《中国画发展前景之思考》

中国画作为传统文化的国粹之一，其关联最近的潜台词应该是修身养性，陶冶情操。其一是因为书画艺术属于慢节奏型文化艺术，一位书画家的诞生需要一个漫长的成长和历练的过程，这里面既包含了画内功夫，更包含了画外功夫。二是因为书画作品的本质并非商品属性，书画本是士大夫文人仁者乐山，智者乐水的直抒胸臆。
中国书画艺术历经过宋元明清等时代的高峰，出现了众多的代表性人物，他们把中国的水墨艺术几乎做到了极致。直到20世纪近代，又涌现出了一批代表着大写意画法的国画大师。改革开放以后，随着市场经济与计划经济的更替，一些古今画家的作品逐渐变为了硬通货。可是，随着市场经济的快速发展，我们也不难发现传统文化艺术所面临的种种危机和尴尬处境。
且逐一分析如下。
影响中国画前景发展的主要因素
1:时代因素，随着科技的快速发展，我们的时代已经由一个慢节奏时代发展为一个快节奏时代。但是，书画艺术却没有速成之说。这就使得从事书画艺术的专业群体面临着一个巨大的风险，十几年或者几十年时间搭进去并不能意味着就是成功。
2:价值因素，随着市场经济的快速发展，书画艺术也形成的巨大交易环境，各大拍卖公司应运而生，但是，是泡沫终究会破灭的，大浪淘沙后，书画艺术作为资本还做不到黄金般的坚挺。有价无市，比比皆是。其最后的价值逐渐沦为了厅堂的装饰，而不是收藏。
3:材装因素，中国书画的传统宣纸制造工艺和传统手工装裱工艺都是非常讲究的手工制作艺术，夹层宣纸原则上是可以揭成好几层的，手工装裱的画作，历经沧桑后。也是可以清洗揭裱的，这个宝贵的工艺大大延长了书画作品的寿命，使之可以传承下去。但是，现在的宣纸机器制作工艺和机器装裱工艺，完全改变了这个古法制作工艺的初衷，使得书画作品沦为了一次性作品。作品陈旧后无法再次揭裱。这也就大大缩短了书画作品的寿命。
4:传承因素，古代有“元四家”“明四家”“清四王”“扬州八怪”等，近代有京津画派，岭南画派，海上画派，金陵画派，长安画派，黄土画派。等，所谓百花齐放，百家争鸣。所有这些艺术大家们都是用了几十年的功夫打进去，再走出来的。这也就注定了今天的文化圈子是做不到这样的传承的，因为，时代节奏太快，你的饭碗没法让你端坐的如此淡定和沉稳了。
5:认知因素，一个行业圈子的金字塔，靠的是巨大的底座，基础越牢，底座越大，金字塔就越高。用今天的话说就是你的粉丝越多，你的成就感就越大。现代青年手机时代的认知，已经不在对之乎者也的文人画有太多的兴趣了。尤其是近两年那几位所谓“书画大家”的展览，作品水平之差，更是自我颠覆了书画大师形象，打破了众人的认知，沦为了笑柄。
6:缺乏佳作，艺术需要的是真性情，国展和美院，严格来说扼杀了青年艺术爱好者的初衷。千篇一律的大尺寸制作（不是创作）和构图模式，画照片等等。使得几十年也没出来几幅令人能做到憾动心灵的好作品。
中国书画艺术发展的前景，情何以堪！