2025年12月14日至23日，华东师大美术学院张晶教授带领2024级艺术市场特色班的12名硕士研究生，赴云南开展为期十天的艺术考察。
考察以 “西南边疆文化遗产保护与多民族艺术交融” 为主线，师生走进昆明、弥勒、蒙自、大理、丽江、香格里拉六地云南民族文化地标，从艺术形态、文化内涵、民族交融等维度，对各类文化遗产进行考察理解。
滇中文化艺术的多元共生
一、圆通寺与金刚塔
考察团首日上午考察的地点位于官渡古镇中。圆通寺建筑艺术堪称 “儒释道三教融合” 的典范。大殿采用歇山顶式结构，木构件的榫卯结构精密，展现了古代滇中工匠的高超技艺。寺庙后方保留了明清时期建筑的遗存，可见明清纹样设计的精妙之处。
紧邻的金刚塔是我国现存最古老的金刚宝座式塔之一，塔基为方形须弥座，塔身由五座小塔组成，中心主塔高耸，四面小塔对称分布，是中外艺术交流在建筑艺术上的直接体现。
二、筇竹寺
筇竹寺坐落于玉案山密林之中，始建于元代，历经明清修缮，清代光绪年间工匠黎广修及其弟子历时七年创作的五百罗汉像，以 “形神兼备、世俗化、个性化” 打破了传统佛教造像的刻板模式，是中国民间雕塑艺术的高峰之作。
从造型特色来看，五百罗汉像无一雷同，彻底摆脱了 “千佛一面” 的桎梏。雕塑的人物比例精准，肌肉纹理、衣纹褶皱刻画细腻逼真。
三、云南省博物馆
云南省博物馆的“镇馆之宝”集中展现了不同时期滇中艺术的辉煌成就。如青铜时代的牛虎铜案、贮贝器，以精湛的铸造工艺和极具想象力的造型，将祭祀场景、生产生活、民族图腾浓缩于器物之上，彰显了古滇国独特的审美体系。
馆内收藏的南诏大理国时期的佛教文物，保留了印度佛教艺术的痕迹，反映了南诏大理国时期 “佛国” 文化的艺术成就。
本土文脉与民族艺术的交融
一、弥勒博物馆
馆藏文物以“本土文化传承”为核心，集中展现了弥勒地区多民族共生的艺术图景。馆内陈列的彝族、哈尼族等少数民族服饰，刺绣图案取材于自然万物与民族图腾。馆内的民俗场景复原，生动再现了当地少数民族的生产生活与节庆仪式。
二、缘狮洞
作为滇南著名的溶洞景观，溶洞内钟乳石千姿百态，形成了石笋、石柱、石幔等自然景观，极具审美意趣。溶洞壁上的题刻书法，是研究当地历史文化的重要史料。
本土钟乳石类自然景观与佛教艺术交融的文化传统，也可从剑川石钟寺石窟的造像装饰上窥见一二。
云密白族艺术与建筑美学
一、大理博物馆
白族扎染是馆内的重点展示项目，其“青出于蓝”的色彩美学与“冰裂纹” 的自然肌理，体现了白族人民对自然的敬畏与审美追求。
二、崇圣寺三塔
崇圣寺三塔为大理的标志性文化遗产。三塔由一大二小三座佛塔组成，呈等腰三角形分布。主塔千寻塔为方形密檐式砖塔，共16层，展现了唐代建筑的雄浑气势与端庄典雅。
三塔的建筑工艺堪称一绝，采用“夯土筑基、砖石砌筑”的方法，体现了古代工匠科学的建筑理念。寺内遗存部分佛教艺术造像，是研究南诏大理国佛教艺术与文化交流的重要实物资料。
西南地区独具风貌的石窟与壁画
一、剑川石钟山石窟——西南石窟艺术的瑰宝
剑川石钟山石窟是我国南方石窟艺术的杰出代表，填补了我国南方石窟艺术研究的空白。石窟开凿于南诏、大理国时期，展现了当时西南地区多元文化交融的盛况。
从艺术风格来看，石钟山石窟的造像既吸收了中原石窟艺术的精华，又保留了云南本土的民族特色。其中《南诏王出巡图》石窟，生动再现了南诏国的宫廷生活与政治场景。
二、白沙壁画
白沙壁画创作于明代，分布在白沙古镇的大宝积宫、琉璃殿、大定阁等建筑内，展现了当时丽江地区多元文化交融的盛况。
壁画采用“重彩工笔”技法，构图上采用 “全景式”布局。人物造型既借鉴了中原佛教壁画的庄严神圣，又融入了藏传佛教壁画的雄浑豪放。
云南藏传佛教艺术活化石
松赞林寺被誉为“小布达拉宫”，是云南藏传佛教艺术的核心载体。建筑风格融合了藏式碉楼、歇山顶、攒尖顶等元素，红墙白瓦、金顶辉煌。
寺院墙壁上的壁画题材以藏传佛教故事、佛本生故事为主，采用“藏式重彩”技法，色彩浓烈厚重，象征着不同的宗教寓意。壁画多有“八宝纹”纹样，体现了藏传佛教壁画的独特风格。
从滇中的青铜文明到滇西的藏传佛教艺术，每一处文化遗产都承载着云南多民族的智慧与审美，见证着多元文化的交融与共生。返程途中，师生们梳理考察所得，探讨云南文化艺术的传承与创新，为后续学术研究与艺术实践积累了丰富的素材。
参与本次考察的学生包括：2024级艺术市场特色班硕士研究生窦乐怡、张笑、阮湘铌、宋钰涵、蒋文瑶、杨枘宁、王心怡、崔钰婷、秦钰、甘雨、楼雨晴、卢艺林。
摄 影 | 窦乐怡
文稿 编辑 | 卢艺林
审 核 | 朱 浒
