最近艺术圈的朋友们开始频频穿起一个国内设计师品牌——斯夏。它被拿来与中国设计师品牌UMA WANG相提并论，同样具备内敛的文艺气质，同样注重剪裁与面料所传递的情绪与故事。
但斯夏，真的只是“年轻版的UMA WANG”吗？
不可否认，斯夏与UMA WANG在气质上有所呼应，皆以东方气韵为底。UMA WANG如一卷被时间浸润的古画，面料肌理里藏着岁月的拓印，禅意廓形中自带国际视角，擅长通过面料与工艺传递时间感与灵性，风格中带有中式的含蓄。
而斯夏的内核更贴近当代东方的写意与气韵，是植根于本土文化土壤、面向日常穿着的诗意表达。它不是简单地挪用中式符号，而是把国画的“气韵生动”转译为服装的语言。
23秋冬“流落民间的线条”系列，灵感来自南方古民居的穿斗式木构。在解构的中式立领、不对称的下摆中，你能看到建筑线条的呼吸感。
24秋冬“无名”系列将民间艺术中渐被遗忘的肢体语言与情感，转化为服装中的细节与轮廓。拍摄地选在福建惠安与永春，老厝石墙、斑驳戏台成为天然背景。
25秋冬“找到凹凸”系列，从重复、对称、排列、循环的秩序感中汲取灵感，从太极到异形太极，从某个对称轴开始的严谨又随意。
UMA WANG以独特面料研发与手工质感见长，植物染、岁月痕，营造出带有时间痕迹的质感。
而斯夏同样重视面料，却更注重“织物如宣纸”的笔墨意趣。在“一场雾”系列中，通过特殊面料模仿“雾里探花”的朦胧感，那些刻意保留的线迹与未完成的边缘，如同画师笔下未尽的墨痕，虚实之间，气韵流动。
这样的表达，不以高昂的价格为门槛。斯夏控制了倍率，让衣物回归可穿性与亲近感。
斯夏的用色，常以水泥灰、砖红、赭石为基调，搭配靛蓝或矿物颜料色调，沉稳却不沉闷。它不像UMA WANG沉郁深邃，如老檀似砚墨，强调面料与身体之间的呼吸与流动，而更接近国画中的“留白哲学”，用色块拼接制造视觉呼吸。
为什么艺术家爱穿斯夏？
我身边做漆画、策展、写作的朋友，越来越多选择斯夏。不是因为“像谁”，而是它提供了一种文化归属感与当代性并存的穿着体验。
它不张扬，却耐人寻味；它不传统，却处处是东方的影子。
斯夏所营造的“清冷”，并非冷漠或疏离，而是一种克制下的丰富，留白中的诗意。这恰好与许多艺术家和知识分子的内在审美共鸣。
如果你在找UMA WANG的“替代”，斯夏或许在某些廓形和色调上能给你相似的情绪。
但如果你真正在意的是：
服装能否承载文化记忆、能否在身体与衣服之间建立一种诗意关系。
那斯夏，或许能给你更多。
但斯夏，真的只是“年轻版的UMA WANG”吗？
不可否认，斯夏与UMA WANG在气质上有所呼应，皆以东方气韵为底。UMA WANG如一卷被时间浸润的古画，面料肌理里藏着岁月的拓印，禅意廓形中自带国际视角，擅长通过面料与工艺传递时间感与灵性，风格中带有中式的含蓄。
而斯夏的内核更贴近当代东方的写意与气韵，是植根于本土文化土壤、面向日常穿着的诗意表达。它不是简单地挪用中式符号，而是把国画的“气韵生动”转译为服装的语言。
23秋冬“流落民间的线条”系列，灵感来自南方古民居的穿斗式木构。在解构的中式立领、不对称的下摆中，你能看到建筑线条的呼吸感。
24秋冬“无名”系列将民间艺术中渐被遗忘的肢体语言与情感，转化为服装中的细节与轮廓。拍摄地选在福建惠安与永春，老厝石墙、斑驳戏台成为天然背景。
25秋冬“找到凹凸”系列，从重复、对称、排列、循环的秩序感中汲取灵感，从太极到异形太极，从某个对称轴开始的严谨又随意。
UMA WANG以独特面料研发与手工质感见长，植物染、岁月痕，营造出带有时间痕迹的质感。
而斯夏同样重视面料，却更注重“织物如宣纸”的笔墨意趣。在“一场雾”系列中，通过特殊面料模仿“雾里探花”的朦胧感，那些刻意保留的线迹与未完成的边缘，如同画师笔下未尽的墨痕，虚实之间，气韵流动。
这样的表达，不以高昂的价格为门槛。斯夏控制了倍率，让衣物回归可穿性与亲近感。
斯夏的用色，常以水泥灰、砖红、赭石为基调，搭配靛蓝或矿物颜料色调，沉稳却不沉闷。它不像UMA WANG沉郁深邃，如老檀似砚墨，强调面料与身体之间的呼吸与流动，而更接近国画中的“留白哲学”，用色块拼接制造视觉呼吸。
为什么艺术家爱穿斯夏？
我身边做漆画、策展、写作的朋友，越来越多选择斯夏。不是因为“像谁”，而是它提供了一种文化归属感与当代性并存的穿着体验。
它不张扬，却耐人寻味；它不传统，却处处是东方的影子。
斯夏所营造的“清冷”，并非冷漠或疏离，而是一种克制下的丰富，留白中的诗意。这恰好与许多艺术家和知识分子的内在审美共鸣。
如果你在找UMA WANG的“替代”，斯夏或许在某些廓形和色调上能给你相似的情绪。
但如果你真正在意的是：
服装能否承载文化记忆、能否在身体与衣服之间建立一种诗意关系。
那斯夏，或许能给你更多。
