四季青服装研究院国际时尚发布中心是服装行业的专业研究智库，以“创前沿思想、做智囊文库”的理念，深刻分析服饰设计、材料、市场等流行信息，前瞻探析产业未来发展方向和路径，旨在为行业领域提供动态、前沿、专业的情报信息。本期四季青国际时尚发布中心报告将为你探析：虚拟时装产业、印花&图案面料趋势以及服装市场中快时尚向慢时尚的转变等内容。
元宇宙的概念在去年爆火，并被各大奢侈品品牌运用起来，开设虚拟展览以及主题活动。但他仍然被许多人质疑是无用的数字物品。四季青国际时尚发布中心分析认为：虚拟服装将会成为时尚的一个重要类别，它是数字技术与时尚的结合，能极大地改变时尚的生产、创作、视觉表现等形式。虚拟时尚的发展意味着每个人都可以通过虚拟服装来作为自己的时尚态度的展现形式，而传统时尚行业同样也可以凭借它们来丰富自己的表现形式。下面，一起来看看专业的虚拟时装品牌们在新一季度的时尚作品吧！
#1
品牌设计
作为世界上第一家数字时装公司，The Fabricant致力于创造一种全新的时尚视角，革新行业体系。去年十月推出了数字服装平台，让所有人都能成为创作者。The Fabricant的联合创始人Slooten认为：虚拟时尚很自然地出现在千禧一代中，现实世界中的时尚也将会变得越来越技术化和可持续性发展。
这家将科学技术与实体高级时装和数字成衣相结合的时装公司，在2022SS的伦敦时装周上发布了动态数字时装秀，打造了一场未来感十足的可交互数字化大秀。Auroboros 在平时的系列中主要侧重于仿生时装和纯数字化的成衣时装，以此解决可持续问题。
Tribute Brand设计风格前卫，带有赛博朋克的未来主义感。它是由有多种不同学科背景的团队创立的公司，这样的未来主义风格和金属质感使它受到了许多博主的青睐，满足了人们的求异心理。
国内品牌ANNAKIKI并不是专门制作虚拟服装的公司，它以独特的波浪袖型设计和十字四芒星抓人眼球。但相比于专做虚拟服装的国外品牌们，它的NFT系列显得更有诚意。他们将虚拟服装搬上了米兰时装周的线下实体秀，让消费者清晰地看到上身效果。
#2
个人设计
设计被称作“98%角色加载”，设计理念是：探索虚拟世界如何成为少数几个相对安全的同性恋表达空间之一。
在小红书等国内社交平台上也出现了一些数字时尚工作室，其中不乏有风格有创意的设计师， Yimeng Yu studio就是其中之一。他们的设计风格华丽前卫，偏向赛博朋克，善用波浪、镂空、褶皱等元素打造细节。定价在999-4999元。
吸睛印花和图案席卷2022/23秋冬男装T台系列，表明消费者正重新提起精致着装的兴致。在冬季亮色和商业热门元素的演绎下，具有经典魅力的主打款式展现新风范。鉴于欢乐设计趋势丝毫没有衰减迹象，多巴胺亮色继续席卷冬季秀场、街头和各大展会。经过漫长的宅家时光之后，消费者重新提起了装扮兴致，而大胆吸睛的印花和图案无疑满足了这一需求。
由于欢乐设计仍受到消费者追捧，充满乐趣的活力条纹已成为本季重点。
KENZO 2022 秋冬系列已于巴黎时装周正式发布。在设计方面， NIGO® 赋予 KENZO 标志性老虎图案全新面貌，转换成水墨老虎图案、虎纹等元素。采用大胆色系、印花制作出连体工装套装、夹克、西装外套以及针织衫等单品。将品牌传统与自身当代风格完美融合。
为经典的西海岸摇滚风格注入奢华工艺的 AMIRI，在近年来快速成为时尚圈独一无二的 “摇滚明星” 品牌。不拘一格、自然大方是这季的风格主旨。点亮裤装的棋盘格图案、波尔卡圆点、手工编织纹理，延续了 AMIRI 这几季一直在探索的印花语言。
一直以来，未知的星空对于人类有着强烈的吸引力，在本季中，Gucci创意总监Alessandro Michele展示了他对广袤宇宙的想象和迷恋。诞生于上世纪60年代的欧普艺术，借助明亮的色彩和几何符号造成视觉上的错觉。
Paul Smith 22秋冬的风格依旧延续了22春夏的干练气质，酷飒帅气的氛围，“W”形的条纹被广泛的运用于各种单品之中。
从复古平铺几何到方块形状，风格百搭的几何形继续推动印花和图案发展。对考究休闲男装和派对装加以革新。结合品牌形象，采用小尺寸的重复布局，打造几何形视觉，以此吸引追求经典设计的消费者。
2022秋冬男女装系列时装秀回归魅力本源，以灰色基调融于男装，玩味对比元素的碰撞与平衡，极致展现个人吸引力。男装系列是一首灰色的交响乐，或浅或深，还不时点缀着其他大胆色彩。大小抽象图案交织搭配，配合着天鹅绒的点缀，更增强了造型的独特魅力 。
Bluemarble这季出现了很多平衡实用性和活力的单品，比如扎染羊毛大衣；裤子上镶嵌着闪闪发光的弧形镶片，给人一种性感的感觉，而派克大衣则饰有几何镂空。
Amiri 的最新男装采用撞色喇叭裤、长款束腰外衣搭配飞行员夹克，以及无处不在的斜挎包，这些都恰到好处。
在Gucci 2023早春系列中，创意总监Alessandro Michele从品牌历史中选择了其最爱的1970年代，并在服装中采用了大量几何元素，例如菱形条纹、圆点、三角等，搭配俏皮、跳跃的色彩，不仅呼应了蒙特城堡八边形的几何建筑结构，更呈现了上个世纪自由开放的艺术氛围。
“性别的流动性”成为本季话题中心，在女性对男装越来越感兴趣的当下，男装当然不再墨守陈规，西装也能让人眼花缭乱。半透视的渔网、黑纱、蕾丝，也被安排在正经西装下，大轮廓的时装与严肃正经的正装放在一起，宛如中世纪的王子穿越到现代。
在室内设计热潮的影响下，家装花朵席卷各大时装秀城市、街头和展会，并推动该主题演变为应季关键趋势。从精致的冬季衬衫到休闲街头服装，复古图案为男装主打款注入焕新活力使用暗地花朵和考究尺寸，尽显商业吸引力。园艺印花和图案不断发展，植物迷彩、田园花朵、蔬菜风俗画等印花也越来越流行。
KENZO 2022 秋冬系列在巴黎秀场上演，本次以「Real To Wear」为系列主题，复古元素满满。花卉针织衫、经典棒球外套、道袍式开衫、深色丹宁夹克···样式、图案之丰富程度带来了强烈视觉效果，引人注目。除了经典的虞美人花元素以外，巴洛克风格的大花卉图案在本系列中也格外突出。
GUCCI打造的2022秋冬大秀延续了一贯的品牌风格，完美展现米开理的浪漫美学格局。米开理的“脑洞大开”让他得以用处理高级时装的手法，巧妙地诠释了当代时装艺术中如何融入运动服的元素，每件单品都很值得细品。打破街头潮固有的印象，将精致剪裁的绅士廓形，交融再塑时尚的新符号。
纵观街头服装和运动休闲款式市场，随着元宇宙风潮及数字美学渗透时尚领域，超现实视觉效果正在成为应季主打设计。
2022秋冬男装时装秀「Body Of Work」，此次男装秀场上可以看到许多剪裁夸张的廓形版型，还有将工作服基础的外套风衣肩线和腰部的比例夸大、加入马海毛饰边的大衣外套，似乎象征着地位尊严，同时也成为了身体框架。
2022 秋冬系列「Dear Earth」，带着明亮色彩回归。设计师将街头潮流的元素与颇具加勒比风格的权力着装风范融会贯通，有剪裁犀利的日常着装加上一些设计小巧思，也有前卫的创新设计，而且他们也是注重面料环保的设计师。加勒比血统，高饱和色调的服装加以巧妙剪裁，此次用到了回收的海洋塑料制成的珠子作为装饰元素，采用碎布、旧衣服拼接制作可持续时装。
Ferrari2022秋冬系列色彩上从不同调性的深色出发，逐渐过渡至亮黄色等更浅淡明艳的色调，以及引人瞩目的法拉利红与墨绿等混合色彩的搭配。因为有采用碳纤维面料及金属感材质，所以有了流光溢彩的视觉效果。
有“老顽童”之称的 Walter Van Beirendonck，作品里充满着童趣和搞怪的想象，是时尚界独树一帜的美学风格。新一季酷似外星人的迷幻印花也顺应了当下年轻人对虚拟元素、元宇宙等风潮的追捧。
时尚行业中令人感兴趣的两个类别是快时尚市场和二手时尚市场。到 2029 年，快时尚市场预计将增长 20%。对于二手市场，这个数字更高，为 185%。由于技术创新，过去二十年的时尚生产速度加快。这种所谓的“快速”时尚以其平易近人的价格而闻名。此外，由于产品周转，它通常对当前趋势反应良好，这进一步增加了吸引力。消费者经常提到可持续性、可负担性和独特性作为他们选择购买二手的一些原因。在 2019 年的一项调查中，近 90% 的消费者表示他们当年至少购买了一件二手时装。到 2024 年，二手服装市场价值预计将增至 640 亿美元。这比十年前增加了 500 亿。同样， 2029 年快时尚市值将达到 430 亿美元。就目前而言，快时尚可能很快就会被二手时尚市场赶超。
图表来源：Bain&Company
总的来说，“可持续时尚”主要指促进时尚产业通过综合考虑环境、社会、经济和文化因素，减少价值链过程和产品生命周期内的资源消耗、环境退化和生态污染，以保护生态环境和提高社会公平性的进程。时尚行业可以通过多种方式提升可持续性，包括提升产品的绿色设计、选择环保材料、使用清洁能源、废料再利用，推动循环设计体系与共享经济模式等。
研究人员认为，衣柜服装的不断更新不得不被一种被称为“慢风格”的新趋势所取代。
冠状病毒危机使消费者更加关注甚至重新考虑消费习惯。面对超市必需品的短缺，消费者更加意识到零售行业的生产和供应链挑战。对后封锁时期消费者时尚购买意愿和习惯的调查也表明，人们对时尚消费的想法和方式发生了变化。各项研究数据表明，人们的消费习惯已经逐渐从冲动消费中剥离开来，以“按需购物”、“注重性价比”为目标的理性消费主义者越来越多。对于“慢时尚”，从以下几个方面来看：
从价格上看
慢时尚消费者要求“无汗”生产的商品，各种研究表明，在这种情况下，人们愿意接受更高的价格标签。三分之一的受访者被定义为高度参与慢时尚消费，因此愿意接受比快时尚产品高出30%到40%的价格溢价。
从质量上看
创建一个成功的慢时尚品牌的要求之一是将面料的最终质量结合起来，以鼓励消费者不仅检查设计，而且检查面料或购买的服装的来源。
从生产成本上看
快时尚大量生产的产品以各种可能的方式精确计算，织物上的布局由一个高度计算机化的程序进行优化，制造过程受到密切监控。每一寸浪费的织物都是成千上万的倍。而慢时尚则是由本地采购或公平贸易材料和高质量的面料制成，因此它们不能在生产成本上竞争。
从风格上看
在一个商业主义的时代，时尚已经转变为一个大量生产复制服装的行业。慢时尚超越了简单的时尚的概念，拥抱服装作为自己的表达，如今，设计师们从回收面料和从未想过的材料引进服装，他们不仅基于创造力和对可持续性的追求，同样重要的是经济原因，因为设计师依赖于“内部过时的进一步销售”。慢时尚运动依赖于创造力，因为它适用于个人，不仅从设计师的角度，而且从消费者的角度，作为一种自我表达的手段。
从服务上看
大众市场公司无法提供的独特和个性化服务为慢时尚创造了关键的竞争优势。此外，当地设计师还有无数的其他机会，例如，游客寻找的不是品牌，而是首先寻找当地设计师，然后是独特的个人风格。
从数量上看
与质量相比，数量已经取代了当今世界的高地位，但慢时尚包含了质量标准、耐用性和持久价值的标准。高质量的时尚使用寿命更长，阻止服装的恶性循环，从而减少了垃圾填埋场的垃圾数量。
从客户上看
当前没有研究提供一个准确的慢时尚消费者肖像，然而，大量的关注这一领域，和经验证据表明，这些消费者通常受过良好教育的女性支持好的产品如“当地经济、公平贸易和好劳动力价格”。零售商注意到消费者对慢时尚行为的变化，并指出消费者在购买之前会三思而后行。鉴于消费者的高度意识，市场的复杂性已经增加。时尚、感知时尚和系统参与的互动影响了时尚消费的最终决定。
对趋势的响应
快时尚公司非常密切地监控时尚市场，这提供了以响应性的方式跟踪客户偏好的能力，并及时响应需求，而慢时尚生产商和设计师不能对市场变化做出与快时尚品牌一样的快速反应。然而经验证据表明，慢时尚消费者以更高价格购买的商品质量是显而易见的。我们需要知道，与快速时尚不同，追踪慢时尚客户偏好以及时响应需求的能力有限，是否会影响慢时尚公司的业绩。
数据来源：Statista2022
四季青服装研究院
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