2018年10月15日，清华大学美术学院范寅良老师为学员们带来一堂生动有趣的课程——《展览策划中的理念、形式和案例分享》。范老师的课程具有鲜明的理论指导，丰富实践案例，通过列举一系列成功案例，逐步梳理出展览策划中的理念与形式。
范老师的学术主张是空间的创新性的需求已经不能够简单凭借建筑内部的展示空间的变化来解决，而更多的必须开始就从建筑外部空间入手，从结构材料以及整体建筑造型创造新的空间形式，这往往直接决定了展示风格以及效果的问题。
范寅良老师举例可口可乐成功的营销模式，指出它们善于了解客户需要的要点，从而使可口可乐公司一举获得成功，在世界独树一帜。同时又举例百事可乐公司的成功实例，将两个公司进行对比和分析，最后范老师还强调了一个好的策划和客户之间体验的关系问题。
范老师还讲解了对绿色设计的理解，引用了大量建筑实例，提出了关于建筑展馆的策划方案，举例宝马品牌与其摩托车服的策划方案，把摩托车服的实用性展现给观众，提出对于一个设计什么才是最重要的，如何才能更有效的吸引客户和打动客户。最后范寅良老师总结了四个递进的方法：第一步是观察式体验；第二步是触摸屏式的体验；第三步是参与者的刺激环节；第四步是有关挑战式的体验，这几点尤为重要。
在课堂上，范老师表达生动，课程内容丰富精彩，通过大量的案例从展览策划的理念到如何设计分析的很到位，他指出做设计有两条方法，一是要有逻辑性展会策划案例，否则就是需要出奇制胜的方法。在这种创新的设计中，要享受其中带来的快乐的过程。
通过课程的讲解，同学们若有所思，深有感悟。范老师还举例玩具博物馆和动物博物馆的实例，去很好地解释如何更好地去吸引受众群体对于博物馆的产生好的体验需求，通过大量例子来支撑论点。最后范老师语重深长的总结说，博物馆不仅仅是珍惜历史，更重要的是教给大家要学会珍惜现在。
通过范寅良老师的深刻讲解课程同学们收获很多，不仅掌握了新的知识，同时开阔了自己的视野，还打开了一种新的思路。他提出展示主题要包含告知、销售、装饰、教育、娱乐，节庆几个方面内容，并且列出了一个系列的流程图，通过产品、分析客户、生活工作、家庭、地点、时间、策划逻辑等等方面，展示了一个全面的过程。最后，范老师饶有兴趣的给学员们提出了课后问题：第一，当下科技馆策展有哪些问题？第二、策展中应该如何寻找创新点？
在下午的课程中采用互动讨论的形式，把机会留给在座的学员们，希望同学们踊跃提出问题，说出自己的想法和看法。学员们积极踊跃，把课堂上和身边存在的疑问和困惑，逐一诚恳地请教老师，希望得到满意的解答。范寅良老师认真听取了学员们问题和意见，为大家一一作出回答。其中一位学员提问，如何使科技馆与大学之间相结合的问题。范老师则引用大量的案例来进行解释，获得了学员们的认可和支持。还有学员进行提问，策展需要用什么方式能够达到自我的预期等等一系列问题。范老师耐心的为每一个同学答疑解惑，赢得了学员们的热烈的掌声。在一片学术的探讨和解惑中，全天的课程顺利圆满结束。
学员感悟：
罗吉华
范寅良老师的展示策划课堂从一个轻松的互动游戏开始，让我们思考在展览策划时如何利用有限的资源来传达信息，在这其中创意十分重要。老师通过诸多国内外优秀的设计案例，深入浅出地说明了在展示中什么是好的创意，设计者如何实现了这些“意料之外，情理之中”的展示，策划时如何把握时间、整合功能、运用空间以及替换视角等。
对于我这样一个在设计学方面从未受过系统训练的博物馆从业者来说，在具体工作中从技术上实现很好的视觉传达毕竟有难度， 而范老师的课堂给了我很多在展示策划思维方式上的启发，例如找准展示背后的潜台词和想要表达的核心价值，针对目标群体研究寻找到关键的、能引人共鸣的“痛点”。尽管这并不容易做到，但是在以后的工作中会带入这些问题多多思考和实践。
李维溪
范寅良老师的研究涵盖建筑与展览设计两个领域，范老师的授课既有建筑学人的逻辑与理性，又充满设计师的激情和人文关怀。
今天的课程围绕“痛点”这一概念展开，通过今天的课程，我认为博物馆展览的“痛点”就在于以“有限的资源”，满足观众无限的“需求”。观众的需求很重要，但脱离了我们每家博物馆的“有限条件”这一重要事实，展览工作将会陷入被动中。范老师通过西门子在CES的展馆进行了讲解，西门子立足于自身情况这一痛点展会策划案例，既宣传了企业与品牌形象，又避免了过于暴露技术和产品短板的尴尬。范老师的“痛点”理论，是唯物辩证主义矛盾分析法在展览领域的应用，是一个优秀的学者、设计师逻辑和智慧的结晶，为我们的工作提供了很多解决问题的思路。
梁雪松
范老师的课围绕“痛点展示策划”这一命题展开，他以一个小游戏开始课程，这给全班同学留下了深刻的印象。通过游戏他引出了展览设计所必须面对的困境：有限的时间，有限的材料。面对困境，设计者所能做的关键就是明确设计目的，好的设计目的应该是“意料之外，情理之中”的。范老师以几个设计案例说明了好的设计中设计师对被设计对象亮点的思考、对展览范围的把握、对受众对象的定位的重要性。综合以上，他引出了“痛点”在设计中的关键作用。痛点就是展示中要传递的核心价值（产品展示中的卖点）。在展示设计中围绕痛点形成设计思维，之后综合时间的把控、空间的运用、功能的整合、视角的替换，才能产生优秀的展示设计。在课程中，我印象较深的是他对几种展览形式给与观众体验的分析：展览展示的基础是图版文字组合，更进一步的观众体验是触摸屏等的使用，在其之上的是展示表演的体验，能给观众最深体验的是挑战式的体验。通过观众感受的递进，通过不同体验最终将展示信息凝入观众记忆才是展览展示最高的呈现方式。
应该说，范老师的课程着重于产品展示或科普陈列，无论展览设计理念还是案例，和我所从事的人物类纪念馆的历史性展示都有较大出入。但下午的互动课程很好的解除了我的一些疑惑。范老师对于观众需求点-展示痛点-展览切入点层层递进的关系；对于展示设计的根本在于传递展品（被展示人物、事件）背后所蕴含的精神文化内涵等的分析，很好的弥合了各类不同展览间的差异。最后他所说的“一个好的展示设计要有很多设计”正是对课程开始小游戏最好的回答。
唐宁
范寅良老师用游戏互动来做课堂的开场白，一下子把我一早上冒雨来上课的糟糕心情给冲淡了。范老师给我们讲述了自己十几年在欧洲留学工作的经典案例和经验，开拓了我们的视野。比如讲解奔驰汽车公司、宝马汽车公司、可口可乐公司广告的经典创意；电影《功夫熊猫》的独具匠心使得其续集不断；荷兰建筑别出心裁的人居生活典范。范老师告诉我们要向自然学习、热爱生活、善于发现生活中的小幸福。教室外，雨过天青的天空；教室内，绚丽多彩的课堂；一天的课程，意犹未尽，范老师精彩的讲述，为我们的博物馆工作打开了另一扇窗。
申冰
今天范寅良老师为我们带来了的课程。课程开始之时，范老师用了一个小游戏与我们互动，从游戏中道出 “没钱，没时间的情况下如何来做好设计”这是我们最常见也最难解决的问题。接下来范老师在一个个生动的案例中为我们揭示了如何抓住展示策划的痛点。做设计，做策划的时候要做到意料之外，情理之中，好的灵感是源于生活之中，一名设计师，最基本的素质，最核心的价值就是要热爱生活、拥抱生活、善于观察生活，向大自然学习，要做一名有责任感的设计师。一个命题到来之时，设计师要先破题，而后才能找到核心价值，要透过现象看本质，通过对时间的把控、对功能的整合、对空间的运用、转换视角，将文字转换为图片，将图片转换成体验，才能够出奇制胜。我认为范老师的痛点理论，不仅适用于展览策划，在广告营销、产品设计、建筑设计等都有很强的指导意义，值得我们继续深入研究。
庄鑫
今天学习了清华大学美术学院范寅良老师的课程—《痛点展示策划》。范老师在课堂中讲了很多生动的案例，其中有两则令我印象深刻：一是宝马汽车4s店设计了一条可供顾客体验漂移的车道，使顾客切身感受到宝马汽车强大的发动机性能。二是分享了一则奔驰汽车的广告，通过生活中的小故事，展示出汽车优越的安全性能。这些案例的成功，无一例外在于设计团队抓住了事物的本质，把目标群体最关心、最需要的一面展示了出来，这就是抓住了“痛点”。同时，通过学习使我了解到，设计的灵感来源于生活，想要设计出优秀的展览，要有一双善于观察生活的眼睛，用心去体验生活的各种滋味。在工作中，我们在做展览的时候，要找到展览所要表达的最本质内涵，要抓住想传达给公众最核心的内容，然后再通过团队协作，集思广益、统筹谋划，设计出贴近生活，受观众喜爱，让观众通俗易懂的展览。
关注：艺术与科学
