COART麋鹿星球品牌IP设计案例解读

品牌介绍：

COART麋鹿星球由李亚鹏先生创办，扎根新消费，集大型文艺活动、常态市集、文创消费品于一体的、线上线下紧密结合的文化创意商业品牌。致力于推动公众艺术生活、公众艺术文化与消费的融合，打造线上线下全新文化生活消费场景，构建艺文生活乐园空间。

项目背景：

COART麋鹿星球，经过8年的深耕发展，逐渐完善以下几个业务板块：麋鹿嘉年华（大型综合性、多门类文化艺术活动）麋鹿星球（周末和节假日常态运营的市集综合体、生活方式主题乐园、城市微度假目的地）麋鹿文创消费品（主打麋鹿星球IP的多类别文创消费品）麋鹿星球艺文社区（内容电商平台），随着业务板块的完善，这时候就更需要有一个形象能够贯穿并打通业务板块的链接，此时显然品牌IP是一个很好的方式，也就有这次项目设计需求；

合作主体：

设计方：赤犬制造所（广州赤犬制文化发展有限公司）

品牌方：麋鹿星球（北京中书雅集贸易有限公司）

项目时间：2020/06-2020/09

麋鹿星球品牌IP设计风格汇总导读

IP角色设计：打造具有艺文基因的麋鹿，品牌命名和IP二合一达到认知传播统一性；

平面设计：新解构几何风格；通过色块切割/布线3D以及贴标的元素组成新的几何风格；

品牌色彩：深蓝色代表的宇宙和星球的印象，而橙色代表的是麋鹿星球的温度；

几何：通过色块与色块的组合，体现麋鹿星球业务多元，受众多样化的组合形成的有机性；

贴标：贴标是一种参与的行为，也是一种视觉侵略的风格；线3D：以布线表达立体和空间，呈现一种关于星球的未来感；

《麋鹿星球角色IP露出动画》30S

从COART到麋鹿星球，这是一场持续了8年，仍继续前行的旅途，与以往不同的是今年开始麋鹿随着品牌的调整和优化，迎来了全新打造的三个麋鹿品牌IP，他们分别是elk 艾尔克 &milo 米洛 &Monch蒙奇，他们三从不同的地方来，象征着不同的参与者，共同登陆这一颗多元的艺文星球，这就是我们所处的麋鹿星球！

看完风格纵览和动画，我们开始下面的创作的解读：

从COART艺术现场到COART麋鹿星球，从2012年至今已经是经历了8年的城市艺文商业实验，才这期间，30余座城，200多位明星，300多位海内外艺术家，500余场活动，1000多万位参与者参与到这个品牌；我们也看到这个品牌有很多的活动和内容，让不同的人和不同的场参与到麋鹿星球里面，而“艺文”则是麋鹿星球的基因，串联起所有的故事；今年麋鹿需要有新的动作新的调整，也就有新的品牌IP设计需求；让麋鹿星球品牌IP化，用IP讲故事，用IP构建一个新的星球体系；

在开展设计之前，麋鹿星球团队和赤犬制造所双方团队交流初步信息和品牌IP的未来设想；再由赤犬从品牌IP设计的角度从过往活动呈现以及品牌IP的发展趋势总结本次的品牌IP创建项目意义：打造麋鹿星球IP系统以适配商业化应用，匹配到品牌IP的多维应用以及未来的使命和愿景；

赤犬制造所源设定系统，可以梳理出麋鹿星球的文化母体是以群众文化为内容基础，而在这些大众的文化母体中找到一个可以被放大的文化是以“艺文内容”为特征，而在这个构建的“星球”里，我们希望可以让不同的人在群体中获得对应的认同感；我们认为麋鹿星球是一个很适合传播的品牌名字；四个字便涵盖传播的“主体”+“主题”

麋鹿星球的主体上看，可以清晰地指明角色形象的麋鹿品种，也就是品牌IP的原型；我们认为淘宝商城换成了天猫之后是一个明智的选择，因为可以达到“命名+LOGO+吉祥物以及广告语（上天猫就购了）四维合一；从这个角度来说可以节省品牌的传播的成本和消费者的认知成本；同样麋鹿星球从COART艺术现场改为麋鹿星球同样是可以达到这样的效果；而从名字来说，我们的主体是“麋鹿”，这个直观的，至于主题则是”星球“这个是清晰；因此这次麋鹿星球的品牌IP设计是必然而明智的升级方向；

品牌IP之所以是品牌IP而非单纯的吉祥物，是在于IP是需要与品牌的理念吻合，能辅助或引领品牌视觉设计的输出与应用；我们赤犬制造所在完整的方案延展和系统设计之前就得不断地调整角色的造型，因为品牌IP的设计在我们看来是不亚于品牌的LOGO的，需要不断的推荐和验证；在上图可以看到在最终的IP角色设计呈现出来之前也是经过了多个IP方案的调整与优化；

麋鹿星球使命与愿景是成为中国知名的艺文IP运营服务商; 为都市家庭及白领提供多元的、丰富的文娱消费体验;通过多元与丰富的艺文消费业态，影响和塑造青年群体的积极价值观。

而形式上也是非常独特，让艺术从大剧院、剧场、音乐厅走出来，走出殿堂，走向街头巷尾，让更多人参与和了解，通过对公众艺术的推动，将艺术生活化，生活艺术化。因此从一开始的时候就设想过这三个角色是年轻的家庭组合，但我们在多年研究潮流IP角色提出，三个角色不便于直接设定为家庭组合，而是通过两大一小的组合搭配，映射年轻家庭组合的日常生活方式；因此就有了以下三个角色设定：

1:音乐制作人-：LK艾尔克（标签：热情的沙雕直男）；

2:美食博主KOL：MILO米洛（标签：温婉的知性姐姐）；

3:星球导游MONCH蒙奇（软萌可爱的调皮蛋）；

通过三个不同角色设定不同的标签，从业务上看：可以做不同的活动版块活动植入：从音乐到美食再到多元化的互动指引；而在故事上通过三个性格各异的角色设定既也可以做到不同业态调性的应用，还可以满足到常规年轻家庭的日常生活方式表达；另外在造型上看，如果细心的朋友应该既可以观察到，ELK和MILO角色造型除了表情和配色的细节上会有不一样之外，其他的基础造型是一致的；这个如果大家从使用成本，制作成本，以及传播识别成本等多个维度思考应该就可以理解为什么是这样的安排！当然，这里优先考虑的还是传播识别成本，让消费记住一个形象怎么说都会比记住两个角色会容易得多；至于在角色的区分上，大角色和小角色的区分是显然易见的，而彼此在色彩以及表情的调整中却不会影响到用户和理解和区分角色，显然也达到了设计的作用；大家可以回想几个案例：“7个小矮人”“蓝精灵”“小黄人”这些都是通过了细节区分，但是概念和形象是被统一认知的；

麋鹿星球：根据星球主题前面看到全装宇航服是角色的常规经典状态，但我们并不能因为做了“宇航服”就放弃了角色本身体态结构的造型，因为日后可能会涉及到品牌IP的变装应用，这个时候就得知道宇航服里面本体的身体结构；另外大家可以看到，头盔造型是一直保留的，哪怕是变装也得保留的造型，这是为了品牌IP传播前期印记统一的需求；

赤犬在研究IP会发现有两种IP类型，一种是以形象驱动角色发展的；另外一种是以内容为驱动的；内容IP典型的就像迪斯尼的动画角色，需要以动画内容为驱动力，因此需要多元变化支撑长达90分钟电影甚至是连续动画的应用需求；但显然大部分的品牌并不能如此投入，因此才有我们所说的以形象为驱动力的品牌角色IP；纵观很多的潮玩和IP都是以形象本身的造型美感和品牌调性作为角色的传播方式，他们或潮/或时尚/或萌/或清新，通过风格吸引对应人群！因此品牌IP需要有自己的经典表情，在特殊应用下才会有延展表情，这个也是为了增加角色在传播中的印记留存度，（举例：KAWS/miffy/SML等）；同样麋鹿星球未来的第一步的孵化就是需要在品牌的活动和产品上以形象和风格驱动用户喜爱度的，因此同样也需要经典的表情配搭延展表情的不同应用；

在品牌的运营中我们也会需要有不同的应用场景！品牌就是从不同的角度潜入到受众的身边，成为受众的陪伴者！微信表情包刚推出的时候带动了很多IP角色，那时候微信表情包是运营IP的一个捷径，尽管现在这条捷径已经拥堵了，但是不妨碍品牌在内部以及目标用户之间的互动使用，因为表情包也是一个高频/高效输出角色形象的工具之一；我们也希望通过动态的方式让角色呈现更温和的一面，所以做了三款表情单品，也便于大家感觉三个角色的活力；

除了表情的延展我们还需要进行动作的开发；包括最基础的站姿，这个姿态我们可以比较清晰地看到每个角色的身体的造型和部件的比例，还可以理清三个角色的身高大小比例，为日后不同动作和身体造型的提供基础标准；另外还有行走和以及坐姿，这两种姿态也是人类比较常见的两种姿态，可以进一步验证角色动的动作延展的可能性，以及未来延展动作的参考性；

我们会根据IP在麋鹿星球里需要应用开发不同的动作和组合，例如跟第一次接触麋鹿星球的受众打招呼；欢迎进驻麋鹿星球的小伙伴；感谢认可我们麋鹿星球的朋友等；这些都是可以在我们线上媒体以及线下的活动现场可以使用到；还有一个在麋鹿星球里飘游的动作强化主题，关于这个宇宙飘浮的动作我们甚至设想过可以作为一个更大的氮气气膜飘浮在活动的现场；

在前面的画面中大家其实可以看得到，我们有两个主应用颜色，一个是代表“星球”主题的品牌宇宙蓝，这个蓝色可以很好地呈现一些星体和亮色，同样也可以让品牌IP的整体视觉呈现更加稳且高端感；另外一个是橙色，这是一个继承色，因为麋鹿星球过往就有一些暖色调的应用呈现亲近和温和的品牌调性，而这一次品牌色升级是提升原来过于复古的黄调，改为更鲜明且具有识别力的橙色；橙色与前面提到的蓝色既可以达到冷暖色的补充互补，同样也可以拉开深浅明度的距离。品牌常用颜色需要注意另外一另外的颜色和主色的搭配协调性，避免单独使用“没毛病”但组合使用格格不入；除这两个颜色之外还有有白色的中性色，以及代表品牌多元化的彩色辅助色，以便品牌日后的延展以及应用可以有多元且能被标准化的应用色彩体系；

品牌IP是品牌的视觉资产，虽然会有一些主观的场景以及因素会做一些相应的调整，这个是被默认为允许的，但是更多的时候品牌IP是需要标准化，统一化的；但在工厂落地或者外协团队在辅助品牌延展和创作的时候就会有一些“无意识”的变化会让品牌IP失去原来的标准，而导致品牌IP输出的时候得不到统一；因此每个角色都是需要有“应用规范”，其作用以及可被规范的内容大家可以参照品牌LOGO或者VI的规范，这里我们展示其中两项，上面看到的是色彩规范，这个是比较显著的；

IP作为品牌而言标准化的应用才是持续而稳定的基础。因此单纯线条的粗细，我们也需要从品牌的角度制定出标准，随时可以回到最初的标准上找到对应的尺度；在标准线稿这一页中，我们可以看到一些合理范围的误差，但也会设定谨慎使用的区间，以及避免使用的临界点；例如过细的线条不仅仅失去线条本身的意义，还会让线条成为一种累赘；而过粗的线条不仅仅会太黑，还会让一些结构和细节变得含糊不清，因此著名的角色IP例如hellokitty 以及迪斯尼都会有严格的角色规范把关；

赤犬制造所做IP系统化设计的时候还需要让造型兼容平面设计>>>动画设计>>>立体设计，因为我们知道这三个延展方式是品牌IP创作的必然内容！平面是基础，动画可以让IP拥有生命力，而立体可以让品牌IP做实物造型落地在真实的场景（无论是人偶服/玻璃钢还是3维手工艺）可以在这里参照这个立体的模型作为参照，现在大部分现代工厂也能直接以立体文件3D打印以及输出，让角色的输出更加精准；

在立体造型中可以看到ELK和MILO通用一个造型，通过配色以及表情的调整区分两者，简单来说落地的玻璃钢或者产品我们也可以共用一个造型，通过涂色变化不同的角色，甚至是除了ELK和MILO甚至还可以延展出更多的角色可能；这个可能性首先是建立在造型本身具有较好的识别性才好成立；ELK和MILO身穿宇航服，而头盔则是融入了鹿角造型的角色形成想象识别特征：我们甚至可以定制关于麋鹿星球自己的头盔，无论是提供给工作人员还是参加互动的粉丝，都是一个很好玩的存在（PS：相信大家最近也会留意到美团骑手头戴黄色袋鼠耳朵的头盔成为了路人热议的话题，这本身就是一个自带流量玩法）

通过角色360度的旋转展示，可以让麋鹿星球里一些手艺人可以更加直观地了解到角色的完整造型，哪怕并不是每个手艺人都晓得3D操作软件，但是有这样的展示后，他们可以通过自己的理解嫁接在自己擅长的工艺上参与到角色的设计与创作中。这也是潮流IP会经常使用到的一种方式，与不同的艺术家创作者共同在IP的基础上延展更多的可能性；既可以是立体的陶艺，也可以是木雕，毛毡/浮雕/油画/水墨等等，有更多人的参与就有更大的可能性，以及更多的传播者和输出者；

设计工作有趣的地方就是自己在跟自己在较真，有很多时候我们可以通过想象在模拟方案，但是实际的操作和呈现才是最好的验证方法，在立体造型的设计中同样也是这个方法，在基础模型出来之后，我们还做不同的动作延展，这里的动作延展我们会结合到IP跟实地场景的应用考虑，在空中飘浮的动作组合可以做成氮气气球或者大型充气气膜在中庭悬挂；做成曲膝的我们可以做成玻璃钢放在场馆里的凳子上摆拍；平坐的姿态则可以放在草地上仰望天空；

我们说IP>吉祥物在于IP可以做更多好玩有趣的呈现，从这个角度来看，角色的延展就可以放开想象力，这个时候我可以开始放下一些“规范和条例”开始新的艺术尝试，例如以金属替换原来材质；

甚至可以做成全金属的单一材质的表达；我们经常也会留意到众多的潮玩以及艺术都会这样操作，例如be@rbrick日本的积木熊等，对于玩家而言极致的丰富和单纯的材质都是让人感觉独特而激起收藏的欲望；麋鹿星球的角色我们用全金属的造型让角色变得更加纯粹和艺术，更未来的星球概念；

只要放开想象力，那就可以有更多的创作和呈现的可能性，我们这组概念海报甚至可以以局部的表达，而并不需要IP角色完整露出；让角色本身成为一种载体表达创意表达艺术；就像麋鹿星球本身也是一个平台，让更多的品牌在麋鹿上输出，让更多的受众参与其中；

立体的模型不仅仅是为了落地制作，同样在平面的应用中也是一个很好的元素补充，无论是线上的海报还是线下的物料，通过适当编排和组织是可以呈现出非常有质感的画面；

我们希望创造一个具有未来感而且符合当代审美而且好用的专属纹样！有很多的时尚大牌和潮牌都会有自己的专属纹样，其对一个品牌视觉的传播作用不言而喻；先不论时尚品牌潮牌，我们在观察众多出彩的的活动视觉或者品牌VI设计中都会涉及到“辅助纹样”，在于辅助纹样可以很好地起到氛围烘托作用，甚至不需要过多的元素创作，氛围就可以立马到位；我们赤犬制造所定位为“品牌IP整合创作机构”在于我们专注IP，是建立在品牌之上的品牌IP，而非割裂的角色设计；

本项目关于麋鹿星球的这个纹样设计概念中，我们设想参与者以及输出者都像一个个的单元体（方块）由他们组成一个更多元的麋鹿星球，因此在方块的重构中我们隐藏了“麋鹿”的抽象剪影在内，却不破坏纹样的统一性，反倒让经典的方块纹变得专属而活跃；

这样的纹样是时尚的，应用在不同的产品上（例如洗护分装瓶）让人感觉到合理而突出；这个纹样也是夺目的，整版应用无需多余的元素能呈现张力和力量；同时这个纹样也是温和的：应用在徽章背后能成为一个辅助性的元素，而不致于吃掉主体的信息！

赤犬制造所是一座架在“品牌设计”和“动漫设计”上的桥梁，既需要懂品牌也需要懂角色设计，其中在授权图库的开发中，角色形象的纹样也叫做图案，是常用的设计延展内容，因此我们也会兼顾这部分的纹样形象阵列纹样；

虽说常规方法是“阵列”，但是创作的思路是不限的：我们希望这次IP形象纹样与前面的专属纹样乃至整个视觉设计的风格一致的，因此设计中我们用像素画的方式简化并重新构建三个角色，像素同样也是用色块用几何的方式表达的，所以这个纹样的出场会跟整个视觉风格成体系，这个就是我们说的“品牌IP系统化设计”的概念呈现；

IP形象纹样是IP专属纹样的补充，专属纹样是抽象的输出格调，形象纹样是直观的形象输出，两者之间并不存在同质化的应用冲突；IP形象纹样通常会用在包装用在周边产品上，一般不会有信息的干扰；在形象纹样验证中，我们尝试做了餐垫纸，封箱胶带，抱枕等不用应用测试；

麋鹿星球的主题是很明显，如果我们没有特别想要/做或者需要做的主题，我们可以慢慢吃透这个星球主题；主画面表达的也会是这个星球的主题，当然我们并不是要表达那种写实的画面，而是通过抽象化概念地表达，让EL和MILO还有Monch在星球里宇宙里一起开音乐patty，这个是一个具有想象力的表达，也是品牌IP所以展现的魅力；

除了在星球的漫游patty之外，我们也根据麋鹿星球过往在做/未来也为继续的活动项目表达，例如音乐嘉年华；

麋鹿星球是一个聚集人，链接人的平台。我们带上艺术和文化去露营，亲近自然亲近人，让每个参与者在这里都能打开新的体验；麋鹿星球还有中国好机友车友俱乐部联盟 ，集结各种有趣的人进行一场好玩有趣的机车派对；

角色本身是一种插画表达，我们是可以特殊用途的时候做得更加细致和深入，当然写实画和写意本身是没有对错的，但是对于现代商业运作的规律而言，我们需要高频输出，卡热点输出，这时候扁平化的画面表达是更占优势的，这种优势可以体现在操作成本/操作效率和标准化运作等方面体现；

除去具象色块色彩表达，我们还在探索不同方式的表达，纯线性的表达抛除色彩和细节的影响是可以达到另一种感受的，这种表达作为概念性表达是合适，作为主要的风格表达倒是会产生一种应用限制；

麋鹿星球，在了解这个品牌的时候有一个概念是非常打动并引导我们创作的，那就是“艺术生活化，生活艺术化”。为了这个概念我们想到用街头的元素去表达！传达更多的人！也让更多人去参与这个概念中，所以我们用了不同色彩/不同的元素创作出各异的文化贴标：每一个标都代表着形色各异的创作者与参与者！

我们模拟了一个应用的方式，过往的活动签到墙都是用笔签字，这个方式经典但缺乏意思。我们希望每个人都可以选择自己喜欢的标贴贴到签到墙中，这本身就是一种共同创作的艺术品！如果大家有留意身边的一些潮人就会发现这种贴标的方式并不独特，但却是有意思的存在，我们会用贴纸贴在我们的旅行箱上面，会贴到我们的电脑壳上面，也会贴到走道的走道里，会贴到各种个样我们想不到地方，所以这是一种“视觉侵占”的行为，也是人类潜在的一种支配意识；

除了前面我们说到的通过贴标去让不同人的参与到活动中的玩法之外我们还观察到很多的潮玩IP或者文创产品都会把贴纸当成一种低价售卖，甚至是赠送的形式领取，其无非在于两个考虑点：首先贴纸本身成本是低的，另外贴纸被用户获得必然会使用，使用就会达到二次传播/三次传播/四次传播…

我们接触过不少的客户，他们会以为品牌IP是插画工作室的工作，其实不然，我们赤犬制造所便是以品牌IP为切入点，系统化呈现品牌视觉设计的；因此我们的IP创建乃至IP升级都是可以满足到品牌视觉设计的基本需求的；上面展示的这一部分内容就是设计呈现中的视觉编排规范，有这个设计编排的规范，也是可以让后续承接的品牌方以及第三方设计服务方，都可以理解并学习到我们这套视觉的延展规律；

还有很多的品牌方以及设计公司都存在一种误区，那就是品牌做IP就得方方面面都需要用到IP，无论是小的名片还是大的广告都得用；但如果大家慢慢深入了解品牌IP，这个误区是需要走出来。国内用吉祥物比较牛的天猫，其实也不是每个物料都得看得到小黑猫。所有的设计和元素都应该松弛有度，这才是设计的灵活度；在这批物料设计中我们就是去IP形象做的应用，同样也能保持相同的调性；

至此，我们已经为麋鹿星球的品牌IP设计打造系列性的品牌视觉应用工具：包括1-品牌IP源设定系统；2-原型创作系统；3-表情延展；4-动作延展；5-IP使用规范；6-动态演绎；7-立体演绎；8-纹样系统；9-品牌插画应用等等多样化的视觉应用工具，往下，我们可以一起感受品牌IP的是如何应用在麋鹿星球的方方面面的，逐渐开展品牌IP化的征程；

品牌需要广而告知，这部分内容我们从地铁/公车站/楼梯/商场/室内以及书籍书刊等不同的广告媒体，展示品牌IP的应用方式，以便以服务方以及被服务方甚至是未来的合作商一同感受麋鹿星球IP的应用方式和效果；尽管目前这些海报和广告未必是100%落地，但却可以为麋鹿提供一个延展和参照的范本；

这一部分我们延展和演绎的内容是“常规文创礼品及周边”的设计，通过这一部分的设计延展，让我们彼此看到了品牌IP视觉应用在产品，应用在包装，应用在物料上的范例；

我们团队过往从事过品牌设计/广告设计等综合设计服务，但最终我们选定“品牌IP”是在于品牌IP比纯粹的VI更通人性，更适合开发各种有温度的礼品和周边。甚至很多品牌也开始通过IP开展产品设计和产品服务，这也是我们认可品牌IP是具有实效性的一项品牌设计！因为礼品和周边是可以让我们受众和客户拥有“我们”的一种途径；

对于创作者而言，最幸福的事在于我们设计和创作被还原落地与更多的用户受众接触；与麋鹿星球的合作我们一直是通过线上会议的形式互动，但是赤犬制造所能感受到麋鹿星球团队的干劲和执行力；在9月份基本完成设计方案后，他们马上在赣州蓉江新区新世纪公园十里花溪落地《赣州COART麋鹿嘉年华》，很多的设计视觉开始呈现给麋鹿粉丝，图中看到ELK制作成数十米的充气气膜，气势一下就出来了；（嘉年华的时间2020年10月3日-5日）

在现场的氛围中，也可以看到部分的视觉融入到了嘉年华的不同方面，麋鹿IP升级也是在这一次热闹的活动中正式官宣；创始人李亚鹏先生也在现场与艺术家以及艺文爱好者互动交流；

现在除了丰富的活动和艺术表演外，还搭建麋鹿星球的官方店，前面设计的3D造型也结合到了官方店装置上，营造了一种亲近温和的氛围，在欢迎大家到麋鹿星球做客；

麋鹿星球官方店，采用的是工业风的框架结构，除了门头上的三个坐姿雕塑，周边还有金属材质的雕塑点缀氛围；

官方商店中可以看到，已经有不少的新IP周边产品已经在对外销售，MOOCH挂件，ELK旅行箱，MILO配饰等等都在等着您的领养；

对于这么紧凑的时间，麋鹿星球还是能够很好地呈现这次嘉年华，确实也在于麋鹿星球有多年的活动经验和落地经验，我们也相信下一届的活动有充裕的时间准备一定会有更精彩的呈现的～

最后，感谢麋鹿星球把品牌IP设计系统工作交付给赤犬制作所，也感谢客户在项目过程中积极互动与探讨并给予本次项目成果的认可！也感谢各位读到最后的朋友！赤犬制造所仍在品牌IP的垂直领域下深挖，希望持续给到客户以及品牌IP从业者一些观点与启发；

点击上面图片（超链接），或者搜索公众号“COART麋鹿星球”即可关注并了解“麋鹿星球“的资讯和动态哟～