戏剧真要去剧场么？
或者我问一下剧场：
1、谁赋予了你们垄断“戏剧解释权”和“创作权”的权力
2、你们到底为谁负责？是为了商场还是投资人？
3、什么时候倒闭？
最近亲眼又亲身经历了许多剧场（剧院）的倒闭，泡沫与公式复制整的一大批没有戏也不做戏的剧场（剧院），
于创作者来说，这剧场（剧院）是非去不可么？是剧场（剧院）诞生了戏剧还是戏剧诞生了剧场（剧院）？
我在成都遇到了一些“奇怪”的阻力，比如，剧场方要求演出团体必须要尊重剧场的习俗，进行烧香拜台，问题是，在成都苦苦支撑剧场，辛苦创作的团体都是人类啊，大家用自己的手做出了这部戏，是实际的生产劳动，干嘛要把自己的努力当成是某神的恩赐呢？“保佑设备不出故障！”那为什么不做好检查，制定故障预案呢？
或者干脆就不管，让该发生的发生就好了。剧场明明是最需要唯物主义改造的地方与将来的发源地，却成了封建迷信的大本营，在已知剧场已经经历过重重矛盾与阻力的情况下，还要去相信一个大他者来拯救自己，这跟一边宣扬大女主解放又一边缠足有什么区别？不光要缠自己，还要拉着青年们缠起，这难道不是你们曾经经历过的压迫行为复现？
还有关于将《波菲利亚》拉到身前，以“为什么大家都不看新戏剧了”，为引子进行矛盾转移的行为，是一种焦虑体现。一个剧场，发现卖票不理想的情况下，先想着将矛盾转移到作品上，场地方假借创作者的口吻说出：“哎呀，不来看都是你们观众的错”与“哎呀，卖不出票去都是你们的作品问题”，进而把所有问题甩到别人身上，把焦虑和混乱进行外溢，是又当又立的行为。在售票前进行悲观的推断，在票还在一张张售出的时候，害怕剧场的泡沫破掉，因焦虑送出了超量的“达人票”，反而少卖了一部分票，也让真正消费的观众观感变差，“达人们”的ai文章铺天盖地，进一步增加了真正的戏剧观众对《波菲利亚》的厌恶感，你们真的不知道为什么会到如今的地步么？
昂贵的场租是房地产的余波，在真正的泡沫落地前，不是想着保存创作的有生力量，不去团结更多的人，而是继续吹泡沫。用低质量ai文做宣发，用真心实意但又当又立的方式转移矛盾，用封建迷信和pua、画饼等行为进行服从测试，这就是当代小剧场灭亡的原因。一切是自己造成的，不要再说为什么观众不看，作品不好了。高水平观众看不得落后的戏剧，高水平的作品也不会在剧场里演。他们不会替你们分担焦虑，替你们完成虚假的“梦想”。
你是在做戏还是当神啊？
为什么要把自己的名字放在工作室前面，为什么要把自己名字当作logo，意思是团队所有人的功劳都在你一个人名下么？你可真是个李X军、孟X辉啊。
这是什么古代戏班子啊？认为观众会奔着你这个商标来看，然后再为这一群人适配演出，最终就会变成互相吃屎，但非要共振说屎是香的一样。
在成都排练的过程烈度很低，先不说互相批判了，连反驳都少有，大家都友善的出奇，但所谓“友善”，也可能是匮乏，或者想眼看着你灭亡罢了。
