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2025年，是科技（Technology）与实体创意（Analogue Creativity）共同闪耀的辉煌之年。
*Analogue Creativity：非数字化的，以手绘、手工等实体媒介为主的创意形式。
也就是说，2025年，创意呈现出两条截然不同的发展路径。
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「突破科技创新界限的作品」
众多引人入胜、极富创意的数字项目接踵而至，各个领域的艺术家、设计师，用新的科技手段突破自己的作品局限。
这也是猛姐一直在提的：跨界、跨学科、跨媒介艺术的重要性。
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「对传统艺术的更大热情」
由于AI的迅猛发展，人们对于坚持每日用笔在纸上创作的艺术家们，表现出了更大的尊重与欣赏。
suprise！艺术家们没有被AI替代！
就像30年的寿司老师傅，用手的温度捏出的寿司，永远都比批量生产的回转寿司要贵。
非遗手工剪纸，就是比机器雕刻的要更有价值。
每一位艺术家手工制作出来的作品，都是独一无二的呈现。是个人经验、经历、情绪的体现，那些独特的痕迹甚至不完美，都是AI永远无法触及的领域。
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「T型创作需求量暴增」
突破边界的跨界项目，是横向发展“一横”；极具匠心的专业深耕，是纵向发展“一竖”。
这就意味着市场对艺术生多元化发展的要求逐步增加。
我们用2个案例，再次证明这个趋势
案例1:
伦敦制作工作室 Blinkink 为 Burberry 2025 冬季系列发布会创作了一部逐帧十字绣工艺动画短片。
创作灵感源于品牌为时装秀准备的十字绣邀请函，核心场景围绕博柏利骑士穿越伦敦塔桥到泰特英国美术馆展开；
制作时先由二维动画师团队在几天内完成故事板与场景草图，再将草图转化为十字绣图案，随后由刺绣工作室手工逐帧制作绣品，最终通过定格动画技术拍摄合成，每 30 秒的动画耗时整整四周。
这部动画的价值在于将传统刺绣工艺和数字技术结合起来，既符合品牌的调性，又实现了跨界和技术突破。
案例2:
布鲁克林插画家安贾莉·卡马特一直很喜欢画食物，也喜欢分享与食物相关的各种故事，“因为这是我与身边人交流最喜欢的方式，”她说。直到疫情封锁期间，这位艺术家才真正将这种爱好付诸实践。
最初只是一个小小的尝试，这种轻松有趣的动画风格却意外地吸引了众多关注。
她描绘出一幅温馨的餐桌场景——这让她从繁重的数字创作中得到了难得的放松。
“我重新体会到了绘画、涂色、剪裁、粘贴和拍摄这些繁琐步骤的乐趣。”她说道，于是这位艺术家开始以同样的创作精神创作更多作品。
如今，安佳莉的作品集里满是充满活力的静物拼贴画，这些作品巧妙地融合了手工定格动画的元素。在这些精细的小比例剪纸作品中，早餐的点心摆放整齐，咖啡杯斟满，晚餐的蜡烛点燃——一切都恰到好处地呈现在餐桌上。
虽然定格动画技术早已经不是什么新鲜事儿，但非常多注重传统工艺的大牌依然很喜欢和别具一格的艺术家合作，再用新的技术呈现出来，尤其是各种各样的动画技术。
包括：定格动画、逐帧动画、3D建模动画、动态图形
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以《模拟人生》为灵感，制作的3D渲染动画
那么，
在画面动起来之前，要先有画面。
画面的制作方法包括：传统手绘、手工工艺（拼贴、刺绣、版画、剪纸等等）、综合材料（泥塑、影响拼贴）
不同质感的画面+不同动画技术=n种创意
图源：网络
作为一个深耕艺术教育10年的老师，猛姐的T型创作课即将上线，
因为该课程需要大量的一对一沟通，所以人数不宜过多，感兴趣的同学请在文章下方加我，并备注插画动画课。
后续我将着重讲解三大模块的学习内容和学习目标，以及结课后你将掌握什么样的创作逻辑和技能。
学生作品案例：
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