明确定义：利用实时技术，将传统的实拍型电影制作与数字资产相结合，核心是把原本仅存在于后期的数字创新和视效制作，前置到前期制作与拍摄阶段。
与传统绿幕技术最大的不同是，虚拟制作依托LED屏（虚拟影棚） 实时呈现三维背景，实现 “摄影机内” 拍摄，无需再靠后期大量修补；同时可搭配虚幻引擎等游戏引擎，打造个性化3D环境，还能在片场实时编辑调整，让创作拥有更高的自由度。
其核心技术融合了计算机生成图像（CGI）、视效（VFX）、增强现实（AR）、虚拟现实（VR）等，如今已成为影视行业最炙手可热的技术之一。
02.爆发式增长！
虚拟制作的行业现状有多亮眼
•
自2019年《曼达洛人》首次采用LED屏后，虚拟制作行业迎来了跨越式发展，核心数据尤为惊人：
影棚数量：2019年全球仅有3个LED虚拟影棚，2022年已暴涨至300多个，实现指数级增长；
市场规模：2022年虚拟制作市场规模达18亿美元（约126 亿元人民币），2025年预计将达21亿美元（约148.5亿元人民币）；
未来预测：2029年市场规模将增至71.9亿美元（约504 亿元人民币），2030年更是有望突破87.6亿美元（约 619.5 亿元人民币）。
随着技术的成熟，虚拟制作不再受限于实景取景地，还能对拍摄环境进行实时控制，这一优势让全球制片厂争相布局，成为行业发展的必然选择。
03.技术演进
从试水到成熟，LED虚拟影棚的发展之路
•
LED虚拟影棚的应用并非一蹴而就，而是经历了从探索到成熟的过程，其中多位先驱者和经典项目推动了技术的迭代：
试水阶段
《奇幻森林》《狮子王》的初步探索
导演乔恩・费儒是视效和LED影棚应用的先行者，2016年《奇幻森林》、2019年《狮子王》中，他首次将AR、VR制作技巧与Unity游戏引擎结合，为 LED屏的行业普及奠定了基础。但彼时技术仍有短板，比如导演无法实时看到镜头画面，还存在一些后期难以修正的细节问题。
突破阶段
《曼达洛人》开启技术新纪元
2019年的《曼达洛人》成为虚拟制作的里程碑—— 作为首个应用180°LED影棚和相片级真实背景的影视项目，工业光魔为其打造的StageCraft系统，实现了准确的摄影机跟踪和透视正确的成像。
尽管该片视效总监理查德・布拉夫坦言，第一季的技术如同“在纸牌屋上贴创可贴”，但这次尝试让全球创意人员迎来了“顿悟时刻”。工业光魔还与Epic Games 合作，更新虚幻引擎以适配影视制作需求，让虚幻引擎成为了虚拟制作的 “黄金标准游戏引擎”，如今除了 ILM的Helio等专有引擎，行业内绝大多数虚拟制作都在使用虚幻引擎。
04.行业渗透
从小成本到大片，虚拟制作不再是 “专属特权”
•
曾经，虚拟制作是好莱坞大片、超英宇宙电影的 “专属技术”，如今随着技术成本的优化，中小规模项目也有了更多选择，而屏幕质量成为决定制作成本的关键因素。
目前采用虚拟制作的作品覆盖各类题材，经典案例数不胜数：HBO《龙之家族》、迪士尼《雷神 4：爱与雷霆》《欧比旺》、华纳兄弟《海盗旗升起》，还有詹姆斯・卡梅隆的《阿凡达：水之道》，都借助这项技术实现了视觉效果的升级。
头部企业也在加速布局，索尼影视娱乐（SPE）就是典型代表：其旗下的索尼创新工作室打造了专属 LED 虚拟影棚，还自主投资运营 LED 屏，《子弹列车》等作品均采用了自研虚拟制作技术，也让索尼在该领域屡获殊荣。索尼拥有超 3500 部电影片库、12 部奥斯卡最佳影片的积淀，也为其虚拟制作技术的研发提供了深厚的内容支撑。
05.行业核心思考
虚拟制作落地的两大关键问题
•
本次研究围绕两个核心问题展开，也是当下影视行业面对虚拟制作时最关注的方向，团队还采访了虚拟制作管理人员、摄影指导、制片人、游戏行业专家等 20 位从业者，调研了派拉蒙、纽约大学等企业和机构，得出了关键结论：
问题 1：制片厂该如何应对虚拟制作技术？它将如何影响传统制作管线？
业内人士在选择是否使用 LED 屏时，最核心的考量是拥有受过专业培训的技术人员构成的制作管线，同时需清晰认知这项新技术的优势与障碍。虚拟制作打破了传统影视制作 “前期拍摄、后期修图” 的线性流程，实现了前后期的融合，这要求制片厂重构团队架构，培养兼具实拍经验和数字技术能力的复合型人才。
问题 2：投资 LED 虚拟影棚，行业的核心担忧是什么？
成本、劳动力、艺术表达，是行业投资虚拟制作时的三大核心顾虑：LED 虚拟影棚的硬件投入较高，专业技术人员的稀缺也推高了人力成本；同时，部分创作者担忧数字技术会限制艺术表达，如何平衡技术应用与创意发挥，成为行业需要解决的关键问题。
06.科普时间
读懂虚拟制作的核心专业术语
•
为了更好理解虚拟制作，美国视觉效果协会《虚拟制作指南》给出了核心术语定义，快速收藏：
增强现实（AR）：将虚拟元素融入实体环境的技术；
摄影机跟踪：确定实拍摄影机的机位和拍摄方向，实时同步至虚拟摄影机；
实时引擎：创建和显示实时交互式内容的软件，如 Unity、虚幻引擎，最初用于游戏，现广泛应用于虚拟制作；
虚拟现实（VR）：通过头戴式设备打造沉浸式体验，模拟真实环境或创造虚拟世界；
虚拟影棚（Volume）：记录动作捕捉的物理空间，也指封闭的 LED 影棚。
07.未来展望
虚拟制作，重构影视行业的全球化格局
•
从技术试水到行业普及，虚拟制作不仅是一项影视技术的创新，更是一场影视行业的生产方式革命：它打破了实景取景的地域限制，让影视制作实现了全球化协作；降低了制作门槛，让中小团队也能打造高水准的视觉效果；更重构了传统制作管线，推动前后期融合的全新制作模式。
随着 LED 技术的不断升级、实时引擎的持续优化，以及数字资产的不断丰富，虚拟制作将进一步渗透到电影、电视剧、商业广告、线上视频、现场活动等多个领域，成为影视行业全球化发展的核心驱动力。
而对于影视行业从业者而言，拥抱技术、培养复合型能力，平衡技术应用与艺术创意，将是抓住这场行业风口的关键。
✦
•
✦
文章图文内容来源于网络
亚洲影视制作技术及设备展
2026年5月10日-12日
广州·广交会展馆
我们不见不散！
精彩推荐
（
Recommendation
）
AFE组委会拜访美国驻广州领事馆商务处 共拓中美文旅影视合作新蓝海
共启中加合作新章！AFE组委会到访加纳驻广州总领事馆，解锁影视文旅新机遇
深化中巴影视合作！AFE组委会拜访巴基斯坦驻广州总领事馆商务处
联系人|联系电话
黄新文 18664413094
聂 瑶 13232556590
陈 伟 13112937297
曾碧琴 13112966075
黄碧丽 13232554010
李 驰 13232532080点击 阅读原文了解更多
