俗话说得好，“家中无字画，必是俗人家。”中国人喜欢在家里悬挂或者收藏一幅画，更多的是文化带来的享受。一幅书画，给家庭提供了文化的支撑、源远传承的，文化底蕴
目前书画市场的状况表明，未来几年可能会更加低迷。一些同行寄希望于经济好转后市场能好转，但这似乎并不现实。即使经济状况改善，书画市场也难以恢复到前二、三十年的繁荣水平，甚至可能比现在更差。
书画提供了文化的支撑、源远传承的文化背景和文化底蕴，让我们成为精神生活的“富翁”！真乃人生一大雅事、幸事！
据艺术品市场大数据分析，目前不少投资都游向了艺术品收藏市场，越来越多的人开始投资书画，而且近几年在全国各地掀起一股书画“收藏热“，书画市场前景一路走俏比如身价过亿的藏家中，刘益谦花2.7亿港元买张大千的《桃源图》，王健林花1.72亿元买毕加索的《两个小孩》。毫无疑问，这些画作具有非常高的艺术价值和收藏价在众多古玩收藏品中，书画艺术品凭借相对较大总体存量和良好市场口碑，依旧占据市场主角地位目前书画市场的状况表明，未来几年可能会更加低迷。一些同行寄希望于经济好转后市场能好转，但这似乎并不现实。即使画市场也难以恢复
过去二、三十年书画市场的繁荣是特殊情况下的产物。许多人希望通过购买书画致富，但大多数书画根本无法销售出去，即使卖出去也难以盈利。因此，许多人选择退出市场，因为亏损太多。
自古以来，书画一直是文人及少数富有人家的闲时爱好。九成九的职业画家日子都不好过，因为市场太小。经过这二、三十年的波折，人们逐渐认识到书画市场的小圈子性质。书画市场的发展概况
中国的书画艺术品市场古已有之。严格讲，在其形成之初便具有了作为交换对象的商品属性。据一些历史资料反映，在唐代，中国的书画市场已经初具规模，并有专门的画商出现，在民间和官方都有比较普遍的国内乃至国际间的书画交易活动。张彦远所著《历代名画记》中，即有许多名画家作品价格的记载。
宋代绘画十分发达，书画市场交易也因此渐渐形成规模，而且出现了具有现在的书画经纪人性质的“牙侩”。在元代，绘画作品的商业价值几乎成为衡量绘画水准的主要标志，“一纸千金”之类的成为品评书画的口头禅。明清时期的书画市场进一步走向成熟和繁荣，尤其是清代，已经形成了非常完善的市场机制，书画作品实现了明码标价，书画家和经纪人都介入到了时常运作当中。
在儒家文化的长期影响下，中国书画艺术品首先是作为一种精神产品而存在，而中国书画艺术品市场在漫长的历史过程中，也形成了诸多优良传统，更有许多关于书画市场的风雅故事在民间广为流传
改革开放之初，港台地区及新加坡、日本等地的一些收藏家涌入中国，大量收购中国书画作品，并在海外交易市场不断创出高价，引发了中国书画市场的第一轮热潮。1990年以来，国内经济快速发展，艺术品经营行业迅速崛起，中国书画市场的重心逐渐向中国大陆转移，至九十年代中期形成了又一轮高峰。
书画作为商品买卖的对象，已经不是新鲜话题，在近几十年来屡有典型的范例广为流传。早期大多是无心插柳，由个人爱好、个人收藏起步而走向巨额交易，近十年则因为书画市场的持续升温，一些有眼光的企业家看准了其中蕴涵的巨大商机，投入到书画收藏与收购的行列。
将书画作品定位为一种理财项目，已经在收藏界、企业界形成一种广泛的共识，在企业界和理财领域也已形成相当投入规模。这是具有划时代意义的。
在此之前的艺术品市场，人们购买书画作品的目的，主要是个人收藏或作为馈赠礼品，相当于较完善的书画市场来说，可以说是初级阶段。这一阶段的买家购买书画作品大多从个人喜好出发，对于书画艺术品的真正价值认识不足，对书画市场规律性的把握不够。
书画市场的理想阶段应该是称作“消费时代”的另一种状态，未来人们物质生活极大提高，达到或接近了发达国家的生活水准，国民文化素养也将有大的提升，书画艺术将走进人们的生活空间。那么，对书画艺术品的需求就会转换为一种自然而然的更加纯粹的精神消费品。在这样的时代，书画艺术作为一种产业将会更加成熟，而作为“一夜暴富”对象的意义将会被削弱。
当前消费时代的一个重要特征是，收藏队伍不断扩大，人们收购书画艺术品带有明确的保值增值的目的性
近两年来，在政府的倡导和大力扶持下，各地文化产业“忽如一夜春风来”，书画市场则成了深受藏家关注的一个项目， 书画产业迅速形成。经济的发展带动了书画市场的繁荣。进入21世纪以来，我国经济以独步世界的形式迅速增长，民营经济蓬勃发展，国民收入相对提高，人们便会大规模购买艺术品的要求，沿海地区的收入水平相对更高，完全具备了普遍购买艺术品的经济条件，这为书画市场的发展提供了无比广阔的空间。书画市场投资也有一定风险，有价无市，
