怎样学好艺术管理
作为一个当代学科，艺术管理/文化产业只有短短半个世纪的历史。在中国，艺术管理学萌生和成型的时间更短，但近年来，艺术管理学科发展迅猛，越来越多的同学开始对这个专业产生兴趣。报考艺术管理专业研究生的同学，有些是艺术创作背景，有些是经济学、管理学、文史等专业背景，并非科班出身。今天这篇文章，既是写给正在备考的同学，更是写给已经上岸的同学。
一、学好艺术管理的前提：认识学科的意识形态属性和综合性特征
艺术管理，既不是艺术创作，又不是纯粹管理学。艺术创作制造美，管理学追求效率，而艺术管理是一个传递价值观的学科——用合适的效率传递关于美的价值观。
价值观，即意识形态。这里所谓意识形态，并非单纯的政治概念，人的一切情感、态度、观念都是价值观。优秀的艺术作品，能够获得受众的情感和观念共鸣，创作环境、传播环境和受众心智都是“共鸣”的必要条件，而这些条件须要艺术管理者提供。
艺术管理者就是创造艺术存在和传播环境的人。这种环境包括政治、经济、文化、民俗、宗教、教育、地理等诸多要素，因此，艺术管理者就必须是一位涉猎广泛、杂学旁收的学者，政治学、经济学、艺术史、民俗学、地理学、外语，都必须是他要掌握的内容。这就是艺术管理的综合性。
研究生阶段，不要指望着学校能够为你全面提供这些教育，研究生教育的典型特征是不具备系统性，因为它假设你已经系统学习过本科课程，研究生教育重点是专题教育，专题即全部知识系统中某一个具体的研究课题，例如某一位艺术家、产业园或艺术项目的研究，而对这一微小课题的分析，须要借助上述所有学科作为工具。
你说你没有这方面的基础？请自己多读书，自行补课。现在互联网很发达，各个大学的精品课程在网上都能找到免费资源，一定要多看。
二、艺术管理的艺术语境：艺术的综合性
要记住，艺术管理不是音乐管理、美术管理或戏剧电影管理，艺术管理管理的是艺术。尽管你具体工作上面对的是门类艺术，但你必须要对姊妹艺术门类也有充分的认知。你最起码须要具备中外美术史、音乐史、戏剧史、电影史、文学史、舞蹈史、设计史等领域的知识，能够对各历史时期的人物、作品、风格、流派和运动做到如数家珍，每个领域找一本大学通行的教材熟读即可。在此基础上，你能拓展阅读更好。
举个最简单的例子，假如你要做一场关于昆曲的展览，展览本身是一种视觉艺术，现场陈设须要用到设计能力，昆曲是音乐、文学、舞蹈的综合体，现代音视频能起到辅助展示和传播的作用，这场展览须要策展人和艺术管理者具备全面的艺术知识。再或者你要做表演艺术管理，表演作品的内容往往来自经典文学作品，它具有视觉性，有人问梅兰芳为什么他的《洛神赋》演得好，梅兰芳说要读曹植的《洛神赋》、看顾恺之的《洛神赋》，同样强调的是艺术素养的综合性。
切忌闭目塞听，局限在某个具体艺术门类中。
三、艺术管理的实践性：具体入门的方法
以上所讲，有些抽象，并且涉及太广，同学们可能会有手足无措之感。艺术管理不是纯理论学科，我们可以从具体的艺术作品和艺术项目入手。
第一，撰写分析报告。每年请至少看一部电影、一部电视剧、一场展览、一场戏剧、一场音乐会，去一个城市（乡镇）、一处古迹、一座博物馆（剧院或音乐厅），并撰写观后报告。当然，假设你喜欢看电影，也可以一年看50部电影，又或者你喜欢展览，就请一年看30场展览，并撰写分析报告。如果真能做到，开个自媒体账号，日积月累，你会在相关领域小有名气。
第二，做一个运营项目。如果条件允许，可以是一个创业项目，同学们背靠学校，有很好的资源，比如你可以做一个画廊项目，学校里有太多老师和同学有展览需求，刚开始可能资金不足，但你可以通过创意取胜，做一些小而精的展览；如果条件不允许，可以做一个自媒体项目，公众号、视频号等都可以，从创意、写作、剪辑到营销、商务各个环节能全面锻炼你的能力。
以上只是我个人的一些建议，同学们如果有更多想法，欢迎交流。
