2025年中国电影市场总结报告

2025年中国电影市场总结报告

2025 年，中国电影站在诞生 120 周年与 “十四五” 规划收官的双重历史节点，交出了一份兼具规模、质量与创新的答卷。这一年，电影市场以国家电影局公布的 518.32 亿元总票房、12.38 亿观影人次重回高位，国产影片以 412.93 亿元票房、79.67% 的市场占比持续主导格局。市场在创作迭代、产业升级、国际传播等维度实现突破性进展，同时也面临结构调整与生态优化的深层命题，整体呈现 “复苏提质、多元共生、挑战与机遇并存” 的发展态势。

（1）票房与观影基础持续夯实

据国家电影局统计，2025 年中国电影总票房同比增长 21.95%，较 2024 年净增超 75 亿元，创下 2020 年后最显著的复苏态势。票房过亿元影片共 51 部，其中国产片 33 部，头部影片与中腰部作品形成差异化支撑。《哪吒之魔童闹海》以 159 亿元全球票房跻身全球影史前五，成为全球动画电影票房冠军与单一市场票房冠军，创下中国电影市场的里程碑式纪录。

观影市场呈现 “下沉扩容 + 结构多元” 特征：三四线城市票房占比升至 47.5%，县域影院成为重要增长极，乡镇影院数量同比增长 12%，三四线及乡镇观影占比达 48%；平均票价降至 41.8 元，为近四年来最低，配合 “中国电影消费年” 推出的 10 亿元观影消费券、“19.9 元惠民观影日” 等活动，有效拉动观影人次提升。观影模式更趋多元，单人观影比例增长至 35%，成为主流选择之一，反映出 “自我安顿” 的消费心理诉求；而亲子观影、约会观影仍占据主导，多部影片的多人观影占比超 60%。

（2）档期布局迈向 “全域均衡”

热门档期依然是市场核心引擎：春节档以 95.14 亿元票房、1.87 亿观影人次双双刷新影史纪录，《哪吒之魔童闹海》以 48.39 亿元登顶档期冠军，至2月下旬更是以159元跻身全球影史前五；暑期档以 119.66 亿元成为全年第一大档期，占全年总票房的 23.44%，《南京照相馆》以 30.17 亿元斩获档期冠军；贺岁档斩获 52.3 亿元，创近八年同期新高，《疯狂动物城 2》以 33.50 亿元领跑。

更值得关注的是，非热门档期票房占比逼近 40%，较 2024 年提升 8.2 个百分点，标志着市场从 “档期依赖” 向 “全域均衡” 转型取得关键成效。清明档、五一档分别实现 8.92 亿元、15.68 亿元票房，同比增长 7.8%、9.5%，中小档期的消费潜力持续释放。分线发行改革与常态化惠民政策的落地，让非热门档期的影片获得更多排片空间，形成 “热门档期稳增、非热门档期崛起” 的良性格局。

（3）观众需求呈现 “分层迭代”

观众审美更趋理性，对 “大导演”“大明星”“大 IP” 的光环依赖显著减弱，口碑成为影片长线票房的核心驱动力。

从受众结构看，25 岁以上女性成为头部影片核心受众，而动画电影打破 “低幼化” 标签，《哪吒之魔童闹海》35-39 岁观众占比达 20.8%，《浪浪山小妖怪》25-29 岁核心观众占比 26%，实现全龄化覆盖。

性别偏好差异进一步显现：男性更看重视效爽感、动作场面与轻松搞笑的娱乐属性，《F1：狂飙飞车》《碟中谍 8：最终清算》等影片的男性观众占比超 60%；女性则更关注演员表现、情感共鸣与思想内涵，《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》的女性观众评分普遍高于男性。

此外，观众对内容的 “创新性”“当下性” 要求提升，61% 的受访者将 “故事题材吸引力” 列为首要观影动机。

（1）动画电影迎来 “爆发式增长”

2025 年动画电影全年票房突破 250 亿元，占总票房的近半数，创影史最高纪录。头部作品表现亮眼：《哪吒之魔童闹海》以 154.46 亿元（中国内地票房）创下影史动画纪录，凭借成熟的类型叙事、高完成度工业制作与传统文化当代表达，成为现象级爆款；《浪浪山小妖怪》以 17.19 亿元票房成为国产二维动画冠军，其国风美学与 “打工人” 现实隐喻引发广泛共鸣；《疯狂动物城 2》《熊出没・重启未来》《罗小黑战记 2》等影片分别以 33.50 亿元、8.21 亿元、5.33 亿元票房跻身年度动画 TOP10。

动画电影的爆发得益于多重因素：技术层面，LED 制版、AI 特效等技术降低制作成本，提升视觉体验，《哪吒之魔童闹海》的特效场面获得 56% 观众的 “超出预期” 评价；内容层面，打破低幼化局限，《聊斋：兰若寺》融合志怪美学与现代情感议题，《时间之子》以 “反转剧情”“情绪共鸣” 收获口碑；政策层面，全国多地推出专项补贴，全年扶持资金超 15 亿元；IP 衍生层面，《哪吒之魔童闹海》衍生品销售额超千亿元，《浪浪山小妖怪》授权衍生单品超 800 款，终端商品销售总额超 22 亿元。

（2）主旋律与现实题材 “双向突破”

恰逢中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 80 周年，一批高质量主旋律影片集中涌现。《南京照相馆》取材于南京大屠杀期间日军真实罪证影像，以 “小人物、小切口” 的叙事方式还原历史，豆瓣 8.7 分、超 30 亿票房刷新历史片纪录，带动年轻观众主动走进纪念馆了解历史；《731》聚焦日军细菌战暴行，通过 “情绪营销” 与 9 月 18 日档期卡位，引发强烈社会关注，成为年度抗战题材重要作品；《志愿军：浴血和平》《东极岛》《得闲谨制》等影片打破传统抗战题材桎梏，分别以 “边打边谈” 的战争叙事、类型化戏剧表达、黑色幽默风格，赋予主旋律题材新的艺术活力。

现实题材创作持续深耕，聚焦多元社会议题：《震耳欲聋》聚焦听障群体反诈，《陪你到清晨》关注青少年心理健康，《青爱》成为首部青少年艾滋病题材电影，以深切的人文关怀赢得市场认可；《浪浪人生》以喜剧外壳包裹生活哲理，《不说话的爱》关注残障群体，展现出 “小而美” 作品的情感力量。纪录片赛道同样亮眼，《窗外是蓝星》作为中国首部 8K 太空实拍纪录电影，攻克多项技术难点，翻译 16 种语言海外发行；《您的声音》以接诉即办为主题，成为中国影史国产纪录片票房第三名。

（3）类型融合与国际认可 “双丰收”

类型片供给更趋多元，“类型融合” 成为创作主流：悬疑犯罪题材中，《毕正明的证明》以反扒警察成长为主线，强化细节质感与节奏控制；《酱园弄・悬案》以女性视角叙述民国奇案，引发社会讨论；奇幻魔幻题材中，《刺杀小说家 2》在双重世界自由穿越，《封神第二部：战火西岐》打造中国神话史诗，推动 “想象力消费” 成为市场新需求；动作片领域，《捕风追影》由成龙、梁家辉主演，以老派拳拳到肉的动作设计逆转港产警匪片市场疲软，豆瓣 8.1 分、14 亿票房成为暑期档季军。

国际电影节上，华语电影实现 “大满贯” 式覆盖：毕赣《狂野时代》获戛纳电影节主竞赛特别奖，霍猛《生息之地》获柏林电影节最佳导演银熊奖，辛芷蕾凭《日挂中天》摘得威尼斯电影节最佳女演员奖；上海电影节中，《长夜将尽》获评委会大奖，万茜夺最佳女演员，曹保平获最佳导演；东京电影节王传君获最佳男演员，圣塞巴斯蒂安电影节赵箫泓获最佳主角，彰显华语演员的演技实力。此外，经典默片《神女》4K 修复版亮相柏林国际电影节，8 场展映上座率达 90%，让中国早期电影艺术惊艳国际舞台。

（1）“电影 +” 生态激活全链条价值

电影产业从单一票房经济向多元消费生态延伸，“电影 +” 模式成为产业升级重要引擎。“电影 + 文旅” 深度融合：《浪浪山小妖怪》与山西文旅合作推出 “浪浪山山西游记”，大同善化寺、太原晋祠水镜台等取景地成为旅游打卡地，带动游客量增长 120%；厦门借助金鸡奖热度，环岛路、镇邦路骑楼等景点游客量增长 350%，文旅收入增长 89%；铁路系统开通 8 条影片取景地专列，年发送旅客超 500 万人次，上座率达 85%。

“电影 + 文创 + 零售” 全面开花：《哪吒之魔童闹海》与数十个品牌跨界合作，覆盖食品、美妆、汽车、潮玩等多个品类，衍生品销售额累计达数百亿元；《浪浪山小妖怪》在多个城市商圈落地主题快闪店，授权营销合作带动终端商品销售总额超 22 亿元。“电影 + 餐饮” 形成消费热潮：《菜肉馄饨》联动上海商圈推出 “跟着电影品美食” 活动，观众凭票根享餐饮优惠；中国银联与猫眼娱乐联合打造 “跟着电影品美食” 票根地图，实现 “观影 + 餐饮” 双重优惠。全年 “电影 +” 关联消费规模达 1280 亿元，较 2024 年增长 45%。

（2）技术创新驱动工业化升级

制作端，电影工业化体系持续完善：AI 技术深度融入产业流程，横店影视大模型为剧本分析、后期特效提供一站式支持，使行业特效制作成本平均降低 15%；火山引擎运用 AI 技术修复《卖身契》等老片，提升经典作品商业价值；新型制作基地加速布局，重庆永川科技片场的 LED 虚拟拍摄棚可实现多场景快速切换，上海科技影都 AI 创制生态中心打造高科技产业社区，青岛东方影都完成数字化制作与智能放映系统突破；区块链技术赋能内容传输，“华夏飞影云” 平台使传输效率提升 3 倍、成本降低 50%，实现规模化出海。

放映端，技术升级带来极致体验：全国银幕总数达 93187 块，建成全球技术领先、规模庞大的影院放映体系；自主研发的 CINITY LED 放映系统融合 3D、4K、120 帧等高精技术，成为《阿凡达 3》中国首映的首选格式；虚拟现实电影正式纳入管理体系，国家电影局首次颁发 “龙标”，《浪浪山小妖怪：妖你同行 XR》《唐宫夜宴》等作品落地放映，北京 798 超维视界等虚拟现实影院累计接待观众近 6 万人次；高动态范围（HDR）视频技术、三维声技术三项国家标准正式发布，推动超高清产业规范化发展。

（3）出海传播实现 “量质齐升”

2025 年中国电影海外票房达 10 亿元，覆盖 46 个国家和地区，超百万美元票房影片达 13 部，较 2024 年实现显著增长。区域布局更趋多元：东南亚地区凭借文化亲缘性成为核心市场，占海外总票房的 42.3%；北美市场实现突破性进展，《哪吒之魔童闹海》以 770 余影院同步上映的规模，创下近 20 年华语影片预售与排片新纪录，海外票房达 6900 万美元；欧洲、大洋洲市场稳步拓展，《狂野时代》海外发行覆盖意大利、德国等十余国；非洲市场成为新增长点，《封神第二部：战火西岐》成为近十年南非上映华语电影预售冠军，非华语观众占比达 50%。

影片出海同时带动文化传播：《南京照相馆》《731》等影片在海外上映，以电影方式弘扬正确二战史观，彰显中国作为东方主战场的历史地位；“跟着电影游中国” 活动亮相戛纳国际电影节、柏林国际旅游交易会等平台，带动境外游客赴青岛 “东方影都”、成都等电影取景地旅游；北京国际电影节先后走进澳大利亚、戛纳、巴西，举办海外推介活动，与巴西重要电影节签署合作备忘录，深化文化交流。

（1）市场依赖头部与腰部薄弱并存

市场对头部项目依赖加深，《哪吒之魔童闹海》单片贡献全年近三分之一票房，而 1-5 亿及 5-10 亿区间的腰部影片数量同比下降，暴露出市场抗风险能力较弱的问题。群星名导作品接连折戟，乌尔善斥巨资打造的《封神第二部：战火西岐》票房 12.38 亿，仅为第一部的一半，主演 “塌房” 叠加叙事、造型、特效未达预期，导致 IP 前景不明；陈可辛的《酱园弄・悬案》云集章子怡、易烊千玺等实力与流量演员，却因营销策划与拍摄角度引发争议，票房仅 3.75 亿元；姜文《你行！你上！》因高度个人化表达与大众审美断裂，票房不足 1 亿；管虎《东极岛》剧情夸张、人物失真，豆瓣至今未开分，反映出观众对内容质量的要求持续提高，“明星光环”“大投资” 已不再是票房保障。

（2）外部环境与行业争议引发思考

国际局势对市场产生一定冲击：因高市早苗的错误言论，中方暂停日本电影在华上映审批流程，《蜡笔小新：炽热的春日部舞者们》《工作细胞》等约 17 部影片被迫撤档或延期，北京、上海等城市 20 多场日本音乐人演唱会取消。虽通过老片重映填补档期空白，《山河故人》《赛德克・巴莱》《控方证人》《机器人之梦》等经典影片重映引发怀旧热潮，但仍对市场多样性造成影响。

行业内部争议频发：国际电影节奖项 “运作传闻” 引发热议，东京国际电影节前夕，网传资方以 “未来投资” 向评委施压，要求将最佳男演员奖授予王传君，女主角白百何发文质疑 “无奖可拿” 却未获闭幕式邀请，引发关于 “资本干预评选” 的讨论；辛芷蕾获威尼斯电影节最佳女演员后，资深演员郝蕾公开质疑，引发 “什么样的表演能拿国际大奖” 的行业思考；《731》的 “情绪营销” 虽带动票房，却因 “饥饿营销”“消费民族伤痛” 遭到质疑，豆瓣至今未开分，促使行业反思商业价值与社会责任的平衡。

（3）进口片市场呈现 “分化态势”

进口片市场表现两极分化：进口动画表现亮眼，《疯狂动物城 2》内地累计票房突破 33 亿元，远超北美市场，暂列全球第一，其联名品牌达 70 多个，线上线下互动构建完整 IP 产业链；《鬼灭之刃：无限城篇第一章猗窝座再袭》《坏蛋联盟 2》等动画影片也纷纷票房破亿。但好莱坞超级英雄电影因题材同质化与 IP 运营缺失，受众流失严重，《美国队长 4》票房堪堪过亿，新版《超人》仅收 6393 万，购票画像呈现 “年长化” 趋势，女性观众流失明显，该类型在中国市场前景面临挑战。

2025 年中国电影市场的复苏与提质，为 “十四五” 收官画上圆满句号，也为电影强国建设奠定坚实基础。

未来，行业需聚焦三大核心方向：

一是深耕内容创作，构建多元均衡的供给体系。既要持续打造头部爆款，也要培育中等体量的腰部影片，通过成本管理、类型创新、精准宣发，补足市场中坚力量。鼓励原创内容与传统文化转化，挖掘更多如 “西游”“聊斋” 等传统 IP 的当代价值，推动动画、现实、主旋律等题材持续创新。政策层面，可延续各地影视扶持政策，如辽宁 “好剧本” 工程每部最高补贴 500 万元，重庆本地影片票房破亿最高奖励 200 万元，激发地方创作活力。

二是深化技术应用，完善电影工业化体系。持续推进 AI、VR、LED 虚拟拍摄等新技术与电影工业的融合，降低制作成本，提升创作自由度。完善技术标准，推广 HDR 视频技术、三维声技术等国家标准，提升超高清内容制作与分发质量。拓展虚拟现实电影、特效厅等新型观影场景，推动影院从 “单一放映” 向 “多元体验空间” 转型，如北京 798 超维视界虚拟现实影院的实践。

三是拓展海外布局，实现 “生态输出” 转型。巩固东南亚、北美等核心市场，深耕非洲、中美洲等新兴市场，推动更多国产影片进入国际主流院线。创新出海模式，以 “电影 + 文旅”“电影 + 文创” 为纽带，带动中华文化跨语境传播。加强国际合作，深化中俄、中法、中巴等国家的电影合拍与影展交流，扩大中国电影的国际 “朋友圈”。

站在 120 周年的新起点，中国电影需突破偶然的单点爆发，走向可积累、可持续的系统能力提升。以内容为核、技术为翼、生态为基，在守正创新中打造更多兼具思想性、艺术性与观赏性的优秀作品，让光影魅力持续照亮时代征程，为电影强国建设书写更加精彩的篇章。

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