从2014年推出关注中国湖泊生态环境及本土音乐的《蓝色音乐札记》，到2015年《丝路欢歌》重走“丝绸之路”，发掘“丝绸之路”经济带的音乐文化，再到今年的《乐乡传奇》，湖北广播电视台音乐广播部一直坚持初心不改，开辟出了一条广播节目品牌发展的新道路。
转眼已踏入2016年的盛夏时节，湖北广播电视台音乐广播部（由湖北经典音乐广播FM103.8和楚天音乐广播FM105.8组成）在年初策划推出的大型专题音乐广播《乐乡传奇——从中国音乐之乡发来的札记》已经结束了全部采访工作，即将进入后期编辑播出阶段。这是音乐广播部连续第三年策划这样的大型主题宣传活动。
从2014年围绕“美丽中国，建设生态文明”的主题，推出了关注中国湖泊生态环境及本土音乐的《蓝色音乐札记》；到2015年《丝路欢歌》重走“丝绸之路”，讲述“一带一路”的战略构想，发掘“丝绸之路”经济带的音乐文化；再到今年回归音乐初心的《乐乡传奇》，每一次专题报道的创意、策划和执行过程都异常繁琐：第一步是开选题会，进行创意征集；明确主题后，采编人员自愿报名组队，制作采访路线提案；根据最终确认的采访组，成员们再各自联系采访，安排行程。采访结束后，团队则开始着手制作专题节目，召开内部分享会，甚至还有一系列活动持续发酵、扩大节目的影响力。
为什么要坚持做这样的专题音乐节目？湖北广播电视台音乐广播部总监张效慧告诉记者：“如果音乐广播的大型主题宣传定位在新闻的方向上，就会和听众有一种距离感；如果从社会热点话题切入，音乐广播则很难涉足；如果只是单纯制作音乐欣赏或文化娱乐方面的内容，又不够有力度。那么，音乐广播如何做好自己的主题宣传、在社会重大关切面前发出自己的声音？我们的做法就是通过大型专题音乐广播来推动。很明显的收获是，参与报道的人不仅有自我提升，他们创作的节目也更鲜活、更有感染力，对提升主持人的业务能力有很大的帮助。同时，在主题的选择上，音乐广播用了独特的角度去发声，和其他频率完全不一样。”副总监余笑忠也表示，虽然每一次主题宣传项目都需要投入几十万，但从整体上来说，还是物有所值的。
采访牡丹景镜泊湖旅游集团总经理 孙思发
难能可贵的是，三年来，这个由总编室主任李筠牵头统筹，副总监余笑忠和蔡梅轮值监督的“重头戏”，不仅选题新颖、贴近热点，在表现手法上也不断寻求创新、突破自我，真正把一档专题音乐节目做成了品牌化的内容，使广播节目不仅可听，还可看、可闻、可触。同时，也为电台带来了稳定增长的收听率（第一年专题节目的综合收听率是19.9%）、有口皆碑的美誉度和可持续的盈利模式。
第一次创新：广播媒体的跨界尝试
回顾2014年，音乐广播部历时9个多月，派出33名采编播人员实地寻访全国具有代表性的20面湖泊，行程10万余公里，踏遍全国17个省份，共采集超过10000分钟音乐素材，以札记的形式展现湖泊与湖泊文化的生态之美、人文之思、风情之韵。
除了将札记制作成专题节目、出版图书，湖北经典音乐广播和楚天音乐广播还携手武汉美术馆共同主办了一场跨界展览，希望听众既“听”得见风景，又“看”得见声音。2014年12月7日-14日，“倾听湖泊的声音——《蓝色音乐札记》大型体验展”在武汉美术馆拉开帷幕。展区面积约800平米，按照《蓝色音乐札记》采访线路，设东西南北中五个分展区，内容涵盖全体采编人员的工作照片、数百页的记者手稿、湖泊的风土人情资料以及音视频多媒体素材等，旨在为观众提供一个全面体验湖泊文化和广播节目的独特空间。这也是武汉美术馆首度与广播媒体联手举办，是广播媒体的一种跨界创新与尝试。
《蓝色音乐札记》记者彭琦在泸沽湖畔采访纳西族民间歌手
另外，蔡梅还特别指出了节目图书《倾听湖泊的声音》中两个十分用心的细节：首先，随书附赠的书签并非普通的印刷品，上面附有定制的荷花香味，体现湖泊的风韵。其次，书中每个故事都有专属二维码，读者扫码即可收听对应的节目录音，回顾不同的音乐旅程。
第二次创新：首次招商成功，率先涉足短视频
2015年，探访“丝绸之路”沿线的音乐风貌这一设想对一家广播电台而言似乎有些大胆。“一开始还怕领导不批示，但是领导很支持这个方案。”蔡梅说。最后，《丝路欢歌》共安排11条采访线路，陆续发回44条关于丝路音乐的现场报道。在此基础上，又制作了20集专题音乐节目。
与前一年不同，《丝路欢歌》与今日头条、大楚网等新媒体进行了合作，采编人员除了音频采访，更需要及时传回视频文件，系列短视频在今日头条上获得了较高的点击量；大楚网开设的节目专区，在推送资讯的同时，也会提示用户收听节目；同时，电台还与武汉大学进行了小型直播室的合作，让武大的学生记者采访台里的记者，每天通过视频直播，院校的反响也很好。在武大举行的图片展，观展人数也创下了馆里的纪录，超过6000人。
值得一提的是，《丝路欢歌》不仅有专属节目Logo，还突破性地成功获得招商（约150万），通过广告植入、Logo冠名等方式体现出来。这也证明了主题宣传节目的品牌化和市场化路线是可行并且可持续的。
第三次创新：继续拓展多元触角，筹备研讨会和增刊
记者采访时，《乐乡传奇》香港组及台湾组已经完成各自的采访任务。据介绍，台湾组的成员还幸运地遇到台湾民谣40年的庆祝活动，在短短的几天时间内采访了十几组嘉宾，带回了十分丰富的素材。
台北广播电台 原住民音乐专家 蔡文祥
节目、视频、展览，这三样已经成为专题节目的主打产品。这一次，台里专门制作了带Logo的采访包、采访本和徽章，让每一个参与者都有一种成就感和传承感。同时，音乐广播还联系了湖北《新闻前哨》，共同筹备增刊；一场全国性的研讨会也在计划之中。
“我们想做一次总结，一方面是针对全国的音乐广播做一次主题宣传的征文，同时，对这么多年的实践做一次沉淀和归纳。”张效慧说，“我们希望通过研讨会引起全国同行对这个项目的关注，大家能一起来尝试，产生联动效应，把影响力做得更大一些。”
双声道共振 融合后更有活力
2013年，湖北经典音乐广播FM103.8与楚天音乐广播FM105.8在组织架构上进行了调整，合并成为湖北广播电视台音乐广播部。两套音乐广播频率既独立存在，又共同管理、融合发展的情况，在全国应该也属特例。
融合的大后方为两套频率带来了得天独厚的优势。例如，在重大主题宣传策划上，拥有足够的人力、物力、财力执行完成；人员配置方面，可以根据每个人的特色重新安排到不同的岗位上；频率风格也可以更专注，让“流行的更流行，经典的更经典”……
目前，楚天音乐广播的收听率全省排名第二，湖北经典音乐广播全省排名稳定在第四位。两套频率也在持续推进一些小而美的项目：注重年轻化的楚天音乐广播开设了线下的Livehouse，经典音乐广播则串联线上线下推出了文艺的《二十四节气美学》系列。他们的创新脚步，从未停止。
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